[採訪] Inmo Yang x 挑戰西貝流士小提琴國際大賽&移居柏林的幕後故事
2022年7月4日雜誌《Auditorium》採訪
/ 撰稿人 장혜선
筆者在遠處關注的Inmo Yang是年紀相仿的演奏家之中個性最鮮明的小提琴家，因此未能察覺他也跟同齡演奏家一樣，為了職涯而深陷苦惱。他發生了許多變化。最大的變化是從波士頓搬到了柏林。2015年獲得帕格尼尼小提琴國際大賽首獎的當時，20歲的Inmo Yang因為住在美國，而錯失某些演出機會。現在他順利比完西貝流士小提琴國際大賽，回到柏林之後與筆者進行了視訊採訪。歷經七年歲月的他現在十分清楚應該透過本次的獲勝，好好把握住什麼東西。
好久不見，2021年採訪你和你朋友饒舌歌手Leellamarz之後，好像隔了一年。韓國現在的社交距離政策已經開始慢慢解禁，你在那邊過得還好嗎？
2020年10月我來到了柏林。剛到柏林的時候，因為疫情連家門口的咖啡廳都沒營業。柏林人高喊「沒有藝術的話，只剩沉默」的口號。我碰到了更本質上的問題，包含我在內的音樂家是為了什麼而做音樂？在這樣的生活裡，我們應該扮演的社會角色又是什麼？
（2021年6月號《Auditorium》的封面故事剛好是最近台灣古典樂圈熱議的韓國人才培育系統，Inmo Yang和Leellamarz都是韓藝綜大學的學生，所以一起做了相關採訪。）
啊，看到你手腕上的刺青了！可以請教一下有什麼涵意嗎？
這是我在2021年1月1日跟Leellamarz、時尚圈的朋友一起刺的刺青。我們想紀念追求純藝術的年輕熱血的心態。我之所以選擇刺在手腕上，是因為我希望演奏的時候可以露出來……。
（他跟Leellamarz感情真的好好～當時還說有一些音樂project要合作，結果除了《Violinist 2》等到現在也是沒個影，哭）
柏林不是歐洲藝術家的聚集地嗎？你的「柏林生活」過得怎麼樣？
柏林有很多前衛的藝術，人們不畏懼新的嘗試。街頭示威也很多，所以我開始關注政治議題。我很好奇是什麼東西那麼重要，讓這些人走上街頭大喊。 在應該發展海外職涯的時期碰到了全球大流行病，這樣的時代氛圍不會讓你覺得很無辜嗎？
現在這個時期大家都很悶，所以我不覺得自己很無辜。由於個人時間變多，所以我煩惱的是要怎麼度過有益的時間。現在有時間可以更專注於音樂本身，我反而覺得這樣很好。這也是我思考未來該走的音樂道路的時期。諸多的煩惱最後衍伸為參加西貝流士小提琴國際大賽的決心。
疫情期間，你是釜山市立交響樂團的「年度藝術家」，很高興能夠常常在韓國國內的舞台上看到你。過去兩年來，令你印象深刻的舞台是？
在這段時間裡，我不是完全停滯不前。我的專輯《弦的遺傳學》也是在韓國疫情嚴峻的時候發售的。身為藝術要員，我在韓國也做了很多志工活動。印象最深刻的是，2021年3月在藝術殿堂音樂廳舉辦的出道獨奏會。我從小就很常想像自己在藝術殿堂音樂廳辦獨奏會。在韓國藝術綜合大學念書的時候，我在音樂廳看過Sophie Mutter、Gidon Kremer的表演。看到他們，我就會想自己何時也能有那樣的成長，所以去年的藝術殿堂獨奏會讓我有種經歷了人生必經之路的感覺。
（最近才知道韓國人在奧運或古典樂賽事上得獎的話，其實不能真正地免兵役。他們還是要接受四週的基礎訓練，之後發揮所長，做滿544小時志工活動。）
你從美國新英格蘭音樂學院（師從Miriam Fried）畢業之後，前往了柏林漢斯·艾斯勒音樂學院（師從Antje Weithaas）。我很好奇你為什麼會去念碩士。
2019年12月從新英格蘭音樂學院畢業之後，我本來打算立刻去柏林的，但是因為疫情的關係，延了一個學期。雖然在美國的六年學到了很多東西，但是我希望自己的聲音可以再更豐富一點。2019年的時候，Antje Weithaas在延世大學校區的錦湖藝術廳辦過獨奏會。當時我去後台找她，說想向她學習。隔年1月在柏林進行了甄選，現在正在念第三個學期。
你會覺得美國和德國的演奏風格截然不同嗎？
這只是我個人的意見，我覺得美國有它自己想要的聲音。茱莉亞音樂學院對此的影響很大。Ivan Galamian培養了許多優秀的演奏家，美國似乎有一種來自Galamian的聲音美學，像是可以填滿美國大型音樂廳的圓潤又宏亮的聲音……。我一開始也是追求那樣的聲音，但我終究還是希望每一個音都有更多一點的理由，希望聲音中有很多的起伏。我不是在嘲諷美式聲音，只是敘述我個人的喜好而已。
在「聲音」方面給你靈感的小提琴家是誰呢？
就讀新英格蘭音樂學院的時候，歐洲演奏家的大師課令我印象很深刻。尤其是Christian Tetzlaff的聲音強弱範圍十分廣泛，他毫無顧忌地呈現出在美國那樣演奏會有點讓人詫異的聲音，這一點我覺得很有趣，那是我國中時很想演奏出來的聲音。雖然在美國學到了很多，但是為了繼續成長，我必須跳脫出來，前往聲音更自由的地方。
你在漢斯·艾斯勒音樂學院遇到了Antje Weithaas，她的教學方式是怎樣的呢？
我學到了很多新東西，像是拿樂器的方式……。Weithaas說我的右手總是處於放鬆的狀態，雖然放鬆也有優點，但是很難發出某種音的長短。我正在學這些具體的東西。
要改變已經建立起來的演奏風格應該很不簡單吧。
雖然我應該要從Weithaas的方法中找尋適合自己的方法，但是我目前還在吸收新的演奏風格，暫時遠離我一直以來所熟悉的事物。在準備西貝流士比賽的期間，我的琴音也有了具體的改變。
（他的演奏影片真的非～～～長多，從小到大都有。就算我不是專業人士，也能感受到他的演奏變化，而且是越來越進步的那種，無論是技巧還是情感的表達）
西貝流士小提琴國際大賽留下的事物
恭喜你獲得首獎，看得出來你經過深刻的煩惱才做出要參賽的決定。先來聊聊比賽的主辦國芬蘭吧。聽說你愛上了初次到訪的芬蘭風景。
一到赫爾辛基，我就覺得冰冷的空氣很美味。比賽期間，我都待在飯店練習，直到第二輪比賽結束才偶爾出去逛逛。壓力太大了，我覺得必須隨便去某個地方走走才行。我買了可以在比賽期間使用的大眾交通票券，想在哪裡下車就在哪裡下車，漫無目的地走著。有時候是在森林裡，有時候是在湖邊，偶遇美麗的風景。那裡的森林散發出來的氣味是我至今從未聞過的那種香味。
（「冰冷的空氣很美味」跟金英夏作家說的「酥酥脆脆的陽光」有異曲同工之妙～～好喜歡他的語言表達🥺）
近距離觀察到的芬蘭人感覺怎麼樣？
初次遇到的時候，我覺得有點冷淡，但是久了就會發現他們很親切。在超市用英文詢問柳橙汁成分的時候，員工們還跟我一起煩惱，替我挑選合適的產品。在演奏舞台上，芬蘭人也給了我熱烈的回應。我發現他們的內心非常溫暖。還有，芬蘭周遭的美麗事物太多了，所以他們也不會拿高價服飾或轎車來炫耀。我在芬蘭感受到很強烈的瑣碎的小幸福。除了赫爾辛基，我對其他城市也產生了好奇心。藉由這次比賽獲勝的契機，我之後應該會更深入了解芬蘭的情懷，因此很是開心。
芬蘭也是指揮家強國。芬蘭指揮家掌控了全世界主要樂團的首席指揮一職。你有很想合作看看的芬蘭籍指揮嗎？
首爾市立交響樂團的音樂總監Osmo Vänskä是我第一個合作的芬蘭指揮家。雖然不能把芬蘭指揮家一概而論，但是在這次的決賽上，我也感覺到了芬蘭指揮家的傳遞方式是簡潔又有份量的。備賽期間，我很常聽Sakari Oramo的專輯。首獎慶祝儀式結束後，我有了跟Oramo長談的機會。他喜歡的作曲家或對待音樂的態度跟我很像。雖然還不是很確定，但是以後應該有機會一起合作。
（決賽的指揮家Dima Slobodeniouk就是他說的那種外柔內剛。）
西貝流士小提琴協奏曲是為你帶來帕格尼尼小提琴大賽首獎的曲子。在這次的決賽上你也有演奏，我很好奇在曲子的詮釋上有沒有變化。
我對西貝流士音樂的看法改變了很多。以前的西小協有我喜歡的部分，也有覺得枯燥的地方，但是現在整首曲子都很有趣。
（愛死決賽的西小協，尤其是第三樂章百聽不厭🥺每次聽都覺得又磅礡又哀傷，瞬間艷麗綻放的花朵就在轉眼間炸裂凋謝的感覺💔🥀）
繼「Inmonini」之後，又多了「Inmolius」這個綽號！
我覺得每個作曲家都有一本日記本。莫札特的日記本是鋼琴協奏曲，對舒伯特而言是藝術歌曲。西貝流士則是小提琴小品，因為他本人也是小提琴家嘛。這次比賽結束之後，我有了機會跟西貝流士的曾孫聊天，他的長相跟西貝流士一點也不像……。總之，他跟我解釋了很多西貝流士對小提琴的愛。就算演奏方向跟西貝流士本人記錄的不一樣，他也會心胸寬廣地接受。我覺得自己跟西貝流士更親近了，所以心情很好。
你在第二輪演奏的舒曼幻想曲Op.131被選為最令人滿意的表演。我的印象是你在這次的比賽上，大部分刻意選擇了不知名的曲子。
挑戰從未演奏過的舒曼幻想曲和尼爾森小提琴協奏曲的時候，我獲得了很棒的能量。評審們也針對那些曲子給了很多評論。一開始我很煩惱在比賽上演奏那些曲子是否也沒關係，畢竟在比賽中要有信心地演奏才行……。所以我深入研究要怎麼做才能讓那些曲子更有說服力。這個作業過程有助於我建立個人風格，我以後也想保持這樣的心態。
往後要填滿的事物
在帕格尼尼小提琴大賽上，你拿到了最年輕決賽參賽者獎等獎項，因為「年紀小」而更受矚目。反之，我看到你在其他採訪說，在西貝流士比賽上，「因為是年長者，所以對其他參賽者感到很抱歉」。
我不是最年長的……（笑）但是在決賽參賽者中年紀最大。現在回想起來，小時候好像沒什麼想法就去比賽了，但是這次我真的滿腦子只有比賽。小時候都不會感到急躁，但是現在會覺得沒有退路了，所以這次獲得的首獎更有價值。我很清楚獲勝之後的發展有多重要，我覺得現在是善加利用獲勝的壯舉，打開更多機會大門的重要時期。
帕格尼尼比賽當時你應該獲得了很多大好的機會，不過你當時還小，所以可能不是很清楚。
無論如何，最遺憾的是我當時不住在歐洲。因為住在美國，所以錯過了很多機會。帕格尼尼比賽是在義大利舉行的，所以歐洲那邊安排了很多行程。如果我住在歐洲的話，演奏職涯應該可以發展得更好一點，所以覺得有點遺憾。很開心我現在住在柏林，可以滿足那方面的條件了。
這是你最後一次比賽嗎？是否還有什麼驚人的消息要跟我們說？
西貝流士小提琴大賽是最後一次了，但是就像我前面說過的，演奏舞台上的競爭必然會持續下去，我甚至覺得參賽是一種奢侈。這六個月以來，我早上醒來要做的事情就只有準備比賽曲目。現在比賽結束了，所以開始煩惱以後要怎麼生活下去，我反而很懷念關在練習室裡的生活。
就像加入柏林國立管弦樂團的小提琴家Jiyoon Lee，有些演奏家在比賽後提高了獨奏家的身價，但是後來選擇走上樂團首席之路。你是否考慮過獨奏家以外的職涯發展？
我現在的目標是一邊展開獨奏家活動，一邊結識更多的優秀音樂夥伴。我覺得獨奏家這個頭銜的吸引力不如以往了。透過這場大流行病，也能知道我們獨奏家有多難生存下來，不是嗎？來到柏林之後，我明白到音樂沒有貴賤之分。這裡的環境讓人能夠一邊簡單地做音樂，一邊享受幸福生活。雖然我現在對獨奏家的活動還是很感興趣，但我覺得做音樂的選擇變多了，所以很開心。
在海外獲得成功的秘訣好像是「遇見可以專注於自己的經紀人」。一個年輕藝術家的養成，沒有許多人的犧牲付出是不可能的事。你現在好像到了該思考這件事的時候。
我這次參賽的理由之一也是為了找尋總經紀人。我想遇到認為我的音樂要演奏出來才有價值的人。目前收到了很多提議，預計會進一步開會討論。期待在不久的將來可以遇到好的經紀人。
以後想做的音樂計劃是？
西貝流士比賽讓我明白到深入鑽研一位作曲家有多麼重要。我之後想研究看看作曲家巴爾托克。
那你現在要變成「Inmotok」了嗎……？衷心為你加油，希望你可以繼續帥氣地挑戰聲音。
我會繼續進行關於聲音的具體研究。我不喜歡音樂變成一種習慣。
出處：https://reurl.cc/an3M13 ◆ 碎碎念：
這篇是在Inmo得獎後一個多月才進行的採訪，所以跟東亞日報那篇的切入點挺不同的。多少有猜到他參賽是為了更好的職涯發展，但是真沒想到他對自己的職涯有這麼大的煩惱。
年初他就提過七、八月在歐洲會有一些音樂project，現在官網行程出來，確實很多室內樂表演，羨慕死歐洲人了！！！而且門票都好便宜，有些還免費。雖然他還是有兼顧韓國的活動，但是他以後重心還是會放在歐洲吧😭
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韓國小提琴家Inmo Yang
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