茄子 アンダルシアの夏（2003）茄子 スーツケースの渡り鳥（2007）
由茄子和公路車賽勾起的跨國記憶與人生
你是喜歡看運動比賽的人嗎？如果是，你喜歡的是親臨現場，近距離感受到選手們比賽的實況感，還是與朋友同聚在美食與美酒下觀看比賽的氣氛感？基本我是偏向第一種類型的，每年都會為了觀看日本高校野球的甲子園賽事，親自前往兵庫的甲子園球場，除了對球賽的記憶，不知為何我對於甲子園球場吃咖哩飯的記憶印象深刻。
這也讓我之後連續好幾年前往甲子園觀賽，都會想要點球場的咖哩飯搭配冰茶，也算是一種自己的運動比賽與食物連結的儀式感吧？而藉由同樣的事物，牽繫著不同人的命運，總會有一種因為什麼而讓世界各地，過去或未來的人們有所羈絆。
動畫《茄子》系列，是改編黑田硫黃的兩篇漫畫作品，故事以《茄子．安達魯西亞之夏》描寫公路車手佩佩面臨是否繼續運動賽事的選擇，在家鄉比賽時各種五味雜陳的心境。後續的《茄子．行李箱的候鳥》則描繪一名公路車手自殺後，各車手懷抱各自不同的心情，踏上日本公路車賽的賽道之途，並以茄子料理讓兩篇故事產生連結。
《茄子》系列是什麼動畫？
不知道你對於食物有怎樣的聯想？我還記得以前學生時代在看《蠟筆小新》第一部電影版《蠟筆小新：動感超人VS高衩魔王》（1993）時，看到裡面小新吵著要買有動感超人卡片的零食「巧克比」，就一直很好奇這個叫巧克比的零食究竟是什麼？而一直記到能一個人日本自由行才真正去超市買上一包巧克比，結果就是普通很甜的巧克力可可餅乾。雖然只是動畫中不重要的小事，但還是讓我一直很想嘗試吃看看動畫中出現的食物，就跟我朋友一直很想嘗試看看《火影忍者》的一樂拉麵攤、還有《咒術迴戰》中，五條悟最愛的「喜久福」店中的，毛豆泥生奶油大福。
除了動畫之外，我對於食物的連結可能跟棒球比賽比較多，因棒球漫畫癡迷於日本高校野球而每年踏入甲子園球場，在那邊除了咖哩飯外，我還吃過一次球場外的日本炸雞店，老闆是很喜歡台灣的日本人，我們還在那邊交流了如何製作豆花這件事。這球場邊緣的炸雞故事，讓我現在在台灣吃日式的炸雞都會不斷在回想起棒球賽、和那間炸雞店與檸檬片。
雖然當時覺得小小一份就要兩三百台幣的炸雞塊真是不便宜，但我想當其他人吃炸雞或是看球賽也可能有著不一樣的食物與運動、或是動畫跟其他人一起的回憶，而不同人、不同的回憶都因為炸雞而連結發散，真是讓人感到不可思議。
電影動畫《茄子》系列的二部曲，就有點透過茄子料理來串起整個故事，並兩部曲同樣都搭配公路車賽為主題，讓人有著比賽正要開始與比賽還會持續下去，相當讓人熱血又富有內涵，同時也因為動畫做對公路車賽的細緻的描繪，而受到好評。
但有趣的是原作中，日本漫畫家－黑田硫黃的漫畫《茄子》（2000）並沒有刻意要描繪將公路車賽，而公路車賽的故事只是眾多的其中兩篇。原作《茄子》是以茄子做為主體發散，將所有短篇故事都以茄子相關聯，不管是過去、現在、未來，幻想式或科幻感，漫畫與動畫的《茄子》系列，有著截然不同的趣味。
會有「茄子x公路車」誕生出《茄子．安達魯西亞之夏》和《茄子．行李箱的候鳥》兩部作品，其實是吉卜力出身的導演－高坂希太郎的私心。因為高坂希太郎本身其實是重度的「單車宅」，不僅喜歡公路單車，私下也是業餘的單車選手。，他在做為導演時其實一直想要製作一部關於單車賽事的動畫作品，但是又想要呈現比較真實的，而非少年漫畫感的公路車賽的細節。而在他看完黑田硫黃的漫畫《茄子》時，感覺到這是他所要的單車手面對比賽時的心境，與公路車持久戰的感覺，因而決定以這短篇為主體，改編成動畫電影。
《茄子》系列分析與延伸：
《茄子．安達魯西亞之夏》動畫的促成其實跟吉卜力工作室有很大的關係，在當時高坂希太郎其實有想過要製作自己的動畫作品，並且已經有充分的實力擔任監督一職。在吉卜力中高坂希太郎長期都是擔任「作畫監督」一職，可以說他完成了許多宮崎駿對於人物動作、表情幾乎完美與細緻的要求，注入宮崎駿想要的角色個性與２Ｄ動態視覺效果。
《神隱少女》、《風起》等動畫細緻的表現，都少不了高坂希太郎，故吉卜力的製作－鈴木敏夫，認為高坂希太郎的功力可以自己獨立製作出一部不輸吉卜力的個人動畫電影。並在看了漫畫《茄子》中關於公路車賽的篇章後跟高坂提出建議表示：「你那麼愛公路車，要不要試著將這改編成動畫？」而成為《茄子．安達魯西亞之夏》動畫出現的契機。
高坂希太郎製作的《茄子．安達魯西亞之夏》沒讓人失望，細膩地將漫畫短篇擴展到四十多分鐘的動畫電影，增添了更多細節與公路賽的描繪，讓這部作品獲得世界的注目，成為日本動畫首部入選坎城影展「導演雙週」項目。在四年後高坂希太郎則又推出以同樣漫畫作品改編的另一篇章《茄子．行李箱的候鳥》，而這主要也非商業考量或是影迷的期望，反而更像是導演高坂希太郎忠於自我的表現，在《茄子．行李箱的候鳥》故事拉回日本，以日本日本「單車之城」宇都宮的日本盃為主題，主要是想讓世界看見亞洲最高等的單車賽事之一的日本公路車賽。可以說兩部作品都不難看出導演對公路車抱持滿滿的熱情。
《茄子》原作漫畫家黑田硫黃，本身就是一個以繪畫風格獨特和題材特殊為主的漫畫家，在當時他創作漫畫《茄子》的概念其實是，他覺得茄子在料理中雖然都是配角，但即便是配角也仍然有著各種變化樣貌，就像許多人的人生故事一樣。故原作的《茄子》其實是不同人事物圍繞茄子而發展出來，不管是務農的農夫、江戶的武士、茄子誕生的精靈、外星人與茄子、還是公路車手對於家鄉茄子料理的厭惡感，整體而言概念跟小說家－村上龍《跑啊高橋》（1986）有類似的概念，以每個角色間接或直接知道棒球選手高橋慶彥奔跑時，所展現出一種不一樣地點同樣時間，各種心境的表達與感懷。
在《茄子 アンダルシアの夏》DVD（2003）特典訪談中，有收錄原作者黑田硫黃，與動畫導演高坂希太郎，兩人之間的對談。在對談中黑田硫黃提到《茄子》動畫時，他認為到高坂導演不愧是喜愛公路車運動的人，動畫中展現了很多對賽事的細節與相當細膩的描寫，這是他在原作中很少去注意的部分。
並且比起原作，兩部動畫電影深入單車選手比賽與職業心裡這點也以原作聚焦在茄子為主角的發散性不同，可以說漫畫《茄子》是一個茄子宇宙的多種故事，但改編的電影《茄子．安達魯西亞之夏》與《茄子．行李箱的候鳥》則是著重在單車公路賽競技上，變成出色的運動類動畫作品。
《茄子》系列值得一看嗎？
第一次看茄子二部曲，還是學生時代的事情了，當時只記得很喜歡比賽時後單車競技場面，小時候的我比較喜歡第一部《茄子．安達魯西亞之夏》，所有都圍繞在賽事，並藉由選手重回家鄉比賽，回憶過往，並且最後有精彩和熱血單車競爭攻防戰。
相比之下第二部《茄子．行李箱的候鳥》多了很多文戲的部分，學生時代只覺得無聊，想快點進入比賽，不過兩部的單車比賽都相當精彩，且同樣是單車競賽，第一部與第二部給人的感覺完全不同，有著不同的樂趣，尤其我很喜歡純手繪的第一視角的鏡頭，在現在已經幾乎採用3D輔助的動畫，可說相當具有可看性。
而這也是十幾年再重看，並且還是難得在大螢幕連續看兩部作品。我想果然有作品隨著年紀增長會有不同的感觸，且因為現在是社會人士也會開始思考，與過去學生不同的面向。第一部《茄子．安達魯西亞之夏》以公路車手佩佩因為比賽回到了小時候的老家安達魯西亞，一直想逃離什麼都沒有老家的他，最後竟然還是回到最初的地方，並且還是決定他職業生涯的重要比賽。透過家鄉特產醃漬茄子，勾起許多過去好與不好的回憶，但最後即便公路車騎得多遠，還是免不了要回家，即便有點羞恥又彆扭，整體的安排活像踩踏公路賽的公路電影。
第二部《茄子．行李箱的候鳥》過去覺得無聊的文戲，在電影院上重新看過，則比第一部更沉重，故事中心圍繞在一位公車傳奇選手的自殺，讓許多過去與他來往的選手中留下一個深邃的陰影，但公路車賽的比賽卻還在繼續，下一站是日本盃。比起第一部探討一位單車選手在家鄉的過去與現在，第二部則是更沉重的面對熟悉事物的永遠離去，還有在競技中失去追趕的目標等，比起第一部運動員過往回憶，第二部則更加著重運動員如何對自己做心裡建設，並呼應後面的日本車戰，整體雖然不能說完全呼應，但我覺得很呼應標題中「行李箱的候鳥」遠行且不知何時歸來的寓意。
整體來說因為都剛好是半小時再多一點的電影長度，故連續看兩部動畫，等於經歷兩次單車運動高潮，相當精彩，也很推薦兩部連看。雖然畫面還是傳統螢幕比例，且也多多少少有著90年代吉卜力的角色畫風，但整體劇情與作畫表現，完全不輸現代新番動畫。
片尾曲『自転車ショー歌』是一首以現在角度看相當政治不正確的黑色幽默歌曲，歌詞中含有歧視、性與暴力，來呼應鄉下人的粗俗，同時也像是日本諺語中「秋茄子は嫁に食わすな（秋天的茄子不給媳婦吃）」以現代來說相當歧視女性的說法，除了對焦茄子這個主題，也是導演想表示的：人生本來就是粗糙、冒犯、低俗讓人吃苦的存在，但也因為這點我們看見在這之後打滾起身，閃閃發光的生命力。
