《俗女養成記2》溫情主義的雙螺旋
閱讀時間約 14 分鐘
如果要說，什麼樣的詞彙最適合形容這一季，我想不是「蛻變」，而是「原點」；精確地說，是「進擊的原點」。
在台北打拚二十年的陳嘉玲，四十歲的她，沒車沒房沒老公，返回台南家鄉，整頓自己、開始新生活，然而面臨家人的溫情糾纏，不穩定的感情及不確定的自我，搭配過去的重點成長回顧，陳嘉玲終究擺盪回原點，形成「進擊的原點」。
如果不知道《進擊的巨人》這部作品，可能不太理解「進擊」意思的話，可以想成是「原點Plus」，或是「進階的原點」，又或是，可能《俗女養成記1》沒有看過的你，發揮一下想像力，如果是二十歲的人，就想像二十年後的模樣：
沒車沒房沒伴侶，帶著傳統家庭思維的你，發現人生到此必須寫一個「慘」字；不過經歷了二十年的台北求職洗禮，體會到時代脈動、獨立自主的女性思維，你拚命地拉扯慣性思維，努力形成自己的家，卻突然體驗到肚子裡的生命，於是重塑自己，提供養分給新的生命。
你跟新的生命都有了新的原點。
熟悉的家庭通俗劇與溫情路線，貫穿台劇幾十年的時間軸，走至俗女系列，發展出哪些特點，有哪些承襲了過往的觀影經驗，以及劇情結構的分析，我想提出一些觀察點，提供各位參考，在這之前，先小聊一下「溫情主義」吧。
不冷不熱的溫情主義
溫情主義一詞的相關歷史背景，以及如何出現在影視作品，作者周蕾(Rey Chow)於2007年的書籍，可以窺知一二：
Sentimental Fabulations, Contemporary Chinese Films: Attachment in the Age of Global Visibility
Sentimental Fabulations, Contemporary Chinese Films: Attachment in the Age of Global Visibility
繁體譯本是2019年出版，書名是《溫情主義寓言‧當代華語電影》。其中一節為「定義當代華語電影中的溫情主義」，從第三十七頁至第六十二頁，自西方歷史如何描述這種情感，有幾種中文釋義，比如說「感傷」、「同情」、「憐憫」等等，而這種情感所帶來的影響也隨著年代更迭，直到華語世界如何翻譯成「溫情」，具有詳盡解釋，在此不多說，有興趣者可以再閱讀研究。
特別指出的部分是，第五十一頁關於「溫情主義」的解釋，「強調含蓄節制的意涵」，「針對壓迫與難以忍受的苦難進行妥協或調和的傾向或處置」，而經常以家、家庭生活為拍攝主題的溫情主義色彩的電影，主要是「住宅之於人」是內部舒適的地方，隔絕危險在外的防線，不過基於防禦外在壓迫的「家」，仍得面臨來自內部壓力的問題。
作者舉例了十一種典型情境，包含：孝道、家庭生活、準備/分享/吃喝/提供食物、貧窮、童年與老年、勞力工作的場景或認知、聚散離合、追求家庭/社會融洽與和諧、時間的流逝、自然景象的呈現、履行傳宗接代的義務。
而書內的這一段話，我大方向認同(不認同的細部原因會在之後說明)：
「儘管這些帶有溫情主義色彩的情境，在電影裡相當容易辨認，筆者的企圖卻不僅是藉由批判溫情主義，揭露其背後的意識形態傾向，也不是要對溫情主義進行嚴格的去神話(demystify)剖析，而是視之為一種虛構卻細緻的認同協商過程，來說明這種意識形態。」
淺白地說，作者研究影視作品內的溫情主義色彩，目標是為了解「現象」而做出合理的邏輯判斷，並藉由書中所分析的例子，進一步理解意識形態(也就是溫情主義)如何運作的樣貌。
⬛重點整理⬜
- 定義溫情主義：「強調含蓄節制的意涵」，「針對壓迫與難以忍受的苦難進行妥協或調和的傾向或處置」。
- 具有十一種典型情境。
- 研究是為了解「現象」而做出合理的邏輯判斷，進一步理解溫情主義如何運作的樣貌。
溫情主義的雙螺旋
影視作品的溫情主義色彩相當容易辨識，對於電視劇的觀眾來說，平時除了鄉土劇、八點檔以外，比較為人熟知的還有公共電視的學生劇展、人生劇展；去年(2021)的台劇作品《天橋上的魔術師》、《茶金》、《俗女養成記2》等等，也是以家庭為軸心發展，發散出去的故事，即便是職人劇《火神的眼淚》，以消防員打火的故事為軸心，也與溫情主義息息相關。
OK，所以說，這篇文是要探討溫情主義嗎？
不是。
這篇文是要以溫情主義的大方向理解，來看看《俗女養成記2》帶給觀眾什麼不一樣的體驗！
OK，那雙螺旋到底是什麼東西？
請想像一下，雙螺旋的一邊是「溫情主義的含蓄、隨和的慣性」，另一邊是「喜劇風格」，兩邊原本毫不相干，直到雙螺旋中間逐一建起橋樑，形成新的類型DNA──《俗女養成記》系列即是如此。
《俗女養成記1》建立了二個主要橋樑，分別是：
- 中年人的陳嘉玲與童年的陳嘉玲(現在與過去的橋樑)
- 非常人所呈現的激動情緒(通向喜劇風格的橋樑)
而《俗女養成記2》除了以上二點，新增第三座橋樑：強化影像風格。不過這一點需要研究劇本結構，關於影像風格如何與劇情融合地恰到好處，下方將以三個例子作為介紹。
第二集：沒有時間了
四人攻堅小隊一路追緝至建築物內，發現裝置正在倒數時間，由老爸帶領的小隊感到慌張不已，聰穎的老爸剪掉其中一條線，時間停了下來，卻在鬆口氣的同時，重新倒數至零。
病床上的老爸驚醒，旋轉的畫面如同翻轉人生的驚嚇感，正式進入可愛的片頭。
簡明破題的手法，觀眾容易理解並感悟，而且透過開頭的緊張感，能夠迅速地聚焦至老爸身上，尤其是以他為首，帶領的一家子人，最後卻失去時間，孤獨地在病床上醒來，世界顛倒又翻轉，翻天覆地的震驚，替這集敲下一記警鐘。
即便沒有看過系列任何一集，看到這個開頭，也可以輕易地理解到，這個老爸應該發生了什麼事情，導致他做了「沒有時間」的惡夢，並且從病床驚醒，更是加深了「發生什麼」的證明，甚至可以猜測：他生了什麼病嗎？還是他快要死了？
我很喜歡這個開頭，過往家庭通俗劇少用的「懸疑感」，並且在二分鐘內，傳達清楚且扣合主題的訊息，引起觀眾的關注。
雙螺旋的功力也在此展現出來，一家人的攻堅小隊形象：攻擊、力量、強大等形容詞，從家庭出發，以老爸為首的父權主力，一路帶隊抵達終點，消滅敵人之前，才看清敵人的面目──時間。所有人將期望與安慰放在老爸身上，然而老爸的選擇並沒有辦法阻止時間流逝，終究歸零。
這個巧思很有趣，如果看完整整兩季，將會發現，從溫情主義的角度來看，第一季的父權家庭，過往保守時代的事件，直到第二季發生的轉變，家庭裡的父權如何軟化，女權如何成長，第二季的第二集開頭，便是骨牌效應的第一張牌。
也許看過的讀者會疑惑，老爸本來就是家裡比較耳根子軟的小孩，即便在第一季都是怕老婆、疼小孩的形象，這樣子也算是強而有力的家庭傳統父權形象嗎？
關於這一點，可以從文化的形象來思考，比方說，當我們提到家庭內的傳統父權，通常是指以父親為首的領導，至於父親本人的性格並不是定義的範圍，因為文化習俗是要求個人符合社會角色的期待，即便可能是性格懦弱、膽小的父親，也會被社會的文化所要求，必須符合威嚴、有主見、領導性強的父親形象。
老爸的性格不符，仍然是家庭傳統父權的代表。
本集的另一主軸也面臨沒有時間的窘境。
剛上國中的陳嘉玲，面臨第一次月經來的尷尬，切換至現在，四十歲的陳嘉玲半夜開始盜汗，去做健康檢查，醫師卻問她有沒有計畫要生小孩，由於卵巢功能下降，沒有時間了！
女生若是提早提經，將會進入更年期，聽到老姊陳嘉玲早更，笑到不行的陳嘉明，網路上查了幾個現象，為了逐一打破，證明自己還行，陳嘉玲喜劇地呈現各個行為，卻在在顯示她真的已經不行。
同一時間，為了證明自己還行的老爸，開始搭訕女護理師，講笑話、誇獎子女等等，卻在出院的時候逃跑，坐在陳嘉玲的屋頂，兩人互相訴苦遭遇。
老爸為什麼要爬上陳嘉玲新家的屋頂？
本來我只是想，也許是為了後面老媽發現的時候，老爸爬下梯子怕受傷害又怕老婆的畫面，營造喜劇感，不過寫文的時候，我忽然想通了一個道理。
自古以來，登高就是要望遠啊。(摸空氣鬍鬚)
老爸害怕沒有時間的焦慮感，為了想看見未來，因此登高望遠，有沒有辦法看得再遠一些；劇情讓老爸登上屋頂，坐在陳嘉玲期望已久的新家，那種渴望未來的心情，又添加了一筆。
兩人互相坦誠的對話，相當真摯又好笑，觀眾不免就想著，這對父女的擔憂與看不見未來是什麼的模樣，究竟會走到哪裡？
第四集：不速之客
如果看過第一季，就會知道下車的腳，是呼應哪一集，不過沒看過也無所謂，華麗出場的女人，讓陳嘉玲一大早掃家裡、硬是擺上幾本書，營造「優雅生活」的恐怖女人，帶來的行李還包括兒子。
這一段戲不到五分鐘，開頭陳嘉玲一早起床打掃，要男友蔡永森不要多問，直到這女人出現，到家裡評論完裝潢品味之後，直接走進陳嘉玲房間睡覺，最後觀眾才看見她受傷的一面。
整理一下觀眾對於她的認知：
1. 恐懼。(因為陳嘉玲很怕她，觀眾有心理準備。)
2. 美麗的外表，討厭的性格。(不自己帶小孩進門，稱小孩為「行李」；進入家裡嫌東嫌西，陳嘉玲不爽不敢講，她還逕自走入房間。)
3. 翻轉：憐憫。(原來她受傷了，但是她一句話都不說，並且陳嘉玲跟觀眾都發現了。)
角色出場、特色與困境，居然完美地在五分鐘內呈現了！
(而且還包含片頭動畫！)
不騙人，當下我內心真的這樣吶喊。
各位可以對照第一季第二集，表姊一家人下車、進屋的畫面安排，差異感會更強烈，為什麼呢？這個關乎到「角色層次」的安排。
第一季的出場，主要是表姊一家人對照陳嘉玲一家人。從小時候的陳嘉玲看著大人們之間的較勁，即便表姊洪育萱跟她一樣，只是天真的孩子，卻也在這樣的環境之中，必須互相比較、證明自己。不過這個部分需要隨著劇情發展，以事件堆疊，觀眾才能了解箇中道理。
之所以強調「五分鐘內」呈現角色出場、特色與困境，其實跟角色與整體節奏有關。
本劇的主軸是陳嘉玲，表姊是副線劇情，若是要從頭介紹表姊是一個什麼樣子的人，當然不可能有這樣的篇幅，而一集四十幾分鐘，該花多少篇幅講哪件事情，自然就變得很重要。(更何況，這一集的不速之客還有其他二位。)
不過這對主軸來說，只是表層的事件而已，真正影響陳嘉玲的卻是被稱之「行李」的小孩──豪豪。
並且同時揭開過去的起點：阿嬤心心念念的孩子。
「孩子」的意義同時聯結過去與現在，加深第四集「不速之客」的影響力，連綿至結局。
看到這裡，你可能會想，不對啊，陳嘉玲在第二集的時候，就已經知道自己「沒有時間了」，不就是因為停經之後，就不能生小孩了嗎？怎麼會算在第四集呢？
這個問題很好！(眼睛發亮)
我們來回想一下，第二集的陳嘉玲，發現自己有早更現象之後，哪些事情對她產生意義呢？
- 為了證明自己體力還行，找了一起考證照的妹妹到家裡慶祝，卻沒想到她們的「體力」遠遠超乎想像。
- 為了證明自己性慾旺盛，穿上戰袍衝去蔡永森家，但是感覺到烏龜雨傘的視線之後，性衝動直直落下。
- 為了重拾年輕而打玻尿酸，但卻變得又腫又醜。
陳嘉玲的行動皆是回歸自己，從來不是為了「生小孩」，直到第四集的孩子豪豪出現在她家，對於她跟蔡永森都產生意義，才開始思考，孩子是否為未來的人生計劃之一。
由此可見，原先極力反抗，討厭小孩的陳嘉玲，因為考慮到未來將與伴侶蔡永森渡過，也透過與豪豪的互動，重新學習如何與小孩相處，看似將會成為陳嘉玲下一個階段的人生經歷，卻在第五集遇到重大的障礙。
第五集：人生計畫
如果人生計畫可以順利、無虞，大概就是每個人的夢想成真。不過往往就是會出差錯，面臨障礙與困境，如何因應與調適，什麼時候能夠放聲大哭，或是怒不可抑時，如何拉回理智、謹慎處理......受到溫情主義的文化影響，我們如何看著陳嘉玲面對她的困境，或是劇情副線的老爸、老媽、老弟，以及表姊還有蔡永森等等，這些人的難題之所以與我們相似，也是因為我們共同受到制約。
溫情主義的制約。
大多數的時候，我們忍耐、忍受環境的外力擠壓，為了調和氣氛而婉轉的語氣，收斂自我的情緒，或有時候，放棄我們所想要的東西，符合某一種大眾的想像，也許不免會懷疑，這究竟是維護「和諧」，還是促成「鄉愿」。
不過，若是全都怪到溫情主義頭上，是不是也不合理？畢竟我們是參與者，說是社會的一份子，如果不是我們，溫情主義也無法發展，不是嗎？總是有人爭取自己的權益，認定自己想要的東西，就不會放手；看著掙扎的人們，奮力掙脫的模樣，我們不禁有所感觸。
陳嘉玲雖然四十歲了，什麼都沒有，但卻更讓人有所共鳴，這樣的感觸，也是溫情主義的一部分──但是陳嘉玲可沒有打算妥協。這才是觀眾最喜歡她的一點，堅持！(第五集尾聲聽見她的幹聲連連，也是一點都不意外。)
不過這一集的巧思，並不是在於陳嘉玲得知自己懷孕的那一刻，而是時間線的另一端，阿公(爺爺)面臨要不要退休的掙扎，以及從人生舞台退休的體驗。
然而，終於放手讓老爸經營中藥行，與朋友享受退休生活的阿公，某日卻迎來朋友逝世的消息，對於剛步入「人生計畫」下一個階段的阿公，準備朋友最後的畢業典禮，對應陳嘉玲肚子裡貿然存在的孩子，恰好呈現人生計畫的頭與尾。
劇情安排的細膩，令人為之動容。人的生與死，濃縮表現於第五集的「人生計畫」，而焦點是「恐懼」。
對於措手不及的事件，人自然會產生恐懼，因為代表失去控制，面對未知、不安全感；死去的世界，人生在世無法體會，至少還有想像的祝福，然而孩子出世，卻是人生必然體會的事情，因此安排了一場戲，讓觀眾看見真實的陳家，爭吵不休的老爸老媽，陳嘉玲脫口而出：「妳可以不要生，不要做媽媽啊！」
即將成為母親的恐懼，未能掌握自己中年的人生，陳嘉玲的懼怕不是毫無根源，討厭小孩的心情，也許更加反映出，先前劇情不曾透露給觀眾，但觀眾們都有相關經驗的家庭問題。
⬛小結⬜
本劇總共十集，劇情內容的安排與層層接近主題核心的巧思，不拖沓、點到為止的含蓄，喜劇風格的拿捏，適當的偶像劇幻想，焦點的轉換與鋪陳，超乎第一季給人的想像。個人的口味而言，我很喜歡這部劇，甚至沒有看過第一季，直接看第二季，也沒什麼大問題。
下一篇將會分享更詳細的劇情分析，由於喜劇的風格較難以文字呈現，想要感受劇中魅力，還是看劇最直接囉。
圖片來源
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【納格劇魂】
故事性格像是鬼魂軀殼，納入其中體察、分析影像作品的絕妙與可惜之處，即是我的日常。歡迎不怕劇透，喜歡影像、劇情分析的讀者。
【納涼】
寫作之餘的生活小篇，分享趣事與各種觀察疑問。涼爽心態過輕盈生活，好好過人生。
【納津】
小創作的渡口。
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