如果市場只有一種風格會是件好事嗎？

筆者：不知名

本來想先整理過去的展覽紀錄，但想想還是先來探討一下遲到的議題們的個人淺見（畢竟時機點其實已經有點遲到），順便整理給大家看，一個人的風格只要你畫得出來就可以很多種的事實＆為什麼當初建立插畫品牌的筆名取了 : 不知名（其實社恐如我也害怕知名，即便知道這個世道目前的規則，知名是賺錢的第一步，從我聽到有朋友拿到經濟邀約去開會，結果對方說要把他（本職插畫家）“當藝人”經營，大概就能得知網紅時代開始了）

＊還在新平台摸索期，想試長文！！！長文慎入！！！＊

＊本文章不包含什麼科學數據，是主觀用自己的眼耳鼻身去看身旁真實世界的社會觀察，能應證的方式只有，用自己的眼耳鼻身去觀察我們所在的身邊的人事物，及用自己的意識思考＊＊本文章具有當代性＝可能不適用於任何年代，是對於當代現況的觀察內容＊

＊會盡量不去指名道姓，很多時候自己的用詞自己覺得是中性的，但如果有人覺得不是，很容易就被誤會，不想得罪人所以也別問我指的是誰＊

現在的社會現況

曾經在兩場插畫活動觀察到的現況：每一個品牌都長得很像，好像很有識別度但其實沒有識別度的品牌們皆很多人擠到水泄不通，也很多人買單，然而風格格外獨特的品牌們，卻非常明顯落差的！門可羅雀......在某個場次當下，就跟同行的友人討論這種趨勢愈發明顯的奇特市場現況，因為之對比的景象其實蠻衝擊的

不管是那幾次在插畫展自己觀察到的，到2023年文具展時，連一般人（這裡的一般指的是：消費者、非創作者）都察覺到的抄襲大爆發（同樣是賣座的風格不分品牌都長得差不多，然後明顯有些品牌疑似抄襲韓國日本甚至台灣本地插畫家）

文具插畫展懶人包

對於這個議題，也有知名創作者在直播活動中對此提出，“是看得不夠多的問題，所以只會有一種風格...”，蠻認同他的說法，因為拉到國際，就算你沒出過國，也能在網路上看到，各式各樣的風格炸裂（不同風格也有他的人氣），但在台灣，相對的好像取向就相當明顯的流行只限定同一種，於是只要你不是當代喜歡的那款風格，就是門可羅雀組

然而這就是現在的市場現況，只有特定風格賺錢，於是沒有要表達的內容沒有創作脈絡的人們一窩蜂進場都畫那種風格，無論有抄襲無抄襲都藉此賺飽，然而各種不同風格可能還具有不同深度廣度內容的作者們卻沒有足夠的市場支持繼續創作（兼職創作或下班後創作的族群其實蠻多）

風格其實是個假議題

“找不到自己的風格？

在英國上課時，有一次同學問老師關於“找不到自己的風格？”的問題，老師直接說風格不是議題，但依舊給予方法：先是問我們“你喜歡哪些作家？”，然後說你如果要建立風格兒你的風格還未定，先去學你自己最喜歡的作者們（學習階段：先模仿）再來想建立風格

也有講座直接的大標就是“風格是假議題”

講座中也討論過迪士尼的版權保護態度，連灰色地帶的同人、致敬都會被告是否過度保護妨礙創作自由？創作自由度跟版權保護程度的辯論簡直跟脫口秀能不能開會傷害到他人的地獄梗一樣沒一個定論

岔題插播：雖然我們因為比較熟悉圖像IP所以常認定IP指的就是圖像IP，但其實IP包含所有類型的智慧財產，所以IP保護的議題，也可以去討論如果你是創作文本的你是創作音樂的等等不同類向，之前也得知，如果要當youtuber，最好音樂配樂不是用自製的，就用youtube平台裡的，因為不乏有創作者碰到，當初在音樂授權網站使用標明免費可商用授權的音樂，結果後來的時間點他們變更該首曲目成不免費後，反過來提告使用者的案例，就跟那些有錢去登記專利的版權蟑螂沒有兩樣的操作; 以前指尖陀螺很紅時，其實發明指尖陀螺的人一毛錢都沒賺到，因為他的發明被其他人搶先拿去登記了專利，最後得利的還是懂利用法律漏洞且有資本（時間金錢）跑登記流程的人; 以上岔題，開放留言補充還知道什麼案例？有人知道有什麼自我保護的方法？

另外，把時間拉長時間來看，你可以去找到許多藝術家，在人生的每一個時段都變化出不同的風格，於是藝術史上也用“時期”來定義同一個作家的不同風格，而怎麼畫畫什麼跟他們當時的人生狀態有很大的相關性（比如畢卡索、馬蒂斯）

可以思考：實際上有多少人只有一種風格一輩子？

而現代的作家怎麼操作？

Ｑ.所謂的建立識別度？

A.持續且重複的畫同樣風格的東西，東西可複製，複製得夠多了，作品就變成可商業化的商品了（當初安迪沃荷代表的普普藝術，就體現了重複性、印刷製品造就的商業效果）

“ 市場能見度夠大夠久了，就被大家識別了”

但，也有實例是，台灣的原創作家，販賣的作品，被中國人買走後，他們那邊工廠大量建模，大批生產販賣，結果市場上佔比是抄襲方的中國貨被大眾識別，的狀況，類似的狀況枚不勝數，所以建立識別跟是否原創其實也是兩件事; apple的產品設計，最初也是抄別人的，如果大家去翻找設計的歷史
蘋果抄襲誰？如果在乎品質與設計，那就一定要認識極簡直覺設計的始祖：德國百靈 Braun

Ｑ.為什麼流行的都是簡單色塊或簡單線條的梗圖圖文插畫？

A. 這是一個搶奪注意力的時代，要曝光度，就得高頻率更新，如果能“每日更新”效果最好

以前在簡單圖文作家們開始盛行的年代，也有人質疑過某作家只會畫這種簡單的圖還能紅？

結果該作者氣到畫了張有層次的圖反應這個討論

搭配文章表達其實不少作者都有其基礎

畫簡單的圖無非是因為現代大家對內容與社群經營的要求，需要高頻率更新，因此要能不爆肝作畫日更，就不可能畫精細的圖

何況大眾的喜好：梗好笑比圖畫好重要

很常見或幾乎每個創作者應該都遇過的狀況：當你花了很多的時間編輯內容或畫一張自己滿意的圖，放上社群後，沒幾個人按讚，但當你隨便發了個meme圖，說了幾句垃圾話，卻在社群上得到許多回應

也就是說，大家看到的呈現方式其實都是經過繪師設計的

當一個沒有學習基礎的人要投入圖文創作

在手的技術跟不上的時期，他就只能畫某一種他抄得來或短時間學得來的風格

但有學習基礎，經過長時間磨練技能的創作者

其實什麼風格都能畫出來

固定在哪一個風格，只是該創作者的取捨

以符合現代大家要去做識別，好經營商業模式，或因應接商業設計案賺錢飽腹

也可能並非抄襲

在英國留學時的課程中，講師也提到一個例子是美國與法國的導演，曾經都各自發想直到一部跟計程車有關的電影，電影在發想與製作期間是沒去公開的，因此他們沒人看到對方的發想與過程，然後在同樣的時間期程電影上映，同樣的點子與主旨，只是也許架構皮肉差異，因為他們並沒有看到對方的作品，所以就是同時想到，並同時實踐他們想到的點子，再怎麼相像，都不是抄襲

自己實際上也遇過這樣的狀況：

有在書店看過自己台灣朋友的畫，本來想拍給他恭喜他出書，一看作者的名字才發現，根本就是來自韓國的插畫家，然而因為看著朋友一路的創作，知道他有他的脈絡並非抄襲（甚至也不是亞洲流行的可可愛愛扁平色塊風，是在歐洲區域比較流行的隨筆風格，也跟人家撞風格），這也才意識到

如果作品要賣座（賺錢）

的確就不應該像我這樣固執

而是該像我朋友那樣，策略性地持有一個大家都看得懂的大眾風格（就算危險是很容易跟別人撞風格，不小心就被以為是抄襲）大眾風格才容易被看中被經營然後賺錢

自己的心情當然相當矛盾：心底實在實在不想成為誰都能取代的人

但很顯然地在這個大家口頭上都說要成為獨一無二的存在，實際真正花錢下手的卻是無個人特色個性差異的同一種樣貌的時代，要賺錢就意味著要做誰都能取代的事 （以現在的大眾主流大概率就是色塊扁平多彩可愛型的，小眾主流則是模仿小孩畫圖或螢光反光線條亂飛到你覺得潮的）

自己親身遇到的疑似被抄襲事件

唯一的不藏名號的，因爲感到自己的權益被侵犯，當時心情打擊很大，卻也除了公開狀況以外無可奈何

自己是2022年因為群組有人貼line貼圖才發現自己的角色疑似被抄襲

我的角色雖然曝光率不高，但因為早期參加活動，在台灣日本都有露出

在這之前甚至沒關注過這位作者，當年發現疑似被抄襲才去翻對方的社群，發現他一開始自己的原創角色只有白貓，他的白貓，是裸身的以貓會有的外貌原形的脈絡，然而在後期出現的新角色黑貓跟我的黑貓店長一樣有著紅色領帶，黑貓加紅領帶不是多特別的設計所以我當時沒怎麼注意，但令人驚恐的是從我的副店長變成他家老闆的更相像的同時期出現的新角色，跟我的角色一樣高度擬人還穿滿衣服，然而我一開始就是獸擬人的設定，如果是黑貓白貓橘貓三花，大家圖要撞是都很容易的，但覺得衝擊的點就是即便他保持風格一致，對方的“角色設計沒有脈絡”外

本來還想說黑貓就算了，黑貓＋領結這種設定誰都能畫，但後來想想也很有可能，這個黑貓沒有穿衣服只是為了補足從裸身的貓到穿衣服的貓的脈絡缺失...another 細思極恐

1.一個白底＋2.斑紋是鬍子＋3.尾巴是麒麟尾＋4.穿著襯衫馬甲背心plus圍裙＋5.然後有人類職稱＋6.平常的表情是瞇瞇眼＋7.個性就像老紳士  的組合

那麼完整的組合!!! 同時想到這種事的巧合程度會有多高？

但，後來沒有採取法律行動...而是只能在發現時於網路上公開發聲的原因，其實跟近來的＃me too一樣 : 反覆思考判斷在法律上可能沒有勝算

以me too的立場為例，發生的時間是突然的，發生的地點是隱密的，當下的反應是錯愕的，通常不是戰或逃，而是僵住的，在這樣的情況下，沒有人能夠冷靜到能蒐集證據，因此加害者總是能嚷嚷“不然來告啊！”恐怕加害者是知道的：提告者有提出證據證明的責任，然而沒有正常人會在日常生活中隨時隨地都在想要製作保留證據對吧？

如同知名服裝平牌抄襲插畫設計小作家的國外新聞，如同國內新聞上也曾報導過的橘貓抄襲的line貼圖即使本質點子都被抄走，最後也仍因為疊圖並非描圖而敗訴....各種小蝦米對抗大鯨魚沒有勝算的實例...

我只是個圖量少沒背景又窮的不知名作者，對比，對方是已知名高獲利的圖文作家

再說他在社群上把該角色的出現時間點也壓得很巧妙，就在我的角色出現同一年，讓人置於在無法確定是否真的是被抄襲的情況，我甚至得擔心，如果對方仗著知名反過來提告的話（也有朋友勸我放下，因為還可能被他的粉絲攻擊），可以有多荒謬...

這樣的不利狀況，也只能怪罪自己不知名

但是否也要選擇跟別人一樣用這種手段達到知名，自己也不想做這樣的選擇

最近有新社群出現的時機，但因為導流，且是大者恆大（就算你早期進也沒有福利）的演算法，也在檢討自己的社群經營不力時，被安慰到：

在這個時代，真正做到「獨特做自己的人」在社群上大多沒人理

但就不確定是自己個人的困境還是也有人也是 

當別人能靠名氣賺錢，自己卻無法用自媒體社群這一條路來發展商業模式甚至連話語權都無法累積？

我自己一直都用慢來（建立一個小小的自己的宇宙與世界觀，同時也是朋友可以一起進來創作的地方）與不知名（放自己想做的插畫挑戰）這些品牌持續著：內容為王，形式沒有限定風格（以選定適合要表達的內容的風格來進行作畫，而非為了“建立識別度”只畫一種風格; 總之就是反大家的道而行...）的脈絡，因為無法認同，人們因為要賣錢，就把自己變成一個扁平的偶像角色然後一但變了就被大家撻伐的風氣，當然也因此，血淋淋的我在商業模式上的發展是失敗的，因為與主流價值與現在的規則走著相反的道路

總是與主流社會價值觀背道而馳不知道未來會怎樣

比如無社群焦慮（基本上就是沒有想把自己扒開給大家看的慾望：即便跟所有的創作者一樣，會對如果能遇到有人能共鳴，會很開心，但實在沒有像當今網紅一樣有求關注或時時展示自己的慾望; 

比如不想販賣隱私，但販賣隱私也是現今社群的必要商業模式之一，沒有販賣隱私就不好的意思，因為我自己，就也很喜歡看其他創作者日常在幹嘛呀！會想看別人的生活（可能想當作參照？）是人性）; 

比如想追求過程也要是乾淨的好的well player (不想為了結果快又令人稱羨就用醜陋卑鄙剝削的方式達成，重視內外真誠人本身的複雜性與變化性大於打造扁平容易記得的角色形象…etc.)

即使知道那些很相像的、沒有識別度、容易踩到互相抄襲的、誰都能取代的風格，正是常人就看得懂，群眾會買單的風格……但自己又不想成為那群為了賺錢，成為他人也容易被他人成為的人

簡言之就是基本上自己無法接受用現存的既得利益者制定的遊戲規則賺錢，但顯然這就跟想在英國達成階級翻轉一樣困難

在自己的版上一直強調希望大家都是有自己判斷能力（有自己的意見意識、自己的價值），判斷人事物的價值來要自於自己的五感觀察，而不是外在（近期就有許多的例子在示現給大家看，有多好的外在形象，多高的社經地位，扒開一看裡面的本質，都是空的渣的爛的人有多少？一個人的本質好壞，跟他的事業成就、外在形象、資歷是無關的，得分開來看）

但顯然無法改變很多人依照著我們從小到大被教育的功利主義，用表象、不知真假的資歷來判斷人

在美學教育缺乏的台灣，其實也能理解大多數的人對於作品是沒有自己的判斷能力的原因，也有群體對於作品的本質其實也根本不在乎

可能跟把藝術品當作收藏還是也是當作投資品的差異有關，因此花不花錢買不買單的判斷基準放在簡歷上有多少條華麗的credit(人本身的本質也不重要)或見到作者本人，作者的外表跟個性討不討喜，所以你如果是個能夠靠自己的眼睛去判斷作品好壞的人，會看到藝術展上不怎麼樣的作家卻開價很高也賣得出去，作品很厲害的新銳年輕畫家價錢怎麼親民也不一定叫座的情況

那如果我就是不討喜的怎麼辦？（比如我並不是人帥人美人人好的外表，比如我個性瑟縮因為原生家庭的影響PTSD、社交恐懼等依舊揪纏著我，並不是很多時候對人的應對都能很好怎麼辦？）

然而可以說這種選擇有好有壞？

自己從來就不固定風格包含自己做得到各種風格的優勢 ＆

自己做不到只畫一種畫，一段時間就會覺得匠會膩的無法持續的個性缺陷

雖然陷入了不會有人記得自己不能依循大家的商業模式賺錢的困境

但卻也得到非常踏實的部分：

因為沒有作弊，如果有成功的部分，可以肯定是自己掙來的

如果有人喜歡我的作品就是真的喜歡，我不需要去懷疑因為是跟哪個成功插畫家長一樣所以成功

如果有粉絲能一直留著，那麼那些粉絲一定跟我一樣酷，是個喜歡各種風格並可以接受人類就是複雜多變有各種層次，而不是只單一的喜歡某種模式，也不能接受被打造的形象以外的人本身原本的真實樣貌的那種

從我推的孩子、絕世網紅可探討偶像文化及偏激粉絲們的期待之可怕，所以我其實也矛盾地害怕著如果真的走紅，會不會就該懷疑自己的畫變質了，或無論是隱私，或作為一個完整的人類的人格都將在社會上被剝奪變成一個​角色被市場操作？這種還沒得樂透就擔心錢怎麼花的蠢事

以下放自己各種風格媒材樣貌各異的閒圖

（讓大家識別混亂的我:)）

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