透視生活中的迷惘：《在車上》Drive My Car

(混和著生活雜感，不是很正式的感想XD)

其實生活上過得並不差，我有我愛的人跟愛我的人，有一隻貓，有穩定的工作，固定的住所，三五好友約了就走，有能力學習自己的興趣，工作也算跟所學相關，到底有甚麼好不滿足的。

每次問自己這個問題，就像對山谷喊話一樣，只有同樣的問句傳盪回來。

我曾經非常熱愛工作，覺得為傳統戲曲做事很有使命感，但不知何時起，有一些內在的分裂產生了。在這個領域工作的人都很專業，很有熱忱，有時候有點驕傲，一開始覺得為這些藝術家工作很不錯，只是，我很習慣從不同的面向去看事情，當從局外人的角度來看這個小眾文化，真的不知道裡面的人在幹嘛XD。或許在裡面的人是清楚的吧，但我一直沒有成為其中一份子的感覺。或許我也在避免真的進入其中。不過根據過往的經驗，如果我會成為某個團體的一部分，那就是必然會發生的事，不是我拚命鑽進去就能完成的。回到工作，我也曾經非常拚命想要建立大眾與這個小眾藝術的連結，但最後卻找不到這個藝術/工作的核心。

我不知道我為何而戰，但為了每個月的薪水，為了活下去，我必須要工作。（就是沒有那麼悲慘的契訶夫）這大概也是我看《Drive my car》最有共鳴的地方吧。

當《三姊妹》說著我們必須工作，當凡尼亞舅舅最後只能這樣活下去，要活得心安理得，無怨無悔，年輕時的我完全是讀不懂的。這些大人在幹嘛啊？世界有這麼多好玩的事，我們不都為自己的選擇負責嗎？你就不要選擇絕路呀！20歲的我是這樣看契訶夫的。真懷念那些無憂無慮的時光跟思考方式。

覺得繼續抱怨生活很羞赧，來講電影。《Drive my car》真的不錯，對於寫劇本的人來說很爽。

好幾幕畫面沒什麼動作，但好觸動人心。既相信神聖的文本又相信文本以外無聲的力量，那種雙重疊映的感動難以名狀。

當主角跟岡田將生說「把自己丟給劇本，劇本會對你提問，你就回應它」（大意，忘記確切句子）的時候眼淚真的會流下來。那種接近信仰的執著，很有力量。整部電影這台車最多人的時候，就是岡田、主角跟代駕司機這詭異組合的時候，畫面上的人動都不動，用眼神語氣跟那些充滿力量的文字就把整部戲最高潮的地方疊起來。雖然有些朋友覺得煽情，但我十分享受。

尤其連著三句重複的「私が殺した」，雞皮疙瘩會起來，整部電影的命題終於在此出現。對於自己做出的選擇不可逆的悔恨，終於有了出口。

我也很喜歡手語，跟韓國演員的節奏。認認真真讀文本那邊也讓人情緒翻湧，我一開始覺得不斷出現的契訶夫劇本台詞棒讀很煩，但後來有一幕岡田灌入過度輕盈到廉價的情感時，忽然發現那些一字一句朗讀的重要性跟美好。那個瞬間雖然非常個人，但我好喜歡。

唯一苦惱的是北海道那邊，雪景有些漫長，但我不確定是真的漫長，還是因為到那邊的時候我已經超級無敵想上廁所的關係XD（太小看三小時電影的威力）。

裡面對於語言的處理方式我也喜歡，有趣的是日文跟韓文一起input無礙的時候，我要想一下才能分辨他現在說的是哪一個語言。台灣演員的台灣腔（？）太生硬是最出戲的時候，私以為她的英文比中文流暢很多。

最美的一幕還是夜半車水馬龍的公路上，高舉在天窗口兩隻持煙的手，像希望的明滅，彷彿用這樣的方式詮釋契訶夫的精神。不知為何會想到《春光乍洩》。

時值烏俄戰爭之際，想到契訶夫作為俄羅斯最偉大的作家之一，劇本對於整體社會及政治的想法，都反應在對於這些中低階層人物生命的描寫中，在現代這些命運的沈重似乎被IG、臉書、抖音或Netflix 稀釋了許多，但一轉頭，命運的大輪仍持續轉近，無所不在。

對比自己生命輕薄的煩惱，好像有點可笑。但是它就是如實存在，不可逃避。

轉頭只能繼續面對繼續工作，或許它的療癒之處就在於夜深人靜疲憊之時，想到這部電影也懂自己的疲憊，就感到些許的慰藉吧。