力透紙背的一滴墨水

攝影記者是坐在戲院第一排看戲的人

擔任攝影記者二十餘年的鄧博仁，因其職務通常站在第一現場，取得第一手資料，鍛鍊其知覺敏銳，而在他將這項特質轉至個人創作時，便可以看見他從客觀立場起身，走向自我生命陳述的私我主場，從而創作出與個人調性相當，自帶文學性與音樂性的畫面。

鄧博仁創作過程 攝影：沈菲比

一滴墨水
像小數點
掉落到稿上
卻也力透紙背
伸展 擴展
它的軌跡竟獨幟一面
如貧困者的屹立
形成一個美妙的圓

曹開〈一滴墨水〉

風景，存在

近年鄧博仁習慣將看過的書，走過的風景，以筆記形式記錄下來。

是雜記、速寫，也是影像小說，運用隨手可得的媒材描繪出對日常生活及當代社會的細微觀察。將一次次與眼前對談的結果在心內定格，速寫那份轉瞬即逝的情境。

眼前所見雖然一閃而逝，看似不可逆的其實可能可逆。

當我們被影像拉入不同時空，站在風景面前，感受那曾經擁有的、即將到來與逝去的。在閱讀並反芻曹開詩句後，鄧博仁透過撰文、拼貼、攝影、手繪等多重技法完成畫面。

照片勾勒著，一幅幅曾經存在的風景，也喚醒著過去種種的記憶

鄧博仁開了門

「我們的世界不斷在開門」中的隨行叩門人，在確認參展後都被（菲比）要求（一定要）閱讀觀看兩位引路人（曹開、歐陽劍華）的創作（為此菲比繕打了五十餘首曹開詩作直接用雲端分享給藝術家，然後大家讀完文件後都去買書了）。

在鄧博仁（買下並）閱畢《給小數點台灣》後不久便完成了第一幅作品〈開門〉，然後他立刻就拍下作品傳給菲比。但是，（老實說）當我第一眼看到這件作品時，根本性地顛覆了我以為我會看到的意象（白話來說就是嚇到我了。但當下我又得強裝鎮定，若無其事地詢問這樣的畫面究竟是如何創作出來的呢？有什麼樣的想法呢？）。

為何菲比第一時間會如此震驚（鄧博仁可能直到此刻讀到這篇文字，方才真正知曉策展人本人當時內心正上演多麼激烈的戲碼）？那是因為一般當我們談到白色恐怖或相關影像、創作時，我們大多不會期望看見多麼愉快的氛圍。

獻給分化背離的靈肉

但是！（必須使用驚嘆號）〈開門〉這件作品真的太歡快了。但是，接著我就從鄧博仁真誠的分享中得到了「我生命安放的琴弦」（出自曹開〈外科醫師〉）。他說：「當然曹開身心必定遭受極大的磨難，我們也可以在他的詩作中看見他所描述的當時景況，但是支撐他讓他得以站立的，必定是我們看不見的，那看不見的可能才是最最重要的，一個屬於理想的樂土，而我想試著抓住理想的尾巴，帶到大家的面前」。

我幾番地被拷打
當是被投下十八層地獄下
咬緊牙關，不久暈過去，不省人事，不知痛苦
不再喊爹叫娘

當被潑冷水澆醒
全身抽搐，很快地陷入間歇性顫抖的漩渦
經過一段掙扎，又迷迷昏昏　進入渺茫的境界

在朦朧中，不由我，又呻吟了一會
暗自思量；我已屎瀉尿留，屁股開花
早破膽，胡言亂語，無據野招供連篇
──因為我從未有過受酷刑的經驗

如今受各種拷刑一再被重打
神經失去痛覺反而麻木不仁
結果恐怖無翼而飛散
何奇僥倖，就這樣慶幸自己不再亂供
把生死置之度外，不被暴力所攝服

曹開〈刑供拷打──一個受刑犯的自述〉

你為什麼活著？

一個人知道自己為什麼而活，就可以忍受任何一種生活

尼采

「活著」，看似是現在能讀到這篇文章的你我覺得理所當然的事，因為我就是活著啊。 但是，我們為什麼活著？我們為了什麼而活著？ 這些我們真的達得出來嗎？

文末，附上２０１９年張則周老師送給我們的這個問題「你為什麼活著」，不用急著回答，甚至不用把答案說出口，只要常常把這個問題放在心內好好咀嚼，有一天你一定可以給自己一個自己能接受，並專屬於你的答案（不比較也不期待，因為人人不一樣）。