《藍色大門》是自己的子女，還是根本是自己的青春？或許兩者互相參照，無法切割。於是當外人說《藍色大門》很甜，我覺得孤獨根本是苦。說《藍色大門》太簡單，我就覺得簡單不簡化其實更難。說《藍色大門》小清新，我更覺得平權是個大議題，乾淨的小清新倘佯在穹頂泡泡中哪來社會議題？觸及子女和青春，內心獨白地捍衛，終於變成了自己都嫌棄的小器。
謝謝影評人協會的票選，再度提及這位離家二十年的子女，和隱晦四十年的青春。尚未讀到任何相關評論，往事應該如煙，學習讓《藍色大門》過自己的日子。
【21 世紀 20 大國片】排行榜 feat. 台灣影評人協會：第 10 ~ 7 名
閱讀時間約 6 分鐘
編按：台灣影評人協會今年稍早邀請會員票選「 21 世紀 20 大國片」，選出 2001 至今最好的二十部國片榜，並邀請上榜的導演們撰寫感言；《釀電影》也和協會合作逐日刊出片單及導演的感言節錄，完整排行榜＋影評＋導演感言＋總評，獨家收錄在《釀電影》vol.6「摩登女子映像」，趕緊入手！
【21 世紀 20 大國片】第 10 名：《藍色大門》by 易智言
影評 by 韋皙
時至今日，《藍色大門》已被標誌為台式小清新的濫觴，作為台灣新電影的成長母題，與新世紀的青春校園電影風潮間的承先啟後之作。沙灘、夏天、泳池，確實都成了今日的類型元素，但相較於充斥著吶喊與狂奔的熱血青春，《藍色大門》大量重複的短台詞、不敢告白接吻的迂迴情感、長焦鏡頭下遠遠窺視的悸動，仍有著獨樹一幟的內斂美學。而那份無法明說、徬徨、朦朧的性向探索，藏在夜晚藍色池水的波光粼粼中，泳池、朝會、牆角的塗鴉依舊，孟克柔與張士豪變成了不一樣的大人，台灣電影與社會亦然。
【21 世紀 20 大國片】第 10 名：《你那邊幾點》by 蔡明亮
影評 by 謝以萱
世紀銜接之際的鮮明作者印記，是無論時代的指針如何流轉都不容被磨滅的光亮。蔡明亮的鏡頭在「靜」之中再次掌握都市疏離本質的肌理，他以柔和憂鬱的色調，銜接起小康的台北、湘琪的巴黎。寂寞、孤獨、似乎總在尋索著什麼的慾望個體，各自在獨立運轉的平行宇宙中渴望那幽微的罅隙，一絲絲光照、攀附、共振的可能。生命中的緣分與情感，都將在電影的魔法裡迴轉成一完滿的圓，記憶銘刻在時間的齒輪裡。
【21 世紀 20 大國片】第 9 名：《日常對話》by 黃惠偵
影評 by 劉德湧
從紀錄短片《我和我的 T 媽媽》延伸到紀錄長片《日常對話》，導演黃惠偵用影像書寫出殘酷與溫柔的家書，打開 T 媽媽封印許久的內心，展開一場直球對決的對話，透過每一次糾結的提問，重建了兩人疏離的關係；每一次糾心的對話，縫補母愛的缺席。導演更用鏡頭去追尋了母親家族的肖像，重建了 T 媽媽被遺忘的生命歷程，在失落的根中面對心中的陰影。《日常對話》如此私密又大膽，打開母親的櫃子，探索生命的傷疤，將鏡頭面對母親與自己，救贖彼此內心的缺憾；在宏大的格局中側寫出父權社會下的同志心境，而這條顛簸的路跟導演一樣需要勇氣。
首先要誠心感謝各位影評人給予《日常對話》這個肯定。有時難免會覺得，自己的人生經歷得到某某獎項這事有些微妙，但轉念再想，這或許就是藝術與創作的力量，那力量曾經拯救過我，讓我不至於對生命失去信念。希望《日常對話》也可以對遇見它的人有所意義，哪怕只是從中得到多活一天的勇氣。
謝謝電影。無以為報，只能繼續好好做電影。
謝謝電影。無以為報，只能繼續好好做電影。
【21 世紀 20 大國片】第 7 名：《日曜日式散步者》by 黃亞歷
影評 by 甜寒
以字卡、念白、圖像、照片和重演等素材所構成的電影，也是由文學、繪畫、音樂和電影鎔鑄成的詩。說是關於三〇年代一群詩人的紀錄片，不如說是一部關於「詩」的紀錄片：詩，與詩人所處在影像的詩化，而其所處在的地域和歷史也只能透過詩的表達通往；詩不是詩人的再現，但除了詩的表達之外，沒有其他通往詩的世界的途徑。
在那個世界，人的移動、境況的變換、政治局勢的泥淖或驟轉使得心靈圖像邁出艱難的跨幅，是「散步」；但也正因為那是詩的世界，總是能觸及更遠、更深的地方，因而錯差出太快、太慢的時間，所以可以如此「散」步。
多元與獨立評論的建立，鼓動著「觀影」作為電影成果與詮釋之間的珍貴實踐。二十年的跨幅，也許描繪的不只是個別電影或作者，重要的是訴說了一整個台灣電影世代，從攝製作者到評論作者，經由「電影」所敞開的聆聽與對話。敬謝所有影評人。
【21 世紀 20 大國片】第 7 名：《大佛普拉斯》by 黃信堯
影評 by 馬欣
這部電影的敘事是影像的散文，導演黃信堯將紀錄片手法與廣播元素放入寫實故事中，反顯出一種魔幻氣氛。出不去的鎮，無限循環的螻蟻人生，以及我們這地方似已發展實未發展的殘破建設與折舊的富裕夢，帶你進入他們更深的夢裡、讓你與他們一起魘著。但手法卻舉重若輕，鏡頭的凝視如同神的撒手。
主人翁因為痛苦只能失去現實感，最後一幕斂財宗教儀式交錯著小人物被冷清送葬，讓觀眾醒於他們的夢中，在無處可去的異境中聲嘶力竭起來，此片是近年寫實國片後座力最強大的電影之一。
《大佛普拉斯》對我而言，是一部投射自己生活，以及生活之外的積累與想像的作品。在人類活動的維度裡，生命週期其實不長。但電影的生命更為短暫。《大佛普接斯》的發表，像流星劃過我的生命，或許美麗卻也消逝。或許它更像恆星曾照耀過，但燃燒過後終究得邁向坍縮。
雖然我不曾像《21世紀少年》寫過預言之書，但被台灣影評人協會評選為二十一世紀二十大國片，讓我感覺到榮幸，那榮幸就像天文學家在蒼穹之中，觀察到某顆白矮星，寫下編號，留存在台灣電影編年史裡。
雖然我不曾像《21世紀少年》寫過預言之書，但被台灣影評人協會評選為二十一世紀二十大國片，讓我感覺到榮幸，那榮幸就像天文學家在蒼穹之中，觀察到某顆白矮星，寫下編號，留存在台灣電影編年史裡。
註1：《你那邊幾點》、《藍色大門》同分並列第 10 名
註2：《大佛普拉斯》、《日曜日式散步者》同分並列第 7 名
註3：完整導演感言請洽《釀電影》vol.6「摩登女子映像」
>>> 21世紀20大國片完整榜單請點我 <<<
為什麼會看到廣告
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
由陳柏霖、桂綸鎂主演的電影《藍色大門》，故事圍繞在青春時期的校園三角戀愛，片中主角的台詞不多，有時候甚至還會重複四、五次相同的台詞，卻也給了角色表現情緒的空間，讓整部作品更有層次。看完後很難想像它已經是時隔20年的作品，片中的角色彷彿就像身邊和我們對話的朋友，又或是我們自己。
一個是熾熱、奔放，卻沒有未來的愛；一個是恬淡、安穩，卻仍捨不得安寧的心。《千禧曼波》的結局並沒有解答，這是電影二十年後依然動人的原因，因為我們始終能在電影裡找到自己。非常推薦大家走進電影院欣賞，一來能更好的進入這兩個小時的2001台北，二來是電影中有大量陰影及暗部處理，在影院觀看效果會更佳。
本文介紹：我踏浪而來、你那好冷的小手、天涼好個秋、燃燒吧！火鳥、蹦蹦一串心、卻上心頭、在那河畔青草青、迷你特攻隊、搭錯車、今年的湖畔會很冷十部80年代初期電影及其插曲，並介紹：沈雁、銀霞、鮑正芳、黃仲崑、高凌風、劉文正、江玲、陶大偉、蘇芮、齊豫等人演唱的歌曲，就讓大家一首接一首的回味經典吧!
由何藍逗、蔡凡熙主演的淒美愛情電影，故事以台灣為拍攝背景。因為一卷錄音帶，失聯多年的男友林漢聰再次闖進趙心卉的生活中，帶著觀眾一同回到他們相遇的高中時代。在高雄與新竹的南北距離之下，在那只能用錄音機留下聲音的年代，面對一切的衝突與隔閡，甚至是學長陳孝名的出現，更是這段愛情裡的一大考驗。
導演相米慎二以他經常關注的兒少成長議題，結合溫暖深沉的影像與魔幻寫實風格，成就了電影紅紅豔豔的成長樂章。當思緒在舞蹈、情感在跳躍，穿插其中的意識流長鏡頭，帶領觀眾流向使人迷離、漂泊的汪洋裡，同小蓮一起，擁抱成長過程中所面對的傷、尋回一些失去的夢，最後回歸探覓電影的主旨：家庭的真實與流動。
對未來茫然無助的兩人，失去面對人生勇氣的男人跟著女人來到了一座橋頭，橋上大大的招牌寫著＂洲崎天堂＂。
今天又要來介紹一部冷門，但卻非常好看的電影，＂洲崎天堂赤信號＂，或翻譯成＂洲崎天堂紅燈區＂，是的，我又要來介紹紅燈文化的電影，大家一定會這麼認為，但並不是，這不是一部描述紅燈區生態的電影，充其量片
要談《青春18x2通往有你的旅程》並不容易，這個穿越十八年的愛情故事，雖然俗套，卻充滿老派的浪漫。藤井道人喜愛台灣電影，他的爺爺也曾在台南生活過一段時間。也許因為如此，《青春18x2》除了日系氛圍，還總透出些許台灣青春愛情電影的意味。而本片幾處文學／電影的引用，更令人印象深刻。
青春時期的愛戀像上了濾鏡般，美好又念念不忘，總是在每個人的心上留下一筆輕柔又難以忘懷的缺憾，如果當時再勇敢一點、再成熟一點，人生是否會不一樣？青春18X2就是這樣寫實的電影，電影畫面拍得如詩如畫，美得每一幀都可以截圖下來當明信片，但故事卻又充滿了生活感，真實的足以觸動每個人心底的青春回憶。
電影描
「令人心碎的童年佳話」
「讓人想起札維耶多藍」
觀影前，好奇最純真的童年究竟會多心碎？青春期的情愫又會多多藍？
觀畢，我是非常認同這兩句評語的。
親密是普遍級 一部看似很輕的電影
花田裡的追逐 青少年的相處
總讓人感到微風徐徐
然而
親密其實是一部很殘忍 很沉重的電影
去北師美術館看「蔡明亮的日子」，展場的文字是手寫在展牆或斑駁的紙面上，空間中散佈著一些擺飾、舊椅子，和幾幅他畫李康生、亞儂和椅子的油畫。走在裡面有一種奇妙的感覺，讓我想起他的電影，以及一些感動的地方。
由陳柏霖、桂綸鎂主演的電影《藍色大門》，故事圍繞在青春時期的校園三角戀愛，片中主角的台詞不多，有時候甚至還會重複四、五次相同的台詞，卻也給了角色表現情緒的空間，讓整部作品更有層次。看完後很難想像它已經是時隔20年的作品，片中的角色彷彿就像身邊和我們對話的朋友，又或是我們自己。
一個是熾熱、奔放，卻沒有未來的愛；一個是恬淡、安穩，卻仍捨不得安寧的心。《千禧曼波》的結局並沒有解答，這是電影二十年後依然動人的原因，因為我們始終能在電影裡找到自己。非常推薦大家走進電影院欣賞，一來能更好的進入這兩個小時的2001台北，二來是電影中有大量陰影及暗部處理，在影院觀看效果會更佳。
本文介紹：我踏浪而來、你那好冷的小手、天涼好個秋、燃燒吧！火鳥、蹦蹦一串心、卻上心頭、在那河畔青草青、迷你特攻隊、搭錯車、今年的湖畔會很冷十部80年代初期電影及其插曲，並介紹：沈雁、銀霞、鮑正芳、黃仲崑、高凌風、劉文正、江玲、陶大偉、蘇芮、齊豫等人演唱的歌曲，就讓大家一首接一首的回味經典吧!
由何藍逗、蔡凡熙主演的淒美愛情電影，故事以台灣為拍攝背景。因為一卷錄音帶，失聯多年的男友林漢聰再次闖進趙心卉的生活中，帶著觀眾一同回到他們相遇的高中時代。在高雄與新竹的南北距離之下，在那只能用錄音機留下聲音的年代，面對一切的衝突與隔閡，甚至是學長陳孝名的出現，更是這段愛情裡的一大考驗。
導演相米慎二以他經常關注的兒少成長議題，結合溫暖深沉的影像與魔幻寫實風格，成就了電影紅紅豔豔的成長樂章。當思緒在舞蹈、情感在跳躍，穿插其中的意識流長鏡頭，帶領觀眾流向使人迷離、漂泊的汪洋裡，同小蓮一起，擁抱成長過程中所面對的傷、尋回一些失去的夢，最後回歸探覓電影的主旨：家庭的真實與流動。
對未來茫然無助的兩人，失去面對人生勇氣的男人跟著女人來到了一座橋頭，橋上大大的招牌寫著＂洲崎天堂＂。
今天又要來介紹一部冷門，但卻非常好看的電影，＂洲崎天堂赤信號＂，或翻譯成＂洲崎天堂紅燈區＂，是的，我又要來介紹紅燈文化的電影，大家一定會這麼認為，但並不是，這不是一部描述紅燈區生態的電影，充其量片
要談《青春18x2通往有你的旅程》並不容易，這個穿越十八年的愛情故事，雖然俗套，卻充滿老派的浪漫。藤井道人喜愛台灣電影，他的爺爺也曾在台南生活過一段時間。也許因為如此，《青春18x2》除了日系氛圍，還總透出些許台灣青春愛情電影的意味。而本片幾處文學／電影的引用，更令人印象深刻。
青春時期的愛戀像上了濾鏡般，美好又念念不忘，總是在每個人的心上留下一筆輕柔又難以忘懷的缺憾，如果當時再勇敢一點、再成熟一點，人生是否會不一樣？青春18X2就是這樣寫實的電影，電影畫面拍得如詩如畫，美得每一幀都可以截圖下來當明信片，但故事卻又充滿了生活感，真實的足以觸動每個人心底的青春回憶。
電影描
「令人心碎的童年佳話」
「讓人想起札維耶多藍」
觀影前，好奇最純真的童年究竟會多心碎？青春期的情愫又會多多藍？
觀畢，我是非常認同這兩句評語的。
親密是普遍級 一部看似很輕的電影
花田裡的追逐 青少年的相處
總讓人感到微風徐徐
然而
親密其實是一部很殘忍 很沉重的電影
去北師美術館看「蔡明亮的日子」，展場的文字是手寫在展牆或斑駁的紙面上，空間中散佈著一些擺飾、舊椅子，和幾幅他畫李康生、亞儂和椅子的油畫。走在裡面有一種奇妙的感覺，讓我想起他的電影，以及一些感動的地方。