台灣拍不出《黑白大廚》重要嗎？我們有更重要的事！

如果要說為什麼台灣拍不出像韓國《黑白大廚》這樣的節目，可能有好多原因。台灣的影視產業並非缺乏創意，但是現階段很多條件下是受限的，無法迅速做出有震撼力和規模的節目。這其實也不是最重要的，也許找出我們自己的特色才是。

《黑白大廚》Netflix宣傳海報

先來討論一下韓國影視多年來的發展下，台灣無法做到的可能原因：

1. 資金不足，製作規模難以匹敵

韓國影視產業的發展不僅有政府大力支持，還有企業大量投資。有看過的朋友會知道，《黑白大廚》需要考慮的不只是場景設計、節目流程，還有場地租用、設備升級，甚至後期的行銷與國際推廣。這些都需要龐大的資金。韓國政府或民間已養成一個娛樂事業的圈子，在資金支持上往往可以「放手一搏」，讓製作團隊敢於挑戰高難度內容。

2. 市場規模小，國際影響力弱

韓國的綜藝節目、戲劇都常常有海外版權的合作。這使得韓國在製作節目時，更敢於投入大規模預算，因為不怕賠錢。台灣影視在國際市場的能見度還沒那麼強，觀眾數量也不夠，面對龐大的製作成本，製作單位往往得謹慎考慮投入回報，因此無法「豪賭」資源，影響了製作的冒險精神。

3. 題材選擇與觀眾口味有差異

韓國綜藝節目非常擅長挑選能引起觀眾共鳴的題材，比如競技類、料理比賽，或者是新奇的生存挑戰，像《Running Man》、《體能之巔：百人對決》等。這些題材容易吸引觀眾的視線，且容易在短時間內快速傳播。

但台灣觀眾口味有些不同，更偏好談話性質、輕鬆娛樂類的節目。讓台灣影視在選材時，常常避開需要大規模投入與特效的類型，選擇製作上相對「安全」的方向，比如談話性節目、搞笑短劇、或是懷舊題材。

4. 行銷策略與國際合作有限

韓國影視在全球布局上非常積極，比如《黑白大廚》與Netflix合作，這樣的國際宣傳平台和資源給了節目無比強大的曝光度。

台灣的製作公司與國際平台的合作相對少，行銷策略也不夠全面。很多好作品往往只能在台灣本地圈內流傳，沒有打開國際市場的機會。缺乏這種全球佈局視野，當然在影響力上就難以比肩。

台灣影視也有自己的優勢：用情感打動人心的作品

雖然資源和行銷不如人，但台灣影視在某些類型上仍有很強的競爭力。台灣擅長的，是在情感層面上做細膩的刻畫，用真實而觸動人心的方式去講述故事。特別是談到家庭、愛情、成長這些主題時，台灣製作團隊的創作力往往能夠讓觀眾感受到劇中角色的真情實感。這是台灣影視的一個獨特優勢：用情感去打動人，而不是單靠大場面吸引眼球。

我更期待我們能找到「台灣味」的切角

1. 強化「台灣味」、加強數位能力：

台灣擁有非常多元的文化背景，從本土文化到外來移民文化，都是獨特的素材。未來的影視作品應該更多地結合這些文化，展現出「台灣味」的多元與獨特。比起單純模仿韓國或是美劇風格，台灣可以嘗試用自己獨特的方式來講述這些故事。台灣影視應該積極利用YouTube等全球性社交平台進行推廣。透過短視頻、幕後花絮、劇情解析等方式，建立「台灣製作」的品牌形象。並善用國際合作機會，通過與外國製作公司或平台合作，提升台灣影視的曝光度與影響力。

2. 發展文化IP、建立小而精的品牌：

台灣除了可以更聚焦在小而精的製作上，專注某一類型的深度創作，比如懸疑、科幻、或是青春劇。用小規模的製作，去打造高水準的劇情，形成自己的風格之外。台灣應該善用自身文化背景，開發具有台灣代表性的文化IP。透過影視、小說、動畫、遊戲等多元媒體形式，建立完整的文化宇宙。例如，台灣的古典文學、神話故事、民間傳說等，都是可以開發的題材。這類文化IP可以作為品牌，吸引全球文化愛好者的注意。

3. 結合在地議題、打造「社會議題劇」:

台灣有許多社會議題，如都市發展、老年化社會、性別平等、台灣社會變遷、政治環境或社會議題為主題的紀錄片，可以成為全球觀眾了解台灣現況與社會發展的窗口。這些議題其實非常具有全球共鳴。台灣影視可以結合這些社會議題，推出有深度又貼近現實的「社會劇」，用本土議題去打動國際觀眾。

說了這麼多，當然也理解一個產業發展起來，是需要多少的動員。台灣影視產業雖然面臨資源不足、行銷策略受限等挑戰，但並非完全沒有機會。台灣的創作者們擁有敏銳的情感觸覺與豐富的文化背景，只要能夠找到合適的切入點、結合本土文化與創新形式，期待打造出屬於台灣風格的那一天！