探索臺北市立美術館《飛地：一部自傳的誕生》特展

已經十月底了，天氣還是異常地燠熱且悶濕，閒來無事想說去台北市立美術館吹個冷氣，適逢一樓正展出飛地：一部自傳的誕生特展，逛下來覺得非常有意思，想推薦個同樣想看個文藝展的同好們。

飛地，女性藝術家的內在空間

飛地對我而言十分陌生，因此我特別查了一下，原來它本來是人文地理的專有名詞，意指一個國家境內存在不受其主權管轄的土地。廣義上來說，可以當作「上鎖的空間」。而這樣的概念套用至創作者身上就衍伸出內在狀態的含義了。

這個特展清一色都是女性藝術家的作品。由於女性一直以來都飽受社會規範的約束，因此飛地更像是自我屏蔽的意識空間，讓我們有機會窺探女性藝術家在束縛之下的能量波動，至少對我這種臭臭的死異男來說，是非常震撼的體驗。

展區第一件作品究極具視覺衝擊性。大量粉紅撲底似乎映照著社會給女性套下的刻板定義：粉紅 ＝ 女生。而本該溫馨的私密空間，卻給人一種不協調的異樣感，仔細觀看，還能發現座椅上凸出尖刺，名副其實地如坐針氈。

窗戶，探視飛地的貓眼

常聽到眼睛是靈魂之窗，窗戶本身即蘊含著窺探私密空間的意象。整個展區時不時會出現窗戶相關的作品，彷彿藝術家在邀請我們瞥一眼她們飛地的景貌。無論是布料拼貼而成的色塊，或是融合空間通道的投影。

尋道，徜徉於飛地

有時候，要進入飛地，必須經過曲折蜿蜒的道路，翻閱過窮山峻嶺才有機會遁逃至如此私密的空間。而隨這外力和環境變化，道路的景貌也在所難免。或許尋道的歷程，反而拓展了飛地的發展與可能性。

現實的拘束與苦痛，在飛地中時常以令人不祥的厚重色料呈現。這些可能都是順從表面之下的掙扎與哭喊，然而再劇烈的情感波瀾，最終似乎都會落入到象徵表象世界的網袋當中。

飛地雖然是私密空間，但仍受外在環境的刺激與影響。倘若妳生活在軍事極權把控一切的嚴密之地，那麼飛地內時不時會吹起凜冽的寒風，風不歌唱，反倒呼喚起了靈魂，生與死的疆界逐漸模糊，靈魂翩翩起舞。