🎥🎞️📝《角頭：大橋頭》｜ 票房順風，輿論逆風

《角頭：大橋頭》作為《角頭》系列的最新作品，承襲了前作熱血、兄弟情深、黑幫鬥爭等元素，同時也加入了新的故事線與角色，讓系列更為豐富。來源：電影劇照。

《角頭：大橋頭》作為《角頭》系列的最新作品，承襲了前作熱血、兄弟情深、黑幫鬥爭等元素，同時也加入了新的故事線與角色，讓系列更為豐富。不僅吸引了老粉絲，也成功拓展了新的觀眾群。8/16 上映以來，僅 8 天全台票房就衝破 1 億大關，登上 2024 國片票房冠軍

電影聚焦於「大橋頭」這個場域，透過不同世代角頭人物的對峙與行動，描繪出台灣黑幫社會的變遷與複雜性。王陽明飾演的 Michael、鄭人碩飾演的阿慶等年輕一代的角頭，與王識賢飾演的仁哥等老一代的角頭之間的衝突與合作，是本片的一大看點。

《角頭：大橋頭》作為台灣長壽的電影 IP，近期的輿論也頗有言詞。

有些認為以台灣的電影市場規模，能夠撐起三集的續作已經算很了不起；不過，也有不少網友認為，台灣的黑幫電影難以達到國外的水準，這種評價可能來自對比海外經典黑幫電影，台灣電影在製作規模、敘事深度和角色刻畫上的差異。

對我而言，真正纏著多數觀眾內心的，仍舊是生澀且直面的粗話台詞，以及過於外顯的霸氣與衝動。

日常語言的階級劃分

聽一個人的用字遣詞，就能聽出他的高下，語言不只能鞏固關係，也能確立身分地位。為此，我盤點了《角頭》系列作品經常出現的「發語詞」

「我操你媽的！」

「你他媽的是有什麼問題啊？」

「幹你娘！有種來輸贏呀！」

「幹！有膽就出來喬咩！」

這些台詞多半要搭配台語才「夠味」，才能「操」出這些話的江湖味，甚至，光是看到這些字句，腦中就會自動進行人格側寫、帶入聲音，描繪說者的外型與口氣。

台語的草根精神，在《角頭》系列電影發揮的淋漓盡致，把髒話搬上大螢幕並且大力開罵，讓一些人感到驕傲，認為這才是接地氣的台灣電影，同時也讓不少觀眾反感，總覺得國片要賣座只能說「這些話」。

不管你是否承認，所有台灣人內心都偷偷地（甚至無意識地）劃分了日常語言的位階。因此，不可避免地造成了兩派人的分野。

英文列席尊貴
中文接續次之
台語則於末位

台語，可以暢行市井小街，但是難登大雅之堂。《角頭》系列作品嘗試打破台語的刻板印象，台語成功登上螢幕，卻仍難甩與街頭混混的負面連結。台語，同樣也是日常交談的媒介，但早已被貼上粗魯、難聽、低賤、囂張、散漫等不明就裡的標籤。

然而，同樣在劇中大哥們，完全不藉由髒話，靠著沉著的談吐也能展露控制全場的氣勢。

《角頭》系列外傳「浪流連」的霸董（石霸）在談判桌上指著外頭鬧事的小弟說道：「猴子穿西裝，把自己當人」又或者是他警惕著貴董（陳金貴）「不識貨，半生倒；不識人，整個倒。」絲毫無須拳腳相向，卻又拳拳到肉，兩人的地位馬上涇渭分明。

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「霸氣外露，找死。」

2010 年，中國導演姜文執導的《讓子彈飛》有一幕非常寫實。當時花錢捐得官位的張麻子，剛進了鵝城就槍斃行搶的麻匪，藉此殺雞儆猴，為自己樹立威望。見狀此舉，鵝城在地的惡霸黃四郎，站在高樓皺起眉頭落下一句：

「霸氣外露，找死。」

黃四郎的這一句話深刻地捕捉了《角頭》系列作品的最大問題：

三言兩語就來一句幹你娘

一言不合就抄工具打起來

劇中的「兄弟們」彷彿恨不得全世界都知道自己混黑道，穿金戴銀在路邊抽菸罵髒話、半甲的刺青搭配黑色短袖上衣，隨時帶著一幫兄弟在菜市場討保護費，如此傲氣的形象更加強化了戲裡戲外的黑幫印象，「黑幫電影不就那個樣子？」、「不就是 8+9 電影有什麼好支持？」

因此，即便觀眾花了錢進場支持，但是卻沒有改寫任何對黑幫老大或是道上兄弟的認知。《角頭》系列作品，成也電影敗也電影；賺進大把鈔票的同時，黑幫形象卻也因為電影的鏡頭，而被扁平且單一化，除了犯罪、鬥毆、販毒，似乎沒了其他的形容詞。

唯獨在大哥們的對戲，才能看到較不一樣的黑幫形象，檯面上風平浪靜，檯面下卻暗潮洶湧。一場簡單的奉茶問候，大哥們也能營造出危機四伏的坐立難安。

萬般皆是命，半點不留人

「出來混總是要還的」，這是每個做兄弟的人都會說的。《角頭》系列作品同樣呈現了道上的人生體悟，再怎麼逞兇鬥狠，哪個不是慘死刀下或突遭背叛，我不認為有美化暴力之嫌。

然而，《角頭：大橋頭》作為暴力美學的一種展演，在台灣的市場有種既熟悉卻又前衛的雙重感受。事實上，台灣早在 1980 年代就盛行一系列的「社會寫實片」，這類型的作品主打改編自真實社會案件，不乏犯罪、色情、血腥、暴力等元素。

2023 年的《周處除三害》可說是揚名國際的最佳典範，幫派火拚、街頭鬥毆、英雄救美、浪子回頭無一不少，不僅紅到中國也登上 Netflix。不過當年的台灣票房卻不見起色，在中國斬獲 6.65 億人民幣（近 30 億台幣）反觀台灣僅僅進帳 4700 萬。

或許，台灣的市場還需要一些時間，修正以及適應暴力美學的作品。