新北市紀錄片獎系列活動｜撿拾文化中散落的星光──《逸心為戲》、《廢墟裡的星光》在黑暗盡頭看見無限前行的微光

《廢墟裡的星光》電影劇照／新北市紀錄片獎 提供

看似平凡無奇的每一日，其實都是由文化堆疊而成，我們所見、所聞、所感受、所體驗的，這些總總累積而成的一切，都是屬於此時此刻，或者某一個世代的文化。隨著時間的滾動向前，生命盛放又衰老，而事物也同樣在長長的日子裡頭興盛，並走向式微，但從未消滅。所有的一切都像是散落的星星，在穿越時空後，落在我們眼瞳中。因為明白這一切，紀錄片穿越了宇宙無限光年，撿拾起文化裡頭散亂的星星，收納起一盤宇宙，帶我們看見無盡黑暗中的感動。

「感動，無所不在」新北市紀錄片獎戶外影展，今年帶來兩顆星星──《逸心為戲》、《廢墟裡的星光》，在兩個文化領域裡頭蒐集了許多宇宙碎片，以鏡頭直視現實與文化發展的兩難，而現實中的艱難一直都是文化中最大的困境。

《逸心為戲》凝視著傳統文化的艱難，當張孟逸正式從廖瓊枝老師手上接下薪傳歌仔戲的擔子，從前的苦旦躍身一變成為團長、老闆，以及眾人的「老師」。薪傳歌仔戲團本就以傳承為宗旨，一群人守著傳統戲曲，堅持著某種外人無法懂的信念，一心為戲。

老實說，現在看歌仔戲的人又有多少呢？張孟逸和丈夫日日奔波宜蘭、台北甚至全台，開著車駛過雪隧，像穿越文化的時光隧道，從傳統文化的美好想像裡走進現實。車上他們聊著：「演戲就是賠錢啊。」坦然的樣子，笑裡藏著無奈，卻又帶著某種單純沉浸在美好裡面的快樂。

鏡頭在戲班、舞台與張孟逸老師的日常裡不斷轉換，看起來卻幾乎沒有任何轉換的感覺，因為張孟逸的日常也是戲。隨時隨地手裡拿著本，口裡默默念著台詞，身段無所不在，轉著手腕比劃著一齣又一齣早已長在心裡的戲。

《逸心為戲》細數著薪傳歌仔戲的美好與艱難，撿拾起張孟逸老師一心為戲的點點星光。從台前到台下，從戲班到日常，張孟逸的身分多變，無論戲裡戲外都是戲。日常也是一種扮演，要如何當好一個老闆、一名母親、一位老師，以及一位學生，但無論哪種角色，對張孟逸以及她的學生、夥伴們來說，隨時隨地，這些人都一心為戲。

文化的圈圈裡需要的是點燃星火的熱情，每一顆燃燒著的心都能成就一顆不會殞落的星。《廢墟裡的星光》聚焦於如鬼屋般的廢墟──千越大樓的新生，我們看見一棟廢墟，是如何靠著無數燃燒的心，使得一片鬼魅之境，成為藝術的新興天地。

次文化的群眾如同傳統戲曲的群眾，都非主流，於是總在邊緣徘徊，靠的都是一群人燃燒自己，試著點亮這些時常不被直視的邊緣。如同千越大樓這棟廢墟，經歷大火後成了被遺棄的孩子，任由它在邊緣之地敗壞，卻有一群人看見它在灰燼底下，被覆蓋的光芒。

「逃亡計畫」中一群藝術家如同鬼魅般，潛入千越大樓，拿起噴漆開始大量塗鴉，重整空間，辦起了聚會、展覽，藝術在這裡發生，但衝突也在這裡發生。

《廢墟裡的星光》導演一路追著「逃亡計畫」，從潛入、進駐、策展，一路到與產權人的衝突及和解，完整記錄千越大樓重新被點亮的過程。

「千越是個文化，而不是一個地方。」

眼前的廢墟看似廢墟，卻是許多人從小到大共同的回憶，冰宮、Disco、民歌餐廳，四十年前的燦爛輝煌，如今是大火掃過後留下的灰燼與廢棄物，其中有著眾人的記憶。一群年輕人帶著藝術進駐，重新給了這棟大樓新的生命，他們保留原有火紋的痕跡、活用既有空間，在殘破裡打造出全新的宇宙。這棟大樓重新容納了這個世代的青春，隨著鏡頭切換著當年舞廳與民歌餐廳的紀錄畫面，時空交錯在同樣的空間，四十年前那個時代，青春瘋狂也曾在這裡發生。

進駐的藝術家直視著鏡頭，訴說著這個場域的奇異與珍貴，就在於「在時空不同的走道上我們碰撞」。

眾多不同文化中散落的星星，在紀錄片的鏡頭下被一一撿拾而起，新北市紀錄片獎系列活動以「感動，無所不在」出發，引領我們共同凝視生活裡的星光。從畫面裡頭看見灰燼，也看見花火燦爛，看見諸多微弱的光被拼成一片燦爛星空，記錄文化起落與延續的困境與感動。

同時，九月將於 AMC Boston Common 19 登場的波士頓臺灣影展，也將獻上兩部新北市紀錄獎得獎電影《野生之路》及《依諾物語》。當鏡頭轉向關注自然與人類之間的關係，我們走進池上的野生動物救傷中心，看一群人走上動物救傷的《野生之路》；也隨著《依諾物語》深入山林，傳承自然萬物獨有的人生哲理。

劇照提供／新北市紀錄片獎
責任編輯／黃曦
核稿編輯／張硯拓

映演資訊：

8/31 星空放映場──八里永續環境教育中心前廣場播映《廢墟裡的星光》

9/14 星空放映場──桃園銀河廣場播映《逸心為戲》

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