電影短評｜《小曉》：風暴的背後藏著無解的扣問
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從頭到尾只要有機會就有聲音環繞，很大的風聲、雨聲、尖叫聲、轉椅子聲⋯⋯；平靜的同時，往往都是下一場風暴的開始。過動症的小孩、瀕臨崩潰的媽媽、照顧他們的老師，還有大部分時間都不在的爸爸。然而，孩子再怎麼闖禍終究是孩子，她的心裡有蠢蠢欲動的癮，和深深知曉媽媽心事的癮。她想和大家好好相處，可是做不到，因為做不到一般人能做的事情，造就她愈來愈躁動、關係愈來愈惡化的源頭。
小曉無論在家、學校，都尋求被理解，卻又不自覺地徘徊在失控邊緣。
一切都停不下來，聲音愈來愈大，大到一切都失了焦，一切都逐漸毀滅——世界又再度回到只剩下她和媽媽。
＊
看了劉俊謙的訪問，他說這是一部會給人 aftermath 的電影，果不其然，真的是那樣。
來的剛剛好的配樂，讓人驚訝的同學，每個人的心裡都藏著我們還沒見著的那一面，每個人都想要陪伴卻又選擇把他人推開。
或許，一切就像最後那首小曉默默學會的鋼琴曲：無解中只能說服自己有解；也或許，在這個壓力日益膨脹發酵的社會，我們都徘徊在失控與掙扎之間，那並不是包裹在過動症之下的，而是對於我們來說，不再平靜安穩的內心世界。
試著與這樣漸漸不安定的自己相處，構成了長大；長大裡頭有愛會給人向前走的力量，也是肯定的。
那就像媽媽和小曉，注定剪不斷的關係。
圖片來源：台北金馬影展官網/小曉臉書
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如果說《瀑布》是以一個天然景觀來暗喻人生中所遭遇的巨大洪水，那我想直言不諱的說：其實我們都生了病，重如瀑布，輕如雨滴，差別在於有無病識感。我們都渴望著身旁能有如小靜一般的人，在我們被沖刷往下墜落時，能用一雙手把我們輕輕地、穩穩地接住，就算沒有人理解也沒關係，你做第一個理解自己的人，做你生命裡的小靜。
然而，面對煉獄，少年們想說：「難道怕就不出來嗎？」沒錯，這正是《少年》最動人的精神。即使再怕，都要出來。電影最後，少年少女們緊緊握著彼此的手，至今想來，仍然讓我熱淚盈眶。在這一片黑暗且困頓的時代裡，《少年》讓我看見了，香港還有希望，還有看見燦爛陽光的希望，和人間可以是天堂的美好想望。
入圍金馬7項大獎的《美國女孩》，作為阮鳳儀導演的首部劇情長片，絕對是一部來勢洶洶，可能橫掃獎項的傑出作品。《美國女孩》一氣呵成地將美國華人的認同問題搬回台灣，用導演銳利的眼光和一流的技術，展現出在那個特殊的年代裡，華人無處生根的徬徨與何處為家的迷惘。
《瀑布》的故事十分私密，親近的人出現身心疾病，那種消耗精神的無力感，我相信有類似經驗的朋友一定很有共鳴。「不要想辦法治療它，而是理解它」，認識到自己的不足，想辦法與之共存，似乎就是如何在失序中找回秩序的最好方式；不管是片中所提到的思覺失調，還是現在的疫情，都是。
不可否認的是，一切的掌控與自願受制、討價還價的互動關係，在這永遠浮動、散漫不信任感的長三書寓，紙醉金迷只是男女構築出的自我防衛，而最終都只突顯出了浮根們對穩定狀態的內在祈求、以及對實際家庭關係或「自我歸位」的期許。
如果說《瀑布》是以一個天然景觀來暗喻人生中所遭遇的巨大洪水，那我想直言不諱的說：其實我們都生了病，重如瀑布，輕如雨滴，差別在於有無病識感。我們都渴望著身旁能有如小靜一般的人，在我們被沖刷往下墜落時，能用一雙手把我們輕輕地、穩穩地接住，就算沒有人理解也沒關係，你做第一個理解自己的人，做你生命裡的小靜。
然而，面對煉獄，少年們想說：「難道怕就不出來嗎？」沒錯，這正是《少年》最動人的精神。即使再怕，都要出來。電影最後，少年少女們緊緊握著彼此的手，至今想來，仍然讓我熱淚盈眶。在這一片黑暗且困頓的時代裡，《少年》讓我看見了，香港還有希望，還有看見燦爛陽光的希望，和人間可以是天堂的美好想望。
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不可否認的是，一切的掌控與自願受制、討價還價的互動關係，在這永遠浮動、散漫不信任感的長三書寓，紙醉金迷只是男女構築出的自我防衛，而最終都只突顯出了浮根們對穩定狀態的內在祈求、以及對實際家庭關係或「自我歸位」的期許。
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此篇文章描述作者試著自我對話整理內心的混亂，並努力接納自己的聲音。面對情感糾結，她經常覺察與整理，但接納自己並不容易，需要一段長時間的歷程。雖然外人不理解她的鑽牛角尖，但這是她內在成長和對抗小鬱的過程。曉錄下自己的想法，回聽時發現自己既可愛又勇敢。
在現代社會，心理健康和身份認同是許多人面臨的重要問題。小曉，一位年輕活潑的女孩，也不例外。然而，她的心靈旅程卻受到了一次意外的心理學者的認定的影響，從而開啟了一段對自我的迷失與尋找的旅程。小曉的生活原本充滿了活力和夢想。她對未來充滿期待，對生活充滿熱情。然而，一次心理咨詢的結果改變了一切。一位專
《小曉》不是甚麼教育或勵志片、歌頌母愛偉大或人文關懷的電影，它描繪了一位過動症女孩在家庭和學校生活上起伏的片隅
雖然劇情偶爾鬆散亦偶有枝節，但演員的精湛演出，深深把觀眾吸引進去小曉和母親內心的黑洞
（下有劇透）
這是曉的故事，探討她的自傷行為，以及自己如何應對這些心理挑戰。曉用刀片創造了很多傷痕，這些傷痕成為她的證據，提醒自己要勇敢地活下去。她透過自傷來冷靜自己，感覺活著。這篇文章暴露了她內心的掙扎和痛苦，探討了自傷個案從不同角度可能意味著什麼。
《老狐狸》的廖界夾在父親與謝老闆兩種不同的關愛與價值觀之間，他能有所選擇；由靳家驊自編自導的台灣電影《小曉》裡，主角周小曉在母親莊薇芳與陳保羅老師之間，卻像是關在籠子裡的貓頭鷹──就連小曉本身，都以為自己要的是自由，事實上卻是自由，讓她無處可去。
〔內文有雷，建議觀影後再讀）
《小曉》是一部觸動人心的電影，描繪了過動症小孩在家庭和學校中的成長經歷。從小曉的孤獨旅程、家庭微妙關係、老師的溫柔陪伴到社會對過動症的刻板印象，影片深刻反映了困境下的愛和勇氣。主要角色包括小曉、母親薇芳、班導保羅等。觀眾將在故事中體驗到深刻的共鳴。
活著，永遠是最難的動詞。
這句歌詞，在陳小霞寫的歌- -「還活著」裡，我覺得，很能成為電影「小曉」的觀後感覺。
我覺得，這不只是一部講過動症的電影。
而是當孩子出現各種困擾、被覺得有問題的同時，標籤或診斷，可以歸類人、知道這個人‘’可能‘’怎麼了，但同時，可能將人，推往了更孤單、更困住的地方。
「啊﹗啊啊啊啊﹗﹗﹗﹗」
情緒失控的呼聲迴盪在某天下著毛毛細雨、遼闊無人的某個角落。
因為一宗小事抑壓許久的抑鬱像熔岩般爆發。本來只是大叫一聲，但那般無奈委屈仍然無法全然驅散，加上四處寥寥無人，女孩索性任性地、或者說終於能夠敞開地一邊走一邊間歇地嚎叫。她就像迷路的小孩，找不到爸媽似的。
《小曉》的故事講述一位患有ADHD注意力不足過動症的小學五年級生小曉，與其母親薇芳、班導師保羅之間的關係。本片故事以過動症孩童為主軸，討論家庭關係、女性掙扎與教育問題，有著良好的議題設定亦深入刻畫人物關係，不過因其敘事選擇卻出現故事主軸失焦的問題，模糊地徘徊於「人物關係建立」與「教育議題」之間。
在拿下金馬影后之前，《小曉》已經開始在臉書上進行宣傳，還記得一開始海報的標語打的是：如果沒有你，我是不是能做自己。一直到電影上映約一周前，一個短版預告新加上了一小段標語：
尋找愛的解答。
看完之後可以說，相信這部電影裡找不到所謂愛的解答，儘管如此，在看完之後，竟然更被這個標語打動到了。沒錯，尋找
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活著，永遠是最難的動詞。
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而是當孩子出現各種困擾、被覺得有問題的同時，標籤或診斷，可以歸類人、知道這個人‘’可能‘’怎麼了，但同時，可能將人，推往了更孤單、更困住的地方。
「啊﹗啊啊啊啊﹗﹗﹗﹗」
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看完之後可以說，相信這部電影裡找不到所謂愛的解答，儘管如此，在看完之後，竟然更被這個標語打動到了。沒錯，尋找