上一篇聊《光與影：33號遠征隊》的文章意外的收穫正向的鼓勵，正常人想必會打鐵趁熱多聊點ACG的話題對吧！
但，我不是正常人...所以回頭來聊些生硬不好啃的主題...🫠
在正文開始前想先問大家一個問題：
「你認為，一位厲害的畫家必要條件是什麼？」
你的答案可能是：
- 高超的畫技
- 豐富的情感
- 紮實的基礎
- 敏銳的觀察力
- 獨特的風格
- 宛如天賜的才能
以上的答案都對，卻也都不全面。
事實上這個問題我們可以把「畫家」代換成「插畫家」、「雕塑家」、「設計師」、「攝影師」、「導演」...等任何一種「視覺藝術」領域中的佼佼者。
但無論問題的核心為哪種職業，「視覺藝術」繞不開的關鍵永遠是「視覺」，也因此如何佈局觀眾視野中的世界，透過佈局畫面中的各個單位來敘事(或敘情)，才是視覺藝術工作者的本質，
在不同領域中，有時被稱作「分鏡」，有時被稱做「運鏡」，但更廣為人知也更容易被輕忽的名子是：
構圖(Composition)
過去我有寫過一篇《三角構圖不僅只是三角形》闡述的是西方古典藝術家們在最為平衡的三角構圖中如何求新求變。
今天我想跟大家分享的是，我們在觀看畫面時，無意識中會發生的事。
首先，我們來做一個測驗：
如果指錯了也沒有關係，大部分的人在判斷一條線段中點時容易往左邊偏一點，這個現象我們稱做「左側偏向(Pseudoneglect）」。
造成左側偏向的因素很多，從生物上的角度來說，可能與大腦和慣用眼(主導眼)有關。
如果不知道什麼是慣用眼(主導眼)的朋友，可以照下圖的指示做看看：
*重新整理資料的時候發現dominant eye比較正式的翻譯為「主導眼」，不過由於教學上發現有些同學會隨機以左右眼當作主導眼，因此我個人也比較習慣稱其為「慣用眼」，而非普遍翻譯的「主導眼」或「優勢眼」。
普遍慣用右眼的人，左半腦相對發達，形成右半腦對空間上的忽略。
背後的腦科學原理由於我也不是專家，因此這邊就不深入討論，然而，造成左側偏向還有另外一個更直觀的可能：
以防有年輕人不知道，中文字過去書寫的主流是由上而下的直書，橫書則是由右至左。
前面提到，左側偏向造成我們觀看事物的焦點左移，而文字的閱讀方向則更明顯的影響著一個民族的閱讀順序。
德裔美籍心理學家魯道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim)在他的著作《藝術與視覺知覺：創造性眼睛的心理學》提到，西方文化中從左至右的閱讀習慣影響了人們的視覺掃描模式，進而影響了藝術構圖的偏好。
觀眾在欣賞圖像時，視線更常從左側進入，使得將構圖的重點放在左側能夠更有效地吸引觀者的注意力，並引導其視線流動。
換句話說，左側通常是畫面敘事的起點。
因此，當今天是追求平衡或和諧的構圖，古典畫家們通常會將畫面的焦點或重要角色置於左側，或偏左的方向，這個現象我們稱做「左傾構圖(Left-side composition)」：
反之，當企圖在畫面中營造更多的情緒或遐想，便選擇將畫面的左側留白，而把敘事的主題或人物放在右側：
當然，以上內容限於西方的古典藝術，而東方的長卷與掛軸，則是由上至下，或由右至左展開，不過由於東方文字屬於語素文字系統 (Logographic Writing System)，因此在西方文化霸權影響下也很自然地無痛轉換成由左自右的閱讀模式，進而被受影響。
放在今天的藝術文化表現，左強右弱便形成了典型的敘事手段，以下我們拿幾個電影分鏡舉例：
當然，厲害的導演決不是只會套公式，諾蘭在電影《黑暗騎士》中一段蝙蝠俠與小丑的對手戲，就透過鏡位的轉換與角色在螢幕中的高低、占比來塑造兩人優勢的反轉。
從這個例子來看，左側除了因為是閱讀順序的起點而自帶優勢光環外，在越肩視角的敘事手法上也成為容易讓觀眾自我帶入的角色。
這點在需要沉浸感的當代角色扮演遊戲中也成為了常見的手法：
很多比較晚接觸遊戲的人可能會感到意外，越肩視角在遊戲中的應用起源可以追溯到惡靈古堡4，由於強大的帶入感與鏡頭敘事能力下，在惡靈古堡4之後，遊戲圈也開始頻繁使用這類純第三人稱甚至第一人稱視角都達不到的鏡位。
而目前幾乎所有使用越肩視角的遊戲，除了遊戲動畫外，一般情況下玩家操控的主角都被安排在畫面的偏左側的位子也是出自「大多數人的視覺偏左」這個原因。
一個畫面中，左側常是觀眾第一個看到的東西，也因此視覺藝術家們能拿它做文章。
那麼，左側偏向會消失嗎？
我個人覺得吧，不會。
想想我們現在使用手機的時間，由左至右、由上自下的閱讀幾乎已經占據了我們的生活。為什麼所有app開啟後的首頁都是在分頁的最左側？交友軟體中的正向是往右滑？這些「人性化」的設計其實都是有原因的。
幾年前網頁或軟體設計很常講UI/UX，說到底也就是如何符合「使用者感受」。而作為視覺藝術的創作/工作者，又怎麼能忽視我們的服務對象/觀眾，是如何看東西的呢？
回到一開始的問題：「一位厲害的畫家必要條件是什麼？」
我覺得吧，無論是不是畫家，只要你的工作涵蓋到一點「視覺」的範疇，那創作就不只是滿足自己的喜好，許多人對畫面的解讀或感受其實都刻在基因與文化內的，美學並沒有那麼玄學，只是大多時候我們根本不會想到美學可能很科學。
不單是符號、不單是象徵，而是透過將各種元素用最符合敘事目的的方法陳列。
而這個行為，在畫紙上我們稱作 構圖(Composition)
厲害的畫家不可能弱構圖，就跟厲害的導演我們總是會對他的鏡頭語言感到驚嘆。因為在創作的當下，他們就已經開始跟觀眾對話了。
謝謝看到這裡的妳/你們，希望這篇文章的小知識能夠對各位有幫助🙏
