這回美景宮來台的繪畫展中，有一個展區是介紹「維也納分離派」，這幾個字讓我這種門外漢根本看得「霧煞煞」，心理的問號是：畫要如何分離？要分離甚麼？
我們之前提到過學院派的畫師為宮廷服務，每一幅畫的色彩及結構都編排得近乎完美。換句話說，「藝術標準」由少數學院派代表掌權，畫家想畫的內容需要經過審核及批准。不過眼前這幅很特別的「向日葵」卻以一株之姿，像位女性穿著蓬蓬裙，成熟自持地站在濃密的花海中，遺世而獨立。
這是由「維也納分離派」創始者古斯塔夫・克林姆（Gustav Klimt, 1862–1918）所繪。難怪畫風與學院派迥異。
有別於他早期充滿金箔的拜占庭華麗繪畫風格，這幅畫看不到金箔，只有色點、肌理條紋及密集的筆觸，讓人感受到內斂與靜謐。
也許向日葵想告訴我們，生命就該如此風姿綽約的直立於天地間吧。
古斯塔夫・克林姆的「維也納分離派」，側重在爭取藝術自由。最能代表其精神的話：「給時代它的藝術，給藝術它的自由。」
學院派的畫家只能在規定的框架內作畫。
而在克林姆之後，即使仍為貴族作畫，但藝術家對繪畫風格已擁有主權。他讓繪畫藝術呈現新高度，邁向自由的現代藝術之路。
換言之，畫家不僅能「照自己方式說話」還能引領風潮，創造屬於自己的自由經濟。
這幅向日葵是克林姆走出金色時期、邁向後期風格的重要作品，他已跳脫極盡華麗的裝飾反璞歸真。
這不是幅青春的向日葵，
而是歷經許多季節後，依然向光的生命。
