《INK》似無非舞，情感幻想的所在。

“迪米特里．帕派約安努的作品《INK》：這裡將為你的情感幻想提供答案？

當然，幾年前有幸能夠親身體驗這位偉大的藝術家的創作，近年我有機會前往希臘進行藝術家駐村創作，這也讓我更加貼近理解為什麼他能夠創作出如此令人驚艷的作品。

《INK》是對創作者的深刻尊敬之情，在這一點上毫無疑問。離開表演不談，單單泡在水中，再加上冷氣吹著65分鐘，想著這一切就讓人覺得非常疲累。

歐洲某些地方，表面上看似非常現代繁華，但事實上與我們的想像有著巨大差異。那裡的人們過著比我們想像中更傳統的生活，至少相對多的人口以這種方式過著他們的生活。

也許是因為這樣，在對待材質與肢體的態度上，遠比我們想象中的多元，就好比藝術家關注的議題來說，歐洲大陸面對的社會問題會相比台灣來說是更多元的，因為地理的分佈與人種的交流，也比我們所習慣的社會狀態，是更激烈的。

在追求發展的過程，會不會遠離原本屬於自己生長土地的初心，忘記尊重養育我們的文化，現在要時時刻刻回頭檢視這一件事。

稻草、蘆葦、海洋、水、人、魚獲、塑膠、布、鏡球、光與風。

這些東西是舞台上僅有的要素。它既是舞蹈也不是舞蹈。

它更像的是，一種創作者對於自身所見的現象反應。

他可能不是那麼完美流暢，他有一定的表演性質但又不完全，他可能有所想要傳達的意念，但實際上很模糊，追求完美的聲響畫面的同時，也傳達創作者的意念？

每一段就是創作者們的意識流，在這樣的表演中流動，你我的解讀其實都不重要。

水是台灣劇場最忌諱的物件，應該只是因為怕麻煩而已，並不是他多難控制或是應用。

不過到現在看來水還真的是很有魔力，讓人傾心。

創作者的關係就是如此的複雜，他是在描述一個情感的誕生還是“人”的誕生，還是說情感的投射這件事本身就是“人”的投射？

因為現在智慧的線上化的過程，我相信很快的就能產生如同人類情感的程序，programing，我們可以直接稱我們的情緒也是一種程序，而不是身而為人的驕傲？

他可以同時擁有正義與邪惡，真誠與欺騙，這些事情是同時並存的，沒有純粹的黑白狀態。”

在肢體上的變化，是我沒辦法觸及的領域，那裡的美好真的讓人無法想像，舞者可以將每一寸肌肉都拆解又控制，重點不在於技巧多高超動作多困難，而是在於那一份開發肢體極限的美感，那個探索與開發的過程，被完美的呈現在舞台上。

當然這絕對不是一齣完美的戲劇、舞蹈表演，但你絕對可以在這65分鐘內找到與你連結的時刻，他可能是愛情、親情、視覺美感的觸動與五感的反應，或是單純的敬佩之情。

角色的情感，或者是說角色本身，在這齣戲是在非在的，人，在舞台上，已變成一個情緒的工具，而不在是角色本身，他的故事性與情感，在每個片段的轉換中也同時產生變化。

戲劇的主題圍繞的就是你的生活，他並沒有那麼複雜，肚子餓了就吃，無聊了就找樂子，人與人的互動就是支配與被支配，或者做你自己，一切的現象，比我們想像中的單純也比想像中的複雜，就像一句廢話。

這也是為什麼，誠品排行榜第一名的書通常是些廢話，因為他們看透了生命的本質，你的人生就是一句廢話。

很多人面對自己未知或者難以解讀的狀態的時候就會回答說，喔。這個很藝術呢？

這真的是一句非常萬用且實用的例句，當你在面對一個難以解釋的狀態的時候你可以這樣回答。

『嗯，這個已經進入到藝術的境界了呢，你看他表現的什麼什麼，怎麼怎麼。』

只要能這樣流暢的回答，不會距離標準答案太遠。

我很討厭用知識堆砌而成的句子，因為那讓人覺得無聊。

INK本是符號，卻能不用符號與語言來表現，什麼元素就是什麼元素本身嗎？

水真的是我們所能理解的水嗎？波紋的表現他們又真的是我們所想像的情緒嗎？

還只是單純的虛無。

看完戲後這個世界可能沒什麼改變，他可能變的比昨天還糟糕，我銀行帳號的錢又變的更少了。

至少讓我更能尊重自己的感受，在面對未知的現象與反應的時候，能更泰然的面對這些變動。

就像INK一樣。