更新於 2022/03/04閱讀時間約 6 分鐘

線條的魔術-永恆慕夏

整個展場的作品十分豐富,但是陳列方式有點令人摸不著頭緒,作品的年代跳來跳去的,關於藝術家作品的風格演變還是有一定的脈絡存在,所以在觀展時要特別注意作品的年份,才不會覺得風格又回到早期的感覺。
大多數人可能不一定知道慕夏是誰,但是他的作品一定有看過,常常被運用到商品包裝上面,而且即使不懂藝術的人也可以看出作品的精妙之處,很成功地結合了商業和藝術這兩個面向。

慕夏生平

阿方斯·慕夏(Alphonse Mucha,1860年7月24日~1939年7月14日)
慕夏最初想成為一名歷史畫家,在1883年,受僱於克恩·貝拉西(Egon Khuen-Belasi)伯爵,創作Hrušovany Emmahof城堡的壁畫伯爵本身也略通藝術,對慕夏的作品非常欣賞,於是資助他到慕尼黑藝術學院並於1887年來到巴黎,但是2年後資助中斷,慕夏過了7年窮苦的生活,為了生活他接了許多工作,他的藝術風格也在此時逐漸成形。1894年的聖誕假,慕夏接到一份劇場海報的委託,原本的畫家正在休假,慕夏臨危受命幫忙繪製,海報一展出即大受好評,作為模特兒的莎拉・貝恩哈德(法國當紅女伶)也十分喜歡,指定慕夏為自己的專屬設計師,有點類似現在的設計總監,也因此改變了他的一生。
1910年慕夏放棄了商業繪畫得來的聲譽和安逸,回到了布拉格,開始為了自己的國家來創作,在第一次世界大戰後,奧匈帝國解體,捷克成立,慕夏設計了郵票、鈔票以及其他官方文件。在此時他也完成了《斯拉夫史詩》,那是一系列描繪斯拉夫人民歷史的巨大繪畫,其中也暗藏反戰的思想,可惜的是新藝術運動的浪潮已經過去,這幅作品沒有得到太大的迴響,慕夏的風格已經被視為"落伍者"了。
在1939年,捷克遭納粹德國吞併,慕夏的斯拉夫史詩被報紙指責為反動派,他的猶太血統和他的斯拉夫主義熱情使他成為祕密警察的頭號公敵。當德軍進入布拉格之際,慕夏是第一個被逮捕的藝術家,儘管審訊後他被允許回家,但他在審問中得了肺炎,1939年7月14日,慕夏因肺部感染逝世,埋葬於高堡公墓。
挑幾件這次展覽比較有感覺的作品來說說。
1890年,慕夏 (自畫像) 於巴黎工作室
這件是慕夏的背影自畫像,從現實的角度來說,畫家是看不到自己背影的,不知道是不是請人拍照還是靠想像來作畫?在作畫的過程中慕夏考量了日後印刷的需求,將中心的畫面刻畫得特別銳利、鮮明(EX:桌子的抽屜),周圍的背景則較為淡化卻又不失細膩,有點類似景深的效果,而這點在印刷品上也可以看的出來,但是的對比就沒有原稿這麼強烈。

〈吉絲夢妲〉海報,1894年
這就是慕夏的成名作,上方用拜占庭馬賽克花磚的形式,拼出出名字和主題,流水的線條,細緻優雅的裝飾、細膩柔美的粉嫩顏色,以及幾近真人大小的人物,在當時獨樹一格,甫推出就大受巴黎民眾歡迎,一時一張難求,有些人賄賂海報張貼工人,有些則用剃刀把海報直接從看板上割下偷走,就是想要獲得這張海報。注意一下這張的下方裙襬是有稍稍遮到字母”T”的前端,後面有個有趣的對比。

茶花女 The Lady of the Camellias 1896年
慕夏的劇場海報作品總是藏有一些戲劇本身情節的暗示,在海報左上方有一顆被荊棘刺穿的心臟代表茶花女被傷透的心,右方套上首飾的心則代表他另一個交際花的身份,左下角有繪製被摘取的茶花,暗指女主角最後悲慘的命運。這張還有個特別的地方,在上方的標題跟背景的星星都是用亮粉的油墨所繪製,透過燈光,反射出幽暗的微光,這也是只有原作才能呈現出來的效果。

香檳廣告 Champagne Ruinart 1897年
這張吸引我的地方在下方裙擺的位置,下方裙襬稍稍遮到字的部分處理的很特別,有作出半透明的質感,沒有把RHIEIMS遮擋起來,玩了一個有趣的互動,也跟前面的〈吉絲夢妲〉形成對比。這張也是石版印刷,但這半透明的技巧不知道是怎麼印的?

JOB捲菸紙 海報《若普》1897年
會特別提到這件,是因為後世的致敬作實在太多了,展場中至少就有3件,而且幾乎是搬抄原畫中的女主角,有的創作年代慕夏還在世,不知道是沒有版權的問題還是確定慕夏不會告他XD?

《寶石》系列:黃玉、紅寶石、紫水晶、祖母綠 1900年
看這四幅時一直在猜想主題的寶石到底在哪裡?最後決定黃玉是在肩帶上、紅寶石拿在手上、紫水晶飾胸前的墜飾、祖母綠是蛇眼或頭飾,結果跟答案差得離譜XD!慕夏是將四種寶石擬人化,搭配不同的個性,黃玉沉靜、紅寶石挑釁、紫水晶高貴和祖母綠的神祕,並用顏料來呈現寶石的色澤和質感。這四幅的模特神情蠻像莎拉・貝恩哈德,但我不確定是不是本人?
餅乾海報 Lefevre Utile 1903年
現場看很驚豔,比起其他的作品這張色彩比較飽和,色彩更加柔美細膩,有點難想像這是石版印刷,反而用像是水彩+色鉛的感覺。
裝飾素材
現場還有展示慕夏裝飾藝術的素材,像是平常隨手畫起來放著,等到要使用時再翻翻看那些能用,跟更久之前的技法相比,慕夏更常使用曲線、花卉植物和生物,構圖上也常用個大圓作為背景主題輔以各小圓來堆疊,畫面更加活潑、生動。

慕夏的繪畫過程是先將模特兒拍照,利用攝影做輔助,以照片做發想並加上自然元素和花紋去創作出整個作品,這是由早期窮苦的生活經歷而來,因為請模特兒是按時間收費,費用非常昂貴,慕夏根本付不起,所以將模特的形象用照片記錄下來不僅可以累積素材,還可以節省不少開銷。後來,慕夏就將攝影當作和速寫同樣重要的輔助工具。展場有展出原始照片,雖然有些不一定和畫作擺在一起,但慕夏對模特兒的神情捕抓十分到位,常常看一看會有"ㄟ~這張作品的人是不是剛剛的那張照片改的?"然後回去找剛剛展出的照片來確認,也是蠻好玩的。
HEARST雜誌封面
整個展看下來是蠻舒服的,展品很豐富,從早年的手稿、同時期的藝術作品到大型的展品以及後世受影響的作品都有(日本少女漫畫受影響很深),同時因為禁止拍照的關係,排隊狀況比較流暢,堵塞感不嚴重,語音導覽很不錯,可以租一個來加深作品的認識,雖然畫作擺放沒有照年代順序有點困擾,但依舊瑕不掩瑜。
但是紀念品區就是敗筆了,個人覺得展覽作品即是做得最好的,絲巾、資料夾、明信片、複製畫也算達到水準,除此之外,其他東西都不是很喜歡,就連撲克牌跟紙膠帶的質感都不是很好!雖然慕夏本身的作品就很漂亮了,但是也不是隨便找個東西印一印貼上去就好,特別要說的是有個透明玻璃杯的商品,根本就是熱炒的杯子貼上一張圓型的慕夏畫貼紙,整個超廉價,希望下次紀念品可以更進步一點。

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