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畫家要懂得從當代生活中找到詩意
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法國詩人波特萊爾曾說：「真正的畫家要懂得從當代生活中找到詩意。」在「印象派」慢慢出現的年代也是工業革命的時代，當時的中產階級正享受著工業革命帶來的巨大財富與方便性，當然有一批處於社會底層的傳統市民被驅逐到郊外去，許多畫家如畢沙羅、庫爾貝（當時還未被稱印象派）畫家常透過畫筆去描寫工廠的煙囪、火車甚至是污水污染。也有許多畫家如馬奈、竇加、羅特列克、梵谷等人也從妓女、礦工等貧窮中下階級作為主題。西方社會裡畫家的工作從19世紀開始產生質變，賦予畫家一項透過畫作對社會問題批判的功能，不過與其說是「賦予」，不如說是畫家不自覺中爭取而來，從「寫實主義」讓畫家們開始覺醒到西方社會在工業科技快速進步下，未必人人得利，畫家們透過職業性的觀察敏銳的以畫筆去勾勒出社會問題；其實我不認為西方這些畫家們一開始就發現社會問題，我覺得有點像是現代人因生活、工作不順或遇到霸凌之下，透過畫筆（畫家唯一技能）作為控訴的管道吧。
在那個巴黎所謂「美好年代」，羅特列克在蒙馬特地區那些底層的妓院、酒館、咖啡廳等地，以速寫紀錄他眼前所關心的生活或人物，妓女、洗衣婦、酒鬼、舞女都是他的主題。這批畫家們「活在當下」將現代化的過程中的都會生活，他們有人畫著有錢的上流人士（莫內、雷諾瓦），他們也有人忠實紀錄底層的社會邊緣人（梵谷、羅特列克），透過這些紀錄著「渺小生活」的主題，讓我們有幸一窺那個年代的灰暗面，
梵谷的「星空」、「向日葵」等作品一直是被世人所推崇，但筆者一直很喜歡梵谷一張1883年畫的《坐著的老漁夫》，畫面用單色的筆調處理，因為單調的線條與線條方向，更能推演老漁夫彷彿心事重重的樣子，或許他正擔心明天的漁獲沒有著落、或是家中遭逢困頓的憂愁，發呆無奈的心情表現無遺。前陣子速寫家邱俊誠也有一張作品同樣讓人感動，畫面是推著比自身大的推車，滿載著一車的回收物，吃力的走在路上，畫家用單色表現，不規則的垂直線條讓推車更感由上而下的壓迫感，似乎表達著社會上下階級的壓力與窘迫感。很多人會說，老師我不知道要畫什麼？其實尋找的主題不難，或許早在二百年前的前人畫家們就告訴你了！
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台北。島嶼最北端的城市之一，四周圍被山嶺環繞，二條河流貫穿了城市西邊，18世紀開始人們從這邊開始聚集開墾、落地、生根。從艋舺開始，河岸沿線直到出海口最後一個鄉鎮淡水為止，這裡成了那個時代島嶼上最繁華熱鬧的區域之一。時光芢苒百年後的台北城早已無邊無界，原本河岸邊的村鎮早已變成「舊城區」。
但是，舊城的故事才正要開始。
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梵谷一生飽受精神疾病所折磨，當他鬱積的情緒累積到一定飽和點時，便會在畫作出現似漩渦波動般旋轉纏繞的線條，是潛意識裡企圖從緊張不安中獲得抒解，想突破困境的心理投射，他在瘋狂和理性中拔河，即使多次生命轉折影響畫風變化，他的畫自始至終保持構圖上的工整，雖簡化但不抽象，雖扭曲但符合邏輯。
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在哲學家柯靈烏（R. G. Collingwood, 1889－1943）認為的：「歷史就是思想史」之下，藝術史便是「藝術思想」的歷史，建築史則是「建築思想」的歷史。那麼，何謂藝術的思想？本文試圖從西洋藝術史19世紀寫實主義至20世紀現代藝術的發展中，探討藝術理論發展的限制與可能，並藉此
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1908（明治41）
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