「詩者,志之所之也。在心為志,發言為詩,情動於中而形於言。」——《詩・大序》
寫詩的傳統,可上溯《詩經》時代。詩人言志抒情而為詩。相較於散文與小說,詩並不好懂。因為在寥寥數句之間,有太多被隱蔽被夾藏的意志和情感,是不可輕易與人言說的。讀過李商隱《錦瑟》的人大概就能明白,詩句中的「莊周夢蝶」、「望帝啼鵑」,自然是有據有典;但其背後所暗示的詩人情志,卻令人費解。然而,也正因為詩的詮釋之廣、想像之大,反而愈發迷人。彷彿世間眾生,都能在詩句之中,有所投射、找到歸屬。
說到現代詩,大體亦不脫《詩經》言志抒情的傳統。而這個在近代被「嚴肅」以待的通俗文學經典,卻被學界捧進了雅(純)文學的範疇之內。但是,如果常讀現代詩的人就會察覺,現代詩哪裡只有言志抒情的傳統?尤其在「五四運動」以後,接受了西方思潮的詩人們,還追求形式、擺弄技巧;甚至是現代、後現代主義的接踵而至,異化、拼貼、無深度、意識流、後設等,各種新穎的、「遊戲」的書寫可能,更是蔚為風尚。現代詩也不例外,甚至因此提供了讀者更大的詮釋與想像空間。我想,這正是現代詩之所以使人醉心傾情的魅力所在。
變成歌的現代詩
2021年底,《滾動的詩》搶先釋出了三首歌曲的Pioneer Version,分別是「
忒修斯 X 洛夫」的《因為風的緣故》、「
楊士弘 X 紀弦」的《你的名字》,以及「
凹與山 X 劉克襄」的《我們》(在
StreetVoice街聲 上可以搶先試聽);並且於12月26日在
小地方展演空間舉 辦了一場售票演出,三組音樂人也首次演唱了完整版歌曲。能參與其中,是我的榮幸!(感謝方格子的邀請💙)
其實,現代詩入歌並不是什麼新鮮事。1982年羅大佑發行首張專輯《之乎者也》,其中一首《
鄉愁四韻 》,歌詞便出自余光中的同名詩作。2009年蔡琴演唱的《
再別康橋 》,則是選自徐志摩的經典詩篇。同年,蘇打綠在專輯《春・日光》中收錄的《
各站停靠 》,雖然不是為整首詩作譜曲,但歌曲卻暗藏許多玄機。不僅引用莊子〈齊物論〉中的「夢蝶」典故;挪用張愛玲〈炎櫻語錄〉裡的:「每一個蝴蝶都是從前的一朵花的靈魂,回來尋找它自己。」;還化用了現代詩人夏宇的詩作《
被動 》。
只要仔細爬梳就能發現,現代詩存在現代流行音樂中的蛛絲馬跡。我想,《滾動的詩》,或許很有機會真能成為現代詩與流行音樂交融碰撞的集大成之作。接著,就來和各位聊聊,我在聽完音樂會後的一些想法與感受。
忒修斯 X 洛夫|因為風的緣故 首先登台的「Theseus忒修斯」,團名極富哲學思辨,他們以民謠觀點紀錄故事與情感,再輔以後搖滾長年薰陶後畫面強烈的音樂風景,令人對其音樂風格印象深刻。(引自
StreetVoice街聲 )他們選擇了「創世紀鐵三角」之一的詩人洛夫(另外兩位詩人為瘂弦和張默)的作品《因為風的緣故》,作為創作文本。此詩作收錄於詩集《時間之傷》(1981年)。
洛夫將「時間」比喻為「風」 ,以表達從昨日到今天,從過去到現在,也許我的情感偶有搖晃曖昧,但我對你的心意始終都無法被真正熄滅。
團員
高翔煜 在台上說道:「
觀者怎麼想,它就會是怎樣的作品。 」而在這首溫婉內斂卻又飽富情感的詩作裡,我聽見忒修斯用音樂呈現了他們對詩句的理解。尤其是最重要的「因為風的緣故」,不僅在「風」字的旋律處理上,選擇了轉折向上的高音,成功標舉出「詩眼」所在;末尾部份不斷反覆演唱「因為」二字,更成為忒修斯對這首詩作的獨特詮釋。「因為,因為,因為,因為⋯⋯」,欲言又止或不知所措的時候,人才會重複同樣的字句。就像詩裡那種既堅定又退卻的猶疑,最終都只能化作一句「因為風的緣故」。
楊士弘 X 紀弦|你的名字 接棒演唱的「Midi楊士弘」,是我決定將文章副標題訂為「一場擺盪在嚴肅與遊戲之間的音樂會」的主要原因。聽過楊士弘之後,你肯定會被他帶著戲謔、充滿「遊戲」性的演唱所吸引。他所選擇的詩人紀弦,同樣被視為是「遊戲」的箇中高手。其詩作《你的名字》,採用了大量重複排比的句式,營造出一種百轉千迴的雋永性 ,特別為人稱道。
語言的遊戲性,與西方現代主義高度相關。像紀弦這樣標榜「橫的移植」的現代派詩人,當然也不可避免地要在創作裡,玩弄語言形式,拼貼意義和象徵。楊士弘為《你的名字》所譜寫的音樂,是我當晚聽到最喜歡的一首。他感受到了向來張狂外放的紀弦,卻在《你的名字》展現熱烈真摯的感情;他也意識到《你的名字》與自己的歌曲《姓名》大有相似之處。楊士弘說:「能擁有一個姓名,是一件非常幸福的事。 」他將這樣的感觸,移植到《你的名字》裡。兩首歌頌「姓名/名字」的歌曲彼此相互映照,真的特別動人。
楊士弘說,因為詩句裡大量重複了「你的名字」,怕一直唱會很像在念經,所以他特地在Instagram上徵求粉絲唸出自己心中想唸的名字。也因此,我們可以在歌曲的最後,聽到背景被襯上了好多「名字」的聲音。 待完整版釋出以後,大家不妨用心聆聽,聽聽看在楊士弘吟哦詠唱的美麗聲線背後,你是否也聽見了那個如日,如星,如燈,如鑽石,如繽紛的火花,如閃電的名字。
凹與山 X 劉克襄|我們 最後上場的是「凹與山」,他們選擇的詩作是劉克襄的《我們》。這位在1980年代崛起的作家,其創作經常探問自然與人類的關係,懷抱社會責任並關注歷史和現實,因而備受讀者喜愛。《我們》就是在對立衝突之中,找尋平衡的作品。上帝、世界和人類,三者彼此辯證,是這首詩作最有趣的思考。 主唱小凹說,她覺得詩作裡有種玩世不恭、瀰漫著廢墟的氛圍,因此她最後選擇了「Dream-Pop」這種剛好也發源於1980年代末的曲風來呈現詩作的韻味。運用效果器,確實打造出了夢幻、失真甚至近似末日荒蕪的氣息,是我特別喜歡的地方。
音樂會裡,小凹說她想不到平常總是書寫自然的劉克襄,會寫出這樣「兇悍」的詩。 但其實,早在1980年代初崛起的劉克襄,正是因為其落筆所寫,不乏有發出批判社會現實與控訴政治壓迫的聲音,才在文壇掀起了一陣「劉克襄旋風」。即使劉克襄的寫作風格後來轉向內斂,但這並不意味其批判的力道不在;而是內化進平實的文字之中。就像詩人孟樊對劉克襄的評價一樣,他實是一位隱而不露的批判家與隱遁者。而這樣的詩人特質,我亦在凹與山為《我們》所創作的樂句中,真切地感受到了。
聽完《滾動的詩》音樂會以後,特別希望能趕快聽到剩下十二組音樂人與詩人詩作的合作成果。如果你也是愛音樂、愛讀詩的朋友,請一定要持續關注這個企劃的後續發展!如同我前面所言,我認爲,《滾動的詩》或許很有機會真能成為現代詩與流行音樂交融碰撞的集大成之作。
況且,《滾動的詩》有詩選顧問鴻鴻老師、楊佳嫻老師、駱以軍老師;音樂顧問亂彈阿翔老師、馬世芳老師、林尚德老師、黃宣銘老師擔任顧問團隊 。相信,這定會是一場精彩無比的詩/歌盛會!
寫於聽完《滾動的詩》音樂會之後,12月26日,台北。