【電影】《共犯》：寂寞是青春之罪

台灣電影雖然有不少對於青少年迷惘的描繪，但內容多半止於個人的掙扎與無奈，真正能夠觸及青少年黑暗面的，實在少之又少，而能連結到群體、人際、社會的，更是罕見，使得部分觀眾群被迫轉向日本電影，從中尋找青春期獨有的黑暗力量。然而，《共犯》的出現，終於讓台灣電影也開始探討這個常被忽略的青春面向。

《共犯》的故事起於一樁自殺命案。在一次上學途中，三名男高中生撞見了女學生夏薇喬（姚愛甯 飾）的墜樓現場，讓原本互不相識的三人從此交會。事後，黃立淮（巫建和 飾）向另外兩人──林永群（鄧育凱 飾）和葉一凱（鄭開元 飾）提議，要一起去參加夏薇喬的喪禮，並指稱夏薇喬是被霸凌而自殺的，而這個霸凌者，就是女學生朱靜怡（溫貞菱 飾）。於是，三人決定一同為夏薇喬策劃一場報復行動。

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本片的所有角色，全都圍繞在「校園霸凌」之上，但誰都沒有過錯，卻也都承擔了錯誤。所有的霸凌事件，其實都是在眾人評斷一個人的價值之後，進行一場不公平的審判，也就是說，一個人的價值，將被迫要取決於這個世界如何看待。

「只要大家都相信，那就是真的。」這句話出自主導報復行動的黃立淮，他是一名被長期校園霸凌的受害者，平常總是受到眾人欺壓，卻也看見欺壓他的人們總是結黨成群，彷彿沒有他的存在，那些人就不會成為朋友。因此，黃立淮對霸凌的本質相當了解，做為一名被霸凌者，他很清楚如何去利用群體霸凌一個人，也很清楚集體霸凌的群體友誼將會無堅不摧。

於是，《共犯》藉由霸凌的題材，道出了本片最想探討的核心主題──寂寞。

本片的關鍵，是法國存在主義大師卡謬的經典作《異鄉人》。透過黃立淮與夏薇喬共同借閱過的《異鄉人》，本片試圖以該書所闡述的「局外人」之感，呼應劇中人物飽受的寂寞與孤獨。儘管他們不一定是被霸凌者，但每個人內心深處都有不被理解的痛楚，亟欲得到抒發，而這些壓抑已久的情緒，也就化作自傷、傷人的殘酷行徑。

雖然黃立淮與夏薇喬，都是長期遭受霸凌的被害者，但兩人的死都引起了不小的騷動。諷刺的是，這些騷動都是那些平時冷漠的旁觀者們，為了使自己團結而試圖找出個替死鬼所引發的；此外，黃、夏兩人都是在勇敢面對寂寞之後，因為奮力掙扎而死去，這樣的結果不但格外悲傷，還留下了許多不必解答的疑問，讓本片成了一部非典型的推理懸疑片。

另外，本片提供了相當多「水」的意象，尤其在片頭時，角色們都沉入了水底四處張望，在那混濁卻又透點光的世界裡，不僅以詩意的方式暗示了青春的意象，也表露著本片的真相，其實是如此透明而清晰，只因為沒有人願意探出水面看看，才讓真相如此模糊，而這樣的模糊，其實又夾雜著恐懼、不安、孤寂，讓故事中的三人，都背負了一個非戰之罪。

導演張榮吉是一名相當關懷角色處境的敘事者，從他的成名作《逆光飛翔》中便可見得，而這項特質，讓他在處理《共犯》中的核心價值時，顯得十分有力。本片在敘事觀點上，並不輕易對任何角色流露同情之感，也不會有矯揉造作之嫌，反而站在一個較為疏遠的位置，以清冷的影像基調，讓觀眾以近乎冷血的方式去看這場青春悲劇，無怪乎被認為與日本電影《告白》有異曲同工之妙。

可惜的是，本片雖號稱校園推理懸疑片，但其實劇情幾乎沒有推理成分可言，結局也只是進一步挖深角色的行為動機而已，讓觀影後的震撼度遠不如《告白》。但也因為這個缺憾，本片捨去獵奇驚悚成分，走向更為內在、隱私的層面，讓《共犯》比起《告白》而言，有更多對青春的哀悼之意。

或許，《共犯》打從一開始便無「推理」的意圖，反而是藉由這樣的包裝，讓人看見日常生活中的霸凌行為，其實能讓一個人看似不明不白地死去，並且恍然大悟，兇手其實就是每一個冷眼旁觀的平凡人，而我們身處的社會，其實一直都處在「共犯結構」之中，只是因為我們也恐懼，所以漠視。

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