跳了30年的舞，某天...我突然不會跳舞了

圖為去年底參與兩廳院大師講座，跟奧克蘭大學舞蹈研究系主任 Pr. Raphel Buck 的合照

最近去上一門課－「表達性藝術治療」

教授是舞蹈治療領域中耕耘很久的前輩。

第一堂課不免俗地要大家自我介紹，

但自我介紹的方式很有趣：

探索並觀察這幾個空間，找一樣覺得可以代表自己的物品，

帶回來跟大家分享。

但盡量能不用說的就不要說話，試著用「語言」以外的方式表達。

我選了一副天使翅膀，

因為這讓我想起我很小時候演過的戲劇，

還有，我很喜歡「飛」，

如果能擁有一項超能力，我希望我能恣意飛翔，

可以飛越半個地球那樣的飛翔能力。

習慣動作要配上音樂律動的我、

已經很少在舞台上怯場的我，

這次上台時竟然有點不自在！

「沒有音樂，我要怎麼動？」

「外面沒有給你音樂，你就不會動了嗎？」

「你要不要聽看看你內心的聲音呢？」

我試著在同學的寧靜中去尋找節奏感、律動感，

疏忽去聆聽當下我裡面對於「飛翔」此一節奏的詮釋。

原來我過去非常熟悉的表演模式，

究竟是被音樂限制住了呢！

我內心的聲音與節奏，

用我最擅長的肢體方式去表達「飛翔」、「自由」、「快速」

再貼切也不過了。但我還是不知不覺想著：

這樣做好嗎？會不會看起來很蠢？有協調嗎？別人會怎麼看我？

這讓我想起大學時曾經有人跟我說過：

「你唱歌那麼難聽，還是別唱了，跳舞就好吧！」

從此我很少敢在別人面前唱歌。

以藝術做自我療癒或心理治療時，

我們不關注視覺藝術的美、寫作的文法與風格、歌曲是否流暢和合。我們用藝術來放下，去表達和釋放。

由於情緒狀態往往很少有邏輯性，

藝術這種意象與非語言的表達方式，

正好開闢另類的自我探索與溝通途徑。

<創意聯繫：以人為本的表達藝術治療 >

人人天生都具有創作的能力，

難道我們小的時候會刻意去想～

「我這樣唱歌好難聽」

「我跳得好醜，算了」

「我不會畫畫，我美感很差」 應該...是不太會吧！

但是在成長過程，社會環境不知不覺扼殺了我們的創造力。

作品被評分、掌聲多寡跟觀眾的反應、名次等地...

幻想的動力原則是玩耍，是屬於孩子的。

看似跟工作不一致，但若缺少了對幻想的戲玩，

就不會有充滿創意的作品問世。-Carl Jung.

說到小時候的玩耍創作，

小學時的美術課要畫水彩畫，

就自己在調色盤上任意地調色。

當時根本就不懂什麼三原色的道理，

也沒受過任何畫畫的訓練，

就順著直覺，調出我喜愛的顏色，

但我無法定義那是什麼顏色。

美術老師經過我身邊，說：

「這顏色好特別，看起來雖然髒髒的，但是是好乾淨的色彩啊！」

從他的回饋中我學習到，原來顏色的定義可以這麼廣泛！

一但開始玩耍與創作，

原本想要表現得很好的自我意識便會消散，

當處在一個不被肆意評論的環境下，

探索以不同方式去表達自己，

你的內在批判者、對被認可的需求、對失敗和未知的恐懼，

通通都會消失。<創意聯繫：以人為本的表達藝術治療 >

就算是我擅長的跳舞這件事，

就算這件事我做了這麼久，

也還是會出現表達障礙的時候。

首先，為自己建立一個安全的創意環境吧！

藉由「再三肯定」來清除這份障礙。

「噢，我正在為我自己打分數呢！但此時此刻我可以選擇暫時放下對自己的挑惕。」

「我希望得到掌聲跟別人對我的認同感，但現在我可以自己給自己那份認同感吧！」

雖然知道自己很會跳舞，

卻又發現自己不太會跳舞的矛盾感，

這件事不是透過別人的口來挑惕評比，

也不是透過刻意貶低自己來彰顯謙虛或成長空間。

而是實實在在的，在親身參與的身體流動中，

得到如此寶貴的經歷，

讓我對於未來研究舞蹈治療跟心理治療的結合，

越來越感到興奮，好玩極了！

（願能保有這份熱情直到論文完成以及好多個以後pls~）