【評論】個體到集體的疼痛，注定別無選擇《獨疝其身》

「有選擇嗎？」敘事者（楊迦恩飾）喊出質問，身處家產爭奪、疫情爆發、台北外省三代身份的風暴中，一次次衝突矛盾，在這個時空背景下，我們似乎注定成為「不自由」的主體。

面對驟變社會下，極權統治、親情勒索和突如其來的疫情，我們到底該站在何地？以何種身份觀看和思考？

《獨疝其身》原為劇作家陳有銳在北藝中心「北車寫作計畫」的短篇劇作，其後經多重開展，繼2022年於「大稻埕國際藝術節」楊迦恩獨角演出後，於2024年由四把椅子劇團重新製作，經藝術總監許哲彬執導，再次於台大遊心劇場同樣以「獨角戲」的形式呈現。

獨「疝」其身，抑或獨善其身？

「獨」不僅代表自我的寂寞，更是個體、集體歷史記憶，不斷拼湊捕捉，卻找不到立足點的無助。我們只得一次次尖叫、吶喊，在這瘋狂的世界反覆疼痛，如同他下體的疝氣，在有無之間放蕩不羈且捉摸不定。

劇名《獨疝其身》，直指敘事者罹患「疝氣」，陰囊裡面住著的是他的長輩（爺爺、姥姥、王奶奶），他獨自背負著這些乏人問津的過去。劇中，敘事者多次和他的陰囊對話、爭執，道出家族背後的故事，外遇的將軍爺爺、姥姥與爺爺的情婦王奶奶。他不斷被內在的聲音提醒和警告，於此「疝」是下垂且沉重的，兩個誇張且巨大的道具陰囊在胯間擺盪，拖曳著他本該輕盈有力的身體。對於觀眾而言，更製造十足視覺張力，「疝」成為觀眾進入這荒誕情境的通道。

「獨疝其身」由「獨善其身」諧音而來，出自《孟子》：「窮則獨善其身，乏則兼善天下。」原為堅守個人節操修養，衍伸為只顧自己，對他人和社會漠不關心。敘事者生命中，不被家人、社會在意的孤獨，應情勢「一個人生活的自由」造就他的自我詰問，卻也使他容易被操弄，形成了「善」的二面性。

家庭與社會中，自我、他者的異域游離

面對母親指使他色誘繼堂姊以爭得家產，他一方面渴望獲得家人認同；二方面又在情愛本質上猶疑，主體耽溺於無意識的悲傷中。舞台上，他和象徵繼堂姊的充氣娃娃做愛，營造情愛背後虛假的氛圍，性愛之於肉身的充盈，貪婪獲取家產，也導向了疝氣發作的空虛和疼痛，他像洩了氣的球，心靈與記憶皆無法安放。

物理空間上，他在美國、台北與青埔三地，被迫移動，從未真正在一地扎根，而是持續對城市與人感到疏離，薄弱的情感連結，使他成為了被排除在外，卻努力不斷將自身「他者化」，意圖融入的「客體」。

我認為，在和繼堂姊互動的過程中，繼堂姊的主動卻未知的真心，讓敘事者的主體有所動搖，他似乎看見重新獲得自我主權的轉機，卻也對這樣的「能動性」感到畏懼。此外，他跟建商老闆的私會和破局，意圖反抗家庭的徒勞，更是表現了他在社會中的無所適從。

面對自我的迷惘與徬徨，他吶喊：「我只是棋子」如他的疝氣，只能在反覆推進又掉出的過程裡往復，不斷在異域間流離，卻總是猝不及防，即便回歸最原初的欲望，也沒有人可以藉由別的事物逃脫。

隱藏疼痛，白色恐怖集體記憶式微

「現在有的，是過去做了多少骯髒？」爺爺是白色恐怖時期的外省將軍，曾對受害者嚴刑拷打，劇中以「牽腸掛肚」、「柔腸寸斷」作為拷打手段的命名，連結至敘事者的「疝氣」的身體狀態。

敘事者所擁有的一切必定承擔歷史宿命的殘餘，他無法逃跑，而這些傷痕是無法反轉與回溯的，就像他的「疝氣」即便決定手術，最終仍無法痊癒。

我覺得「疝氣」代表的，不僅是自我疾病的疼痛，更是集體社會面對白色恐怖記憶，尷尬且難以言說的狀態，不僅在事件本身，也是台灣族群、歷史上無法抹滅的痕跡，是隱而未顯的病灶。可以暫時選擇忽視，將其推回，卻也可能因長期未就醫而致命。

而劇中對於相關段落安排藏得「深」，除了前半部分對爺爺外省將軍的身份明示外，一直到劇末才揭示其「惡行」，及其於敘事者的壓迫，也象徵著台灣集體社會，甚至是年輕族群，對白色恐怖時期的後知後覺，直到最末才像是鬼魅不斷逼近，迴盪敘事者耳邊，伴隨疝氣帶來的不適一同出現，由麻木導向死亡。

言說與不可言說，從呢喃到吶喊的獨角戲

「獨角戲」形式下，未間斷的語言敘說貫穿全劇，藉由節奏明快的肢體動作演繹，整體張力十足，觀眾的目光也更加集中。敘事者的自言自語，和親友對話的過程，甚至延伸至觀眾，句句重擊直指核心。敘事者看似是放蕩不羈的紈褲子弟，偽裝在歡笑聲中，拋出許多對於世代、歷史和自我的疑問，最後走向悲劇。

得了疝氣的不只是敘事者，更是整個台灣社會。我們似乎總是慣於忽視那些疼痛，或是對於粗暴的解決方式習以為常，同時爭奪，搶土地搶意識形態，甚至是對記憶的詮釋與話語權。

而身為年輕的一代，我們則身處於某種夾縫之中，用自我承接傷害，如果一直不去看，就注定別無選擇，在被動吶喊中孤獨的死去。

《獨疝其身》演出資訊

演出｜四把椅子劇團
時間｜2024/9/21（六），14:30
地點｜臺灣大學藝文中心遊心劇場