《魷魚遊戲2》李炳憲的001，觀眾感知與敘事心理學
在影視敘事中，觀眾不僅是被動接收者，更是敘事機制的一部分，透過資訊落差、角色認知、懸念設計與後設敘事的應用，讓觀眾的心理體驗與敘事張力相互交織，形成沉浸式的觀影感受。
李炳憲所飾演的001，是玩家、是遊戲操控者，正是這種敘事心理學的經典案例。
SG11
🧩戲劇性反諷：當觀眾比角色知道更多！
「觀眾知曉，角色無知。」 這種反諷敘事（Dramatic Irony），最早可追溯至亞里士多德《Poetics》，在現代影視理論中被用來強調敘事張力與懸念設計。
第一季：001（吳一男）如何欺騙觀眾
- 吳一男被塑造成一個無助的老人，讓觀眾對他產生同情與保護欲。
- 直至身份揭曉，觀眾才意識到自己被刻意誤導，這種「敘事背叛感」讓轉折更加震撼。
第二季：李炳憲的001，觀眾比角色更早掌握資訊
- 這次，觀眾已經清楚001的真實身份，但劇中角色卻仍被蒙在鼓裡。
- 這種「觀眾優勢感」激發心理焦慮，期待身份何時揭露、如何影響故事發展。
- 001的每一句話、每一個動作，都帶著雙重解讀的空間—他是真心，還是算計？
這樣的設計，讓觀眾與角色的「認知落差」成為戲劇張力的關鍵，觀眾被迫在知情的狀態下，等待角色何時發現真相，進一步強化故事的懸念感。
🧩觀眾身份認同：從背叛感到道德困惑
影視敘事中的「角色認同」指的是觀眾透過角色的視角與情感，建立心理連結。這種現象可以用心理學家 Jacques Lacan「鏡像理論」來解釋：當我們觀看影視作品時，會在角色身上投射自我，並透過他們的行動來確認自身價值觀。
第一季：吳一男的角色欺騙了觀眾的「道德感」
- 觀眾將他視為「弱勢群體」，對他產生保護欲。
- 但當他被揭露為遊戲操控者後，這種同情轉化為「背叛感」，觀眾對自己的「錯誤判斷」感到憤怒。
第二季：李炳憲的001，從單純反派到更複雜的道德困境
- 觀眾早已知曉他的身份，卻仍然好奇他的動機與內心矛盾。
- 他不再是單純的操控者，而是一個可能有自身理由、可能心懷某種信念的存在。
- 這讓觀眾不再只是憎恨，而開始試圖理解，甚至反思：這場遊戲的「公平性」究竟是什麼？
透過這樣的角色設計，《魷魚遊戲2》讓觀眾在心理上被吸引、在理性上被挑戰，形成更高層次的情感參與。
🧩敘事鴉片：懸念讓觀眾上癮
在影視敘事中，懸念（Suspense）是一種強大的敘事技巧，能夠讓觀眾對劇情發展產生強烈的期待與焦慮，這種心理機制被稱為敘事鴉片（Narrative Opium）。
第一季 vs. 第二季的懸念層次
- 第一季的懸念：001 的真實身份，隱藏在故事的後半段，形成反轉。
- 第二季的懸念：觀眾已知身份，懸念變成「他如何操縱遊戲？」、「他的最終目的？」
比起傳統的「反轉劇情」，第二季採取更進階的行動懸念（Action Suspense）：
✅ 觀眾知道角色的真相，但不知道他的計畫與影響力。
✅ 每個劇情發展，都讓觀眾更迫切想知道他最終的目標。
這讓001不再只是「身份揭曉」的高潮點，而是貫穿全劇的核心張力，讓觀眾無法停止推測與期待，進一步加強影集的上癮感。
🧩後設敘事：當角色意識到自己在「故事」中
後設敘事（Metanarrative）指的是當故事內部角色對敘事機制本身有所掌控，這種「故事中的故事」創造了多層次的情節，使觀眾能夠同時欣賞遊戲內部的心理鬥爭，並思考遊戲背後的權力結構。
001 不只是參賽者，而是遊戲的創造者之一。
- 他是劇情內的角色，也是遊戲的設計者，這讓他的行動帶有「雙重」敘事層次。
- 當他與參賽者對話時，他並不只是001，也是故事操縱者的存在，類似《楚門的世界（The Truman Show）》中操控真人秀的導演。
這種敘事方式，讓觀眾不只是「看一個生存遊戲的故事」，而是開始思考：
✅ 誰才是真正的玩家？
✅ 遊戲之外，是否還有更大的操控？
這種多層次的故事結構，讓《魷魚遊戲》的世界觀更加完整，也讓觀眾沉浸其中而產生更多哲學層面的思考。
🎭觀眾的感性與理性如何操控？
《魷魚遊戲2》透過戲劇性反諷、觀眾身份認同、懸念設計與後設敘事，創造了一個情感與理性雙重作用的敘事體驗，讓觀眾不僅僅是觀看者，而是這場遊戲的一部分。
你對這些心理設計有什麼看法呢？
📌 留言分享你的觀點，讓我們一起探討這部影史級的現象級劇集！ 🖤
🆓 影視劇海報（引用）著作權屬於該片出品方、經銷商或海報設計人。
