【電影】《燃燒烈愛》：追求虛無的挫敗感

面對貧富差距越來越大的世界，物質生活的匱乏感，是現代人精神世界崩毀的開始，尤其青年人遭遇青年危機的時候，那些虛有其表卻又重要無比的社經地位形象，都是縈繞心頭的需要。但是，當我們開始深陷這個虛幻的表象時，卻也將慢慢失去追求人生真相的自由。

《燃燒烈愛》講述年輕小說家李鍾秀（劉亞仁 飾）某天在打零工時，在街上偶遇兒時玩伴申海美（全鍾瑞 飾），兩人因為相知相惜而變得親密，直到海美前往非洲旅行。然而，當海美回國後，鍾秀卻發現她身邊出現一名富家男子班（史蒂文·連 飾），不禁心生芥蒂，而隨著海美無故失蹤，鍾秀更因為班燃燒「廢棄溫室」的興趣，開始懷疑班殺害海美……

改編自村上春樹短篇小說《燒掉柴房》之情節，也參雜威廉福克納的短篇小說《燒馬棚》之主題，本片透過鍾秀視角窺探充滿神秘性的情節，而鍾秀身為小說家的設定，以及他無法確認的兒時記憶，亦使故事顯得撲朔迷離，讓觀眾難以分辨虛實是否融合？妄想是否存在？這種怪異感，甚至漫延到電影設定。

首先，是海美跟班這兩個人物的怪異，前者自稱是鍾秀兒時玩伴，她曾經被鍾秀說醜，也被鍾秀救過，但鍾秀因為對方曾整形，完全沒有印象，後者看似富有且玩世不恭，但他來路不明，甚至連情緒也難以看透，彷彿跟這個世界無關。

其次，是啞劇跟「燒溫室」，前者是海美正在學習的技藝，整個過程必須藉著想像來完成，既挑逗又神秘，後者是班用以填補空虛的興趣，他每兩個月燒一次，而且對這些廢棄溫室充滿鄙視，認為不會有任何人發現它們消失。

觀眾會看見這兩個形體朦朧的角色，分別在創造與摧毀的過程裡獲得滿足，同時對鍾秀所存在的世界進行改變，包括海美家裡的貓、海美回憶裡的枯井、班口中的溫室、班抽屜裡女性飾品的主人們等。這些鍾秀無法確定是否存在的存在，在海美與班的口中持續被創造與毀滅，徹底剝奪鐘秀認識這個世界的自主性。

於是，當鐘秀發現海美親近班，卻又無故消失在班的身邊時，他除了嫉妒班的社經地位，更反感班再次改變自己無法掌控的世界，那是一種被動、無力的生命體驗，因為像是班那樣的有錢人，隨時可以輕易摧毀鐘秀的生活，不僅是摧毀物質世界，更摧毀精神世界。

本片曾出現三次點題，一是海美闡述「Little Hunger」與「Great Hunger」的差別，前者是指人類生理上的飢餓，後者是指人類精神上的空虛；二是班說明燒溫室時，他能聽到骨骼深處傳來的低頻迴響；三是鍾秀回應班提問寫小說的近況時，鍾秀回答尚未開始創作，因為世界對他來說就像是謎一樣。

綜合以上，我們可以透過這三名主要人物，發現電影一再提醒人類被迫面對飢餓與空虛，也強調尋找生命熱情的必要性，但是當填補飢餓、空虛的熱情，成為無法理解或闡述的虛無表象時，一切都會變得詭譎，甚至誘發人類內心的暴力因子，就像鍾秀最終決定殺死班。

此外，電影也不斷拋出模稜兩可的線索，甚至利用鍾秀擅寫小說的設定，引誘觀眾對結局的神祕性進行思考，包括海美究竟是否為班所殺？鍾秀是否真的殺死班？那些前後矛盾、不合常理的對白或人物，皆在挑戰觀眾對最後真相的判斷，而那種上升至虛無層次的探究，更將觀眾變成了鍾秀，受困在不可知的迷茫裡。

《燃燒烈愛》是坎城影展歷年場刊最高分之作，也是韓國電影勇奪金棕櫚獎的重要敲門磚（隔年《寄生上流》獲獎），它充滿神秘性的敘事手法，以及表演、攝影、配樂上的傑出，都讓整部片宛若一道謎題，需要觀眾不停思考其解讀面向，而這一道謎題，也將擴展至自身生命，迫使我們不停地追尋。

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