在重重限制的框架中,勾勒出天馬行空的自由。寫一床琴,曲調清雅閑靜,聞者出神忘憂。
最近剛完成一個特別的案子,是要寫一首古詩。為了找回過去創作時的感覺,於是把以前在學校學過的唐詩、宋詞、元曲等壓箱寶都搬出來了。
唐詩的五言絕句從平仄、韻腳到用字的拿捏皆需講究。首句是平起式或仄起式?是押平聲韻或仄聲韻?除了最基本的音韻之外,還需注意到格律問題。
首句是否押韻,會影響到字詞平仄的安排;而在詩句中無論是平聲或仄聲,皆不可連續使用超過三字,否則會影響念誦的韻律感;絕句的第三句必不可押韻,但又要能夠達到承上起下的意涵;在創作時需考量物件的特性、委託人的期望、詩詞本身的美感,及創作意境是否能夠符合現實中的情況。
以上林林總總的相關規定,讓古人在重重限制的框架中,勾勒出天馬行空的自由。寫詩、創作,為的是什麼?在虛實之間來回交錯,將山水盛裝進字裡行間,把悲歡離合調味後加入茶酒。讀著古文詩詞,遙想作者眼前心裡視野。短短一首囊括所有,令人如何不醉倒其中?
寫詩有其涵義。不能隨便寫寫,要帶上情感。創一首詠物詩,雖是藉物喻人,仍得先跟「物」相處溝通、對話幾天。同時還要看感覺,感覺不對了也不能書寫。寫風景,那景緻如何悸動人心?寫樂曲,飄渺無邊的婉轉如何捕捉?
這次寫的對象是床古琴。聆聽多次的琴音,將自身帶入聲韻的情境。唐琴制式的古琴製作,用的材料是木頭,經過多道工法程序,完成後會刻印上屬於祂的詩詞。
木頭是活的、是有生命的。美麗的古琴有著與之相襯的名。在創作前望著照片呼喚祂的名,感受祂自身的音律。曲調清雅閑靜,聞者出神忘憂。該用什麼字好呢?如何捕捉祂獨特的神韻呢?想著念著,不自覺就出現了隻字片語,再將種種思緒慢慢整頓、沉澱,醞釀出靈動的音律——我們稱之為詩。
創作的過程,也是與琴對話的過程。那是極其個人的幽微感受,並不能實質量化。以耳聆聽、投注心力,當創作完成的那刻,疲憊與歡欣交織成繁複的樂曲。忘憂、忘憂,樂而忘憂,喜悅流淌成河,朗朗高歌,雀躍氛圍沾染心頭,口中不自覺哼唱出聲。
願祢如詩一般,自在歌奏。
開始自由接案後,有些特別的委託就會逐漸找上門來。
要寫古文詩詞,剛好與過去學過的專業相符。想想後就應下委託,將過去的講義文本翻出,重溫一下創作手感,再來針對特定事物做構思,也是特別的一次創作經驗。
因緣際會下,恰好學過許多專業,對藝術、文學領域皆有接觸。寫詩撰文、繪圖插畫、編輯排版,只要是你有需要的,可能剛好就是我會的。若您有相關需求,歡迎先來信洽詢,一起探尋合作可能。