室長週報 #35 攝影技法無限多，我的照片有新意嗎？
閱讀時間約 1 分鐘
這張是燈光課（研究所時期）的課程作業，我拍完的當下很喜歡，但看久了之後覺得沒有特殊性，上網一查，果然是 eye candy（註❶） 的吸睛外拍手法之一。
我不服氣，在評圖時問指導教授：
這個世界每天產出爆量的攝影創作，我該如何知道我的攝影技法是新穎的，而且沒有其他人玩過？
教授：
為什麼要在意別人有沒有玩過，花時間在你的概念發展吧（concept development），況且你那張不過是技法表現而已，內容有夠空洞。
對，我遇到的美國教授講話就是這樣，沒有要跟你迂迴。
攝影技法無限多，能拍的主題更加無限，最難的就是「選定一個，精準發揮」。
談到精準，該如何找到屬於自己的主題呢？
我的回答是：
沒有「自己」，哪來的主題、哪來的創作？
向外渴求之前，請務必回探自身，不難，但需要慢慢來。如何回探自身？室長週報文章全部看完，也許可以給你一個方向。
註 ❶：eye candy 指乍看很吸引人，但是實際上卻非常淺薄空洞的事物。
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身為一位攝影創作者的同時，我喜歡看書更勝於攝影展；對文學、社科、科普、商業、藝術書籍抱有永無止盡的好奇心。唯有閱讀，方能讓我在創作的同時預視畫面中的各種可能性。專欄以書籍推薦為主，不分類別，是我先替大家選好的好書。
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隨著理財資訊的普及，越來越多台灣人不再將資產侷限於台股，而是將視野拓展到國際市場。特別是美國市場，其豐富的理財選擇，讓不少人開始思考將資金配置於海外市場的可能性。
然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
攝影師江國團在最近的攝影展中展示了將壓克力顏料與攝影作品結合的創作，引起了觀眾的廣泛關注和討論。這種創作方式增強了作品的視覺效果，展現出更自然的質感和獨特的筆觸。將手繪與照片完美結合，將本身最愛的兩件事情－繪畫和攝影，結合在一個作品當中。
在美國讀設計時，上過兩年攝影課，當年數碼相機還沒有普及，做功課是用傳統相機配上黑白底片，然後一班同學到一間伸手不見五指的房間上菲林，然後自己沖底片。底片沖好吊乾後才到黑房把菲林上的照片用放大機曬在Ilford相紙上，再過幾次藥水才能把照片顯映出來。為什麼會想起這些事？因為看了電影「四月，她將到來」。
專業攝影師會什麼？從使用DSLR，後製，時間，地點，都可能讓自己的照片，在每年的上百上千萬中的照片中，讓自己脫穎而出。
那麼能夠變成錢的照片是哪些呢？華人中間最愛說的，什麼什麼東西，能夠吃嗎。就會發現，亞洲一帶對於藝術，就是個只能看的東西。我說“看”，不是“欣賞”哦。
怎麼“不完美”，成為驅動歷
最近開始接觸攝影，發現有好多學問。
我覺得最困難的就是人們說的-攝影眼。
隨著年紀越來越大，好像對於藝術或是欣賞有著不同以往的感觸。
攝影眼就像是隨時可以創作的一雙眼睛，透過外在世界的樣貌，
透過相機將其勾勒，在這限縮的小圖片中，呈現出迷人的樣子。
相當有趣，就像是利用現實世界的各個角落拼
去看了一場攝影展。
二十幾位攝影師的聯展，每個人只有幾幅作品 風格、素材、手法各異其趣，雖然多彩多姿，但也很考驗觀者的審美與耐性。
這場攝影展有位知名的資深攝影家掛頭牌 他的作品風格強烈，但始終秉持攝影藝術的傳統定義，以鏡頭捕捉真實世界的某些迷幻瞬間。迷離之中，仍有著現實世界的存在影跡。
或許
靜物攝影的概念有點像靜物寫生，
構圖、光線、色彩、風格的經營是相似的。
採光方面分為現場環境光（如窗戶邊的自然光）
以及人工光源造景（利用閃燈、持續光等工具），
有些喜歡使用自然光拍美食的攝影師就屬於環境光源利用，
這概念有點像利用光線寫生。
當拍照現場沒有適合又好看的光源時，
不熟稔的人總會問起「為什麼喜歡拍照?」或「原來妳喜歡攝影阿?」
從來不覺得自己拿著這些玩意，就好像很厲害...
也從來不覺得自己就躍身成為什麼攝影人
說穿了，只不過是個愛拍照的人!
我在搜尋拍照比賽賺錢時，有看到這一篇文章趕快報名，主要光是看照片還有上課教學，就有一種醍醐灌頂的情況。
我上職前次數太多，每一次老師教育都不太一樣，而且很多時候，給的心境和課程也有差別，我上過幾次後，就把拍照的圖片還有網路上教學做分析，自己的技術也成長很多，尤其我自己感覺到，自己錄影後製還有攝
這一集的節目我們將帶你進入一個相當有趣的話題，那就是在課堂上是否能拍攝老師的簡報。現代科技的進步，讓我們可以輕鬆地用手機拍下整個講課過程，並將內容分享到社交媒體上。但背後卻隱藏了一個值得深思的問題：老師的智慧財產權以及課堂內容的使用權。
我們將深入探討這個議題，尤其是當一位學員問起老師是否能夠拍攝
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