吹乾，然後靜置一座馬戲團－－試論AUTO MOAI 2020.8.21

文 ◎ 黃尖

伺服器吐出這一切的起點。替我尋回我發現AUTO MOAI當晚所寫的文字：

黑白插圖是他的招牌風格，線條圓潤、偏粗、質樸彷彿是簽字筆勾勒出來的，跟超現實又荒涼冷冽的畫面構成嵌在一塊竟然毫無衝突。無五官、時而成群出沒的人物也是他的一大標誌，彷彿是藝術電影中長年與導演合作、互信的演員。未來看他因應不同劇本需求進行調度想必也是一大樂趣。（2015/7/28）

而他的起點在那四個月前的首次個展「LOVE LETTER COMING FROM ME」。大學畢業後才感受到畫畫的衝動，提筆創作，並在一年後發表累積的作品。此後他邊工作邊畫圖，不曾斷筆，直到今天。

幾乎所有篇幅略長的訪談，都會提及他的一個風格特性：人像無臉。或者更精準地說，沒有耳鼻。答《illustration》雜誌227期：「要讓觀看者認知角色的話，畫出眼、口、鼻是很重要的，但我覺得那反而會變得不自由。」答WWD：「不希望觀看者對人物產生一種親近感，覺得這個好像○○......（中略）我畫的人和廁所、紅綠燈的標誌是一樣的。」答Qetic：「為什麼有臉是理所當然的？是因為『可用以識別個人』的依據理所當然存在吧？回過神來，我已經畫了許多無臉的人......（中略）而且我想畫的是他我的區隔不存在，夢境與現實的區隔不存在的世界。」

省略顏色，抽象簡化，無可避免地是一種同質化，無菌化，安定化，淺白化，概念化。將此方法推至極致的圖像貼近生命的亮面，圓滑輕盈，便於引起大量觀者的共鳴，商業應用性強，但不利表現個性。為了追求（近乎孤絕的）自由，為了避免簡化筆法中「被辨識反而等於被誤認」的諷刺處境，抹除五官成為一個合理選項。不過這不是AUTO MOAI的唯一策略。

化約筆法所割捨的「質量，以及現實的不透明」，以各種不同形式重新附身到構圖中。例如目的不明的角色群集，無功能的物件聚累，充滿隨機性的軟爛線條，形體的不規則運動，無法言傳的夢境邏輯所支配的場景－－無一不站在永遠放晴的廣告童話世界之對立面，也與任何生活美學修辭油水分離。荒涼但空曠，反敘事但遍地啞謎，鬧而不暄。真正能穩定供給舒爽安息，能阻絕人際紛擾不至於使人斷氣的，不就是這樣的虛構領域嗎。

到了一八年，焚書舍出版黑白畫集《Endless Beginning》作為前述路線的一個里程碑。不過在紀念個展上，AUTO MOAI竟開始發表彩色作品，且短時間內從效法電繪平塗外加街頭噴漆塗鴉的風格，躍進到現今靈活運用疊色的路線。潰瘍印象的斑駁，濁色與純色共存的不安定，與他原本黑白畫作的精神性完美結合。PARCO出版邀請他創作《ANGEL》，收錄一系列天使行走於無人渋谷街頭的彩色畫作，作為PARCO重新開幕的企畫之一，實為他彩色路線獲得的重要肯定。

同一時間，他招牌的黑白插畫也持續在演化。作畫時習慣反覆打鉛筆稿的他，苦於紙張容易因此髒汙，後來插畫家朋友告訴他可用rOtoring的製圖用筆，情況改善許多。不知是否因更換畫具所致，他近期作品的描線更為纖細銳利，紋理、印花圖案、植物莖藤葉脈等線條的群簇更常出現在作品中。鋼索繃緊了，空氣加倍神經質，角落汙漬藏匿的表情增殖。大幅提升的解析度和更純熟的運筆，並不殺風景，只強化構圖的神祕磁場。

短短六年，一個上班族累積的作品量與完成的質變皆叫人詫異。外圍也許會好奇是什麼驅使他不斷前進，不過只要試圖潛入他的作品之海中，領受其暗潮的庇護，疑惑自然會分解吧。