專注著墨於“生命” - 不要限制自己的律動

最初接觸到電腦音樂時，有兩種極端的情緒彼此交替出現。「興奮」的大喊，終於可以不用再擔心彈錯了！「沮喪」的思考，到底如何讓這些過分電子化的聲音變成像CD中出現的一樣啊？ 處在現今的自己，可以將MIDI理解成是電子版的精密樂譜，更能夠理解到的是，很多事情唯有讓時間持續向後推移，伴隨著各類技術逐漸發展成熟後，相同的物件也許會誕出不同的產物。其中，包含這份樂譜！ 當時使用著不熟悉的民族樂器音色，也使用著熟悉的打擊樂器音色，製作著不熟習的音樂風格，但使用著熟悉的編輯軟體。打開編輯檔的此時，我發現了一個過去或許熟悉，但今日卻認不得的要素，那就是「自己」，一個「沒有強迫症的自己」。 我如何定義「強迫症的自己」這段話呢？我想是「自己對於各種可控制參數的數值必須完全符合特定的特色(例如：整數、偶數、...)」。必須附帶一提，這些數值單純僅是個人偏好，並非針對音樂類型或者是任何有助於音樂性的參數。更簡單來說，強迫自己迷信於數字...罷了。

上圖中，音符隨著個人律動產生了節奏、音量不同的變化，沒有絕對的對準節拍，也沒有絕對的音量值。正因如此，自己深深感受到了樂器表現的活潑，就算有表現較為呆板的樂器，也能因著相對的彈性讓整首曲子更具「生命力」!! 相反，如果單純想要統整音樂的節拍，原因可能是過度自由而導致的一團亂，又或者是器材因素而無法達到想要的效果。我想Quantize(量化)功能搭配上Humanize(人性化)功能應該能幫得上忙。 首先使用Quantize(量化)使節奏正確。(以下圖片包含軟體中英版本翻譯參考對照)

搭配使用Humanize(人性化)使節奏略有快慢微小差異。

Humanize(人性化)不只可以對節奏略施變化，在MIDI延續的長度及力度上都能發揮作用。

結論，我很喜歡聲音聽起來不再那麼機械化了！當然這個部分在不同類型的音樂上可以有不同的考量和變化。另外必須一提的是，請讓自己專注於更值得花時間專注的地方，至於是什麼地方，我們可以自由的選擇。我還想對有點強迫症的自己說：「放自己一馬！給自己多一個選項！」。