影論寫作
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每部電影都值得一篇論文，獻給不想只被電影娛樂的人
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關於<幸福的拉札洛 >，大都圍繞著「辜負純良」的解析，只是「寓言」有其語境，因為我們的文化擅於辨認是非、善惡、美醜……這類極端元素，才會得出如此明確的論述，然而艾莉絲·羅爾瓦雀對於人類透過時間積累的「遺產」似乎帶著保留態度，以致於她呈現的「現實」並不是非黑即白的，是以某種蒙昧、混沌的感性，創作出那些
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與其說這是現代版的<麻雀變鳳凰>，本片更像是現代版的<綠卡>(兩部片居然是同一年的作品)，只不過，本片是種「美國」的袪魅化，這個過去的夢想之地象徵的集體價值，不再那麼眩目能讓人忘記自己從哪裡來，也不再那麼包容使人知道該往哪去，如今已是個不論享有怎樣的外在條件，都無法讓人確信自我身分的時代
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好萊塢，是許多歐亞名導跨不過的那道檻，但當我們說阿莫多瓦以<隔壁的房間 >成功進軍好萊塢時，遠不只是他的招牌美學依舊發揮得淋漓盡致，也因為這是一個對的時機點，正當阿莫多瓦來到生涯中更臻於主題探究的階段，好萊塢的資源恰好助力他更上一層樓：結合一路以來他作品中強烈的通俗劇特質，本片揭示了「死亡通俗性」
從好多年前就覺得看不懂阿莫多瓦的作品，但您解析得好細緻啊，感謝！
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別被片名給騙了，這不是一個講述「女兒」或「女兒的女兒」的故事，而是關於「一個母親」，若以這個角度來看，會更明白為何由張艾嘉飾演的金艾霞，在某些處境下的反應相當收斂，當然並不是撕心裂肺就得表現得歇斯底里，而是她的情緒內隱到像是一場場的自我對話，只是，一個母親的「自我」，非得透過女兒這樣的角色才得...
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開場，一顆長鏡頭，男主角欽福坐在瀑布前，一個人，沒有同伴，反倒凸顯了那個已然不在的存在，喧嘩的白瀑具體化了將人物淹沒的孤獨，不止息地快速奔流，是自然的無情、是時間的無情，對比出後續劇情揭示的命運，以及兩位主角生活中那種波瀾不興的緩慢……<春行>選擇這樣的開始，有效地為全片定了調，非得是這樣的凝視..
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劇情從一個連環殺人案牽扯出台灣（上一代）長久以來紛擾、爭議的歷史事件，但當我們仔細思考這些角色關係，連環殺人案的被害者都是當年白恐加害者的下一代，這類「復仇」概念，顯然停留在刻板的「父債子償」，甚至為了讓他們死不足惜，還把他們寫成詐欺犯、遊手好閒的小混混，成了完全的工具人；相比許士節卻向身為白恐被害
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幾場學校的簡短戲份，表現權威如何規範出女性該有的樣子，一個口令、一個動作，連恣意張揚的青春也能被馴服，總是皺眉的Pauline，冷冷看著眼前的一切，就算一樣穿著制服，那一頭無法拉直的蓬亂捲髮暗示這個角色的真實性格，她的不滿孤立無援，以沉默進行一個人的抗爭。轉學來的Juliet(由凱特·溫絲蕾飾演)
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維基條目上寫著：「劇情暗示了女人本質便是罪惡，男人則是女人的『基督』……女主角夏洛特·甘斯柏格（Charlotte Gainsbourg）憑此片在坎城影展封后，也因為本片反女性意象濃厚，坎城評審團特別頒給此片『反獎項』(anti-award)……」，劇情中，女人的瘋魔理當算不上「暗示」了，但男人想要
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多數人可能會覺得「平淡」比變化多端的生活還難以忍受。我們的生活，就像身為公車司機的Paterson每天行駛的路徑那樣循規蹈矩、按部就班，但一切真的毫無變化嗎？Paterson在現代人工作的常態裡，還堅持著自己的節奏：不需要鬧鐘就能自然醒來、不想被手機打擾分心，社會運作的規律欺瞞我們日復一日是種自體複
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電影聚焦在Lisbon家的Lux身上，將她的特立獨行凸顯得像《小婦人》裡的Jo那樣，對應片中男孩的一句旁白：「女孩是偽裝下的女人（Woman）」放大肉體和精神定義本就存在的模糊性：女孩究竟是從何時成為女人的？是第二性癥？是自主性？其曖昧讓女孩/女性成為了世上最神祕的生物。或許電影版的<死亡日記>還真
