詩人王厚森從大學時期開始寫作新詩，作品散見各報刊雜誌，首部詩集《搭訕主義》是其十數年與詩對弈的成果。這本詩集不僅在取名上相當特別，書籍設計同樣頗具巧思，書的封面以深紫色為基調，象徵著詩的優美與神祕；橘色的書名文字中點綴著白色愛心，再搭配上「王厚森 2011」的郵戳，意味著詩是生活的感動與紀錄。
何以取名為「搭訕主義」？詩人在〈自序〉中自陳：「詩是搭訕。從我開始覺察詩、理解詩、將詩放入生命扉頁的那刻，這種想法便無時無刻縈繞著我。」這種奇異的「搭訕」，來自於寫作過程中字與字、詞與詞、意義和意義的選擇與連結，正如語言學家雅克慎（Roman Jakobson，1896-1982）所言：「詩功能者，是將選擇軸上的對等原則（principle of equivalence）投射於組合軸上。」在投射之際，詩中的各單位都和其他單位形成平衡或者對照的關係，詩的意義與生命亦由此而生。是以，詩的寫作充滿了「選擇」與「組合」，寫作過程中也常出現詩人所描繪的此種情狀，〈思索〉一詩便寫道：「明明是，某些我敲打的文字／暗自構築了意義／意義卻是黑夜突來的／殺手」。如是觀之，詩的寫作者與其他文學創作者相比，顯然更具有「靈媒」的特質。
從「搭訕」出發，王厚森對於詩寫作是敬崇的。另一方面，「主義」本身代表著信奉，也是詩人走向文學之道的虔誠儀式。「搭訕主義」之命名所意圖揭示的，不僅是詩人與詩的搭訕，亦是向讀者與生命的內裡招手。《搭訕主義》全書計有四卷，收錄從1994年到2009年間的六十首詩，所跨時間相當漫長，詩的取材與樣態也很多樣化，整體來說，此書的主調由對詩、情感與現實的凝視構成。以詩來寫「詩」，在這本集中佔據相當大的比例。詩作〈詩人〉由後設的觀點出發，道出詩人「以青春以年華」交換詩句的嘔心瀝血，詩末更拋出「但終究，我會成為詩人／不再寫詩以後……」的警語，揭示並非寫詩就是詩人、不必執著於光環等省思。〈寫不出詩〉則是透過「沙啞」與「微怒」聲音的對比，先感慨自己寫不出詩，再進一步指出，寫不出詩的原因是「你就是詩了」，強調生命就是詩的存在。
在〈冬午〉一詩裡，詩人大聲疾呼：「除了詩，誰能喚醒我們沈睡的童話？」傳達了對詩的信仰。值得注意的是，詩作〈冬午〉以「這一季你已焚去太多詩稿」起頭，用「不斷寫詩而且焚去」作結，詩人何以深愛於詩卻又選擇焚詩？「焚詩」其實是跳脫過去的象徵，詩人不甘於原地踏步，每一次創作都期許有新的跨越。
〈誰等我〉雖然全詩不見「詩」字，同樣以創作為書寫題材，傳達對寫詩的渴望。對詩人而言，其念茲在茲的無異是〈無伴奏分裂曲 之四〉所點出的：「寫的詩／能不能成為／一把烈火」。對詩的殷切關注，讓王厚森寫下〈《銀碗盛雪》讀罷〉、〈《流浪玫瑰》讀後〉、〈懷林燿德〉等論詩人與詩集的作品，也讓他以神話中蛇髮女妖的典故寫出〈我無以名狀的疼痛〉，形容讀畢一首壞詩的痛苦。到了〈。〉，詩中我更是奮不顧身跳進獸的口中，成為「。」，讓「未完的詩篇」有一個圓滿的完結。
除了詩情感的自然流露，詩人還善於透過敘事，逼視聳動的現實。〈一尾超現實的魚〉探詢「風車詩社」的倡導者楊熾昌，如何在1930年代的臺灣突破殖民困境與寫實視野，走出超現實的步伐，「讓晦澀的意象負載著詩人拗折的密碼／讓深刻的反動躲藏在詩句陰暗的角落」。〈砲彈憂傷〉描寫一次大戰期間，美軍用未經訓練的黑人搬運砲彈，終究釀成三百二十人死亡的悲劇。〈實驗短片：殺人戲劇〉以錄影詩的手法，深切刻畫1986年曹族少年湯英伸的殺人事件。詩作的字裡行間，充滿了對時代、生命與意識型態的反思與吶喊，讀來不免令人感到驚心。
一如陳謙所言，王厚森的詩沈穩內斂，「也許沒有拔尖的高音，也沒有文字遊戲的雕蟲小技，但其文字的淳厚其實來自於人品的寬厚，詩是其：青春年華的雕塑。」在精心建構的意象群與節奏底下，埋藏的是詩人情感自然的流洩，對文學理想不渝的堅持，以及早別天光的凝視之眼。詩人曾言：「每一道日光，都是昨夜的引渡」，寫詩、讀詩原是為了回憶與記錄過去，也是為了在未來迎受生命的熱溫與光亮。
——發表於《吹鼓吹詩論壇》第28號（2017年3月）
