跟從事藝術創作的朋友艾瑞克在閒聊一個話題：藝術工作者在面對目前社群媒體型態，形象的展現是否會影響藝術品被收藏家收購的意願？
其實整個藝術市場是一個「象徵交換」，藝術工作者透過創作的作品，將自我的意識、美學、思想等概念透過作品的符碼、符號來呈現，收藏家因自身的主觀認同與喜愛、或主觀的特別因素，以金錢、有價商品或物質與藝術工作者做交換。這就是最基礎與核心的藝術商業市場輪廓。當然現代的藝術工作者要吸引藏家收藏自己的作品，已不如上個世紀的藝術工作者簡單，尤其是進入第三次工業革命的現代，藝術工作者不在僅是將畫作畫好、或是展現獨一無二的技法、或是創新一個新的藝術理論或想法那樣簡單，在網路社群的時代藝術工作者必須對外呈現多面向自我，以商業模式中尋找與自身最密切的「目標族群」才能夠吸引收藏家的目光，最終達到「象徵交換」的目的。
我提出以下幾點供朋友參考，或許不定盡然，但是以我自身的經驗而言，以下我自身所經歷的觀點，影響我在面對商業藝術市場上被關注面向與角度。藝術工作者在面對收藏家的自我呈現上，有以下三個面向需要「表現」給收藏家認同的，分別是：- 技術面向：不論平面繪畫類或立體雕塑類、或新藝術的電光影片創作類等藝術創作，在「技巧」、「觀點」上都必須有獨一無二的技巧，我常說：「藝術創作沒有特別，只要能夠將作品上作者名字蓋住，找路人隨便問，路人都能很輕易答出作者的名字，那你就贏了。」這表示作者在作品符號上充滿「象徵性」與「標誌性」，其實這個觀念通用在各個產業，另外，在創作作品的論述上也必須有其特點與理論脈絡可循，即使創作特殊不能有理論為架構基礎，那麼這樣的創作是無法可長可久，失去理論的支撐也很難被傳頌再三。因此在技巧面向上，它是藝術工作的核心，但在整體面而言「技術」也不過是進入藝術商業市場的基本敲門磚而已。
- 形象面向：這一個面向包括藝術工作者的「外在形象」與「內在形象」。外在形象包括髮型（長短髮）、鬍子（蓄鬍與否、蓄鬍樣式）、衣著打扮（唐風、西裝、Ｔ恤、內衣）、乾淨度、代步工具、飾品配件等等，面對外人所要呈現給人的感覺與印象；內在形象上則是包含談吐、說話音調與速度、說話感受（嚴肅或幽默）、臨場反應、禮貌度等等。
- 公關媒體面向：在網路社群的時代，除了以上「技術」與「形象」二個面向外，還有一個重要的部分也代表自己對外與社會連結的關係，那就是「自媒體」。在以前非網路世代藝術工作者想要被媒體報導是十分困難的，除非有國際得獎或是有相關媒體人脈的促成，否則，要在媒體露出是一件不容易的事。現在，每個人或多或少都有1~Ｎ個屬於自己或自控的社群帳號，臉書、IG、部落格、YouTube、Line、微博、微信...等等。不論你對外互動平台為何，或是在平台上呈現的是照片或是影片，都是個人希望能夠呈現給他人了解自我的那一面像，換句話說，意味著在這些自媒體上的照片、文字、影音都是經過設計、美化、編排最後所呈現的結果。當收藏家對藝術工作者不了解的情況下，這些社群平台就是最好認識藝術工作者的方式與管道，這個面向的重要性甚至超越前面所提到的「形象」，畢竟要實際人與人面對面才會有「形象」上的感受，但是其網路平台已經超越空間與時間的限制，隨時隨地都可以搜尋藝術工作者的人、事、物。這部分的經營是現代藝術工作者不可忽略的要務。
台灣早期的藝術工作者都是以師承社團、比賽獲獎、展覽售畫、補習教學等方式換取收入薪資與知名度，這方式行之有年，對加入藝術工作領域的後繼者也都按循此一模式進入業界，基本上呈現半封閉式的狀態，除了少數素人藝術工作者偶爾曇花一現，所以在以前的藝術工作者只要管理好自身的「技術」與「形象」即可；甚至只要有師承背景、社團支持加上技巧卓越，即使「形象」邋遢懶散一點都不重要。但在社群網絡時代的興起之後，有更多人對藝術品產生喜好與收藏意願，進而出現粉絲與追隨者的追蹤，對藝術工作者的期許與期待也更高，當然收藏家在藝術作品的收藏意願上也會有所影響，畢竟社群時代已經不像以前只有在展覽現場才能與藝術工作者互動，而是在社群媒體上能夠直接追蹤藝術工作者日常，或是直播對話、或是留言互動等方式。收藏家都能直接透過螢幕感受藝術工作者的反應，進而影響收藏意願。
藝術工作者在自我技術層次提升之餘，更要對自我形象不論實體世界的形象或虛擬世界的形象，在自我定位及設定上都要做好事前的規劃。
