【前山報第三期】一起進入台灣藝術家的世界

2016/003《前山報》

◎ 許惠雯

創價學會─至善藝文中心，很多人對於這個藝文中心有些陌生，甚至於有疑問，究竟這個藝文場館展示甚麼？在哪裡？他們是甚麼樣的機構？

進入展場，採訪的當下正展出夏一夫的水墨作品，專業的導覽人員向我們解說，水墨畫的意境強調留白的空間，傳達一種寫意的理念，如何把意境透過長幅的畫紙表現出來，是藝術家的敘事功力。如果對藝術家生平仍有些疑問，展場內也播放著夏一夫先生的生平紀錄片，供大家駐足觀賞。

透過事先聯繫，我們訪問到創價學會企劃處處長─林志銳小姐，以及導覽員─徐維琳小姐。林處長特別邀請觀眾，於7月至9月17日之間，一同來至善藝文中心欣賞李再鈐老師的雕塑作品，李

老師已高齡89歲，他的創作靈感源源不絕，擅長以不鏽鋼、鐵等多元素材，製作出一件件以幾何造型為主的雕塑品，目前最廣為周知的作品，為目前於台北市立美術館入口前的〈紅不讓〉、國立台灣美術館建築廣場內的〈元〉，以及1983年底，於北美館開幕時所展出的大型幾何結構雕塑〈低限的無限〉等。此次展出規模較大，一共連貫至善藝文中心一、三樓的展場，是李再鈐老師截至目前為止，展出作品最多的展覽。位於三樓的展區，分別有影音室與特別設計的實境觸摸互動區，現場播放著李老師的專訪影片，在互動區位置，擺放多種造形線條的雕塑作品，讓觀眾透過觸摸和觀察，體驗雕塑「線條」、「造形」、「材料」、「質地」、「顏色」等元素的運用。在展覽的期間，來參觀或許還能巧遇李老師親自為觀眾解說。

創價藝文中心所展示的作品，以台灣前輩藝術家為主軸，林處長談到：「台灣的藝術發展有它獨特的歷史脈絡，面向非常多元，也很精彩。但很可惜，普遍的台灣人並不瞭解台灣在地的藝術史，和對其辛苦耕耘的台灣藝術家，絕大部分的台灣民眾對藝術家的印象多停留在西方著名藝術家，反而對台灣藝術家較感陌生。」

事實上，從2003年開始，台灣創價學會在展覽的策劃理念中，即以「文化尋根 建構台灣美術百年史」為主題，藉由在全台逐一設立9處藝文中心，邀請民眾參觀每一季展覽，從中可以認識台灣有哪些獨具特色的藝術家。走進至善藝文中心，就像來到一段立體的台灣美術史，觀眾可以從每期展示中，觀賞到藝術家的傑作，也從特別製作的互動裝置上，近觀作品的精彩；更可以自藝術家的生命及創作歷程中，反映出藝術家與歷史和社會之間的連結與碰撞。

當觀眾走入展場的那一刻起，一場藝術教育的講堂就此展開。導覽員徐小姐表示：作為場館的第一線人員，主動講解是藝文中心的特色，目的是希望能幫助觀眾更明白藝術品的創作意涵，從導覽員的講解中，觀眾也能夠試著從造形、圖像和色彩，找出屬於自我的不同詮釋方法。

要親近創價藝文中心，除了關注他們的展覽，還可以參與他們舉辦的多項藝文公演，曾經辦過的公演包括日本舞太鼓表演、印度歌舞演出。公演的策辦主旨在於將世界多元的民族文化、表演藝術引進台灣，讓觀眾體驗世界多元的藝術表演。

除了上述提及的藝文展覽與表演，館方人員為使高齡族群及學童，都能認識台灣藝術家，並理解台灣藝術史獨特的歷史脈絡，因此推動了「行動美術館」的教學，安排各藝文中心的導覽員們，至全國各中、小學校，以互動式教學搭配影片解說，介紹台灣藝術家的生平背景與作品，讓藝文教育向下紮根，截至2016年，他們已走遍全國超過1500所國中、小學校。

推廣後的收穫，是來自於對學童的影響與回饋，上完有趣的行動美術課後，學生們會主動走向各地藝文中心，多接觸台灣藝術作品，分享自己的感想。這是台灣創價學會推動藝文教育的動力，行動美術館的列車也將持續邁進。

在悠閒的假日午後，漫步在台北街頭，我們多了一個可以歇歇腳、放鬆的藝文空間，您無須準備太多，只要自在的處在藝術世界中，觸目所及，將會開啟您對台灣藝術家的新視野。在講究自由的藝文空間裡，自然而然地，打開感官，反覆沉浸在每一項新知所帶給您的衝擊，盡情享受創價學會─至善藝文中心為您準備的藝術饗宴，相信會是一場令人舒適的美學新體驗。

台灣創價學會─至善藝文中心