當社會一窩蜂地追尋效率、成就與進步時；主角平山反其道而行，選擇留在原地，放任時代穿過自己。他獨自沉醉於傻瓜相機、文庫本、音樂卡帶的魅力，並因為清潔工作，成日與屎尿為伍，卻又不見一絲可憐。在這太過喧囂、繁華的年代裡，平山展現了完全不同的遲暮人生，但就算不合時宜，依然不卑不亢，從容踏出優雅的慢活步伐。
5/5我的完美日常
當社會一窩蜂地追尋效率、成就與進步時；主角平山反其道而行，選擇留在原地，放任時代穿過自己。他獨自沉醉於傻瓜相機、文庫本、音樂卡帶的魅力，並因為清潔工作，成日與屎尿為伍，卻又不見一絲可憐。在這太過喧囂、繁華的年代裡，平山展現了完全不同的遲暮人生，但就算不合時宜，依然不卑不亢，從容踏出優雅的慢活步伐。
5/5我的完美日常
每當談到吉卜力，多數人聯想的可能都是充滿活力的那一面，所謂溫馨、奇幻、綺麗的世界。然而，實際走入電影奇觀之後，卻又會發現裡面的角色，往往活得過於辛苦，令人感到不捨、心疼，甚至因此產生共鳴。而這正是吉卜力在敘事上的魅力，或者說吉卜力世界的另一面，除了生離死別之外，角色還得迎擊生命的各種殘酷⋯⋯
每當談到吉卜力，多數人聯想的可能都是充滿活力的那一面，所謂溫馨、奇幻、綺麗的世界。然而，實際走入電影奇觀之後，卻又會發現裡面的角色，往往活得過於辛苦，令人感到不捨、心疼，甚至因此產生共鳴。而這正是吉卜力在敘事上的魅力，或者說吉卜力世界的另一面，除了生離死別之外，角色還得迎擊生命的各種殘酷⋯⋯
有人會說：世界的瘋狂，來自於它無法允許異常。近期上映的日本電影《怪物》則以懸疑但又通透的方式，緩緩道述一則有關於放逐的故事。自始至終，作品從未打算討伐任何人，詭譎的蛛絲馬跡也不過是圈套，誘人掉入善惡的滑坡，再讓觀眾為自己的輕率感到羞恥與震驚。畢竟，如果不夠完美就是怪物，那麼人人都會是獸。
有人會說：世界的瘋狂，來自於它無法允許異常。近期上映的日本電影《怪物》則以懸疑但又通透的方式，緩緩道述一則有關於放逐的故事。自始至終，作品從未打算討伐任何人，詭譎的蛛絲馬跡也不過是圈套，誘人掉入善惡的滑坡，再讓觀眾為自己的輕率感到羞恥與震驚。畢竟，如果不夠完美就是怪物，那麼人人都會是獸。
本文綜以日本文化的脈絡來梳理，以窺探宮崎駿置放於此，有關於萬物有靈、神話與經濟泡沫化而有的獨特民族性，並以此跳脫善惡二元，講講電影帶出的無為第三元，進而探究母性力量的尋回與統整，為何會與吉卜力系列強調的共處哲學，相互輝映。最後，再以日本美學三元素，物哀、幽玄與侘寂，解構《神隱少女》之細節。
本文綜以日本文化的脈絡來梳理，以窺探宮崎駿置放於此，有關於萬物有靈、神話與經濟泡沫化而有的獨特民族性，並以此跳脫善惡二元，講講電影帶出的無為第三元，進而探究母性力量的尋回與統整，為何會與吉卜力系列強調的共處哲學，相互輝映。最後，再以日本美學三元素，物哀、幽玄與侘寂，解構《神隱少女》之細節。
壅塞的都市，被膨脹的妄想，塞滿扭曲的教條，人我的分界不再鮮明，卻沒讓人與人變得靠近，因人而生的信念，變成無法擺脫的執念，張口吐出的期待，像是一字字的針貶，凌遲著脫落常軌的心靈。甚者，就連實現自我的勇者，也被奔馳的世代淘汰。於是想闔上眼的旅人，只能披著火焰繼續飛，假裝自己還能燃燒，不會疲憊，也不會熄滅
壅塞的都市，被膨脹的妄想，塞滿扭曲的教條，人我的分界不再鮮明，卻沒讓人與人變得靠近，因人而生的信念，變成無法擺脫的執念，張口吐出的期待，像是一字字的針貶，凌遲著脫落常軌的心靈。甚者，就連實現自我的勇者，也被奔馳的世代淘汰。於是想闔上眼的旅人，只能披著火焰繼續飛，假裝自己還能燃燒，不會疲憊，也不會熄滅
喬瑟的不良於行，不只鎖住雙腿，更鎖住了夢想，現實的洪水猛獸，層層堆疊的失落，不想再期待的落寞，都成了抑鬱的厚重，促使她將夢想塵封到角落，放任塵埃不斷對自己數落。為此，喬瑟疏離了世界與自己，以冰冷的外表驅趕任何人，藉此不失望，不受傷，直到敲開縫隙的恒夫出現，靜默的黑牢，終於有了一絲光亮。
喬瑟的不良於行，不只鎖住雙腿，更鎖住了夢想，現實的洪水猛獸，層層堆疊的失落，不想再期待的落寞，都成了抑鬱的厚重，促使她將夢想塵封到角落，放任塵埃不斷對自己數落。為此，喬瑟疏離了世界與自己，以冰冷的外表驅趕任何人，藉此不失望，不受傷，直到敲開縫隙的恒夫出現，靜默的黑牢，終於有了一絲光亮。
兩人的相愛，可以視為個體整合的象徵，總是只能表現陽剛的黑澤，下意識地靠攏較為陰柔的安達，迷上的就是那股相對的力量，藉此拾起被「壓抑」給鄙棄的自我，達到人格的補完整合，進而從撕裂自我，漸進走向合一自我，換位到安達，亦是如此。就此，本劇揭露了愛情的吸引力其來有自，意即它總是引導著我們找回遺失的自己。
兩人的相愛，可以視為個體整合的象徵，總是只能表現陽剛的黑澤，下意識地靠攏較為陰柔的安達，迷上的就是那股相對的力量，藉此拾起被「壓抑」給鄙棄的自我，達到人格的補完整合，進而從撕裂自我，漸進走向合一自我，換位到安達，亦是如此。就此，本劇揭露了愛情的吸引力其來有自，意即它總是引導著我們找回遺失的自己。
如果說「打破框架」為運轉《月薪嬌妻 》的故事軸心，互相扶持就是讓軸心順利可以轉動的煤油。假若沒有那份想要為彼此多做一點的情感，框架再怎麼用言語去衝撞可能也像一堵高牆，難以撼動與推翻，縱使花費再多的時間都不見一點滴穿。故此，美栗及平匡不只提醒了我們改變的重要性，也讓人明白改變之中的互相承接有多麼必要。
如果說「打破框架」為運轉《月薪嬌妻 》的故事軸心，互相扶持就是讓軸心順利可以轉動的煤油。假若沒有那份想要為彼此多做一點的情感，框架再怎麼用言語去衝撞可能也像一堵高牆，難以撼動與推翻，縱使花費再多的時間都不見一點滴穿。故此，美栗及平匡不只提醒了我們改變的重要性，也讓人明白改變之中的互相承接有多麼必要。
對於夢，心理學家有著各樣的解釋，佛洛伊德則是認為夢是通往人類潛意識的居所，其中埋藏著多樣的欲求，透過夢景的演出獲得釋放，故此，原本只能掩藏於社交面具之後的不得體，終能回到安詳的聚落。今敏導演架構出的虛幻世界，《盜夢偵探》正式以此出發，細膩地描繪出夢的崩解，意即欲求的迷走與失衡。
對於夢，心理學家有著各樣的解釋，佛洛伊德則是認為夢是通往人類潛意識的居所，其中埋藏著多樣的欲求，透過夢景的演出獲得釋放，故此，原本只能掩藏於社交面具之後的不得體，終能回到安詳的聚落。今敏導演架構出的虛幻世界，《盜夢偵探》正式以此出發，細膩地描繪出夢的崩解，意即欲求的迷走與失衡。
鬼滅之刃不是想要述說鬼有多邪惡，炭治郎有多溫柔，而是想強調，接納失落有多重要。甚至，以鬼的經歷來提醒人，過度執著帶來的就是力量的反撲，將會讓人陷落於萬劫不復的殊途，意即掌控一切，卻無法擁抱一切的悲傷。為此，鬼不是全惡的存在，只是被執念給凍結僵化的人，滅鬼的人，則是涵容悲傷的容具，以刀斬除鬼的執念。
鬼滅之刃不是想要述說鬼有多邪惡，炭治郎有多溫柔，而是想強調，接納失落有多重要。甚至，以鬼的經歷來提醒人，過度執著帶來的就是力量的反撲，將會讓人陷落於萬劫不復的殊途，意即掌控一切，卻無法擁抱一切的悲傷。為此，鬼不是全惡的存在，只是被執念給凍結僵化的人，滅鬼的人，則是涵容悲傷的容具，以刀斬除鬼的執念。
若以戀父情結來看，父親長年缺席形塑出一種內在心理動機，推動千代坐上成熟女性的位置去吸引符合父親形象的人物，為了做到具有魅力，千代必須對抗且消滅既有的威脅，也就是母親、詠子、妖怪婆婆以及劇中劇內每一幕所出現的刁鑽女反派，透過弒母來取代她們，獲得自己渴求的關注與愛，證明自己跟別人一樣值得獲取父愛。
若以戀父情結來看，父親長年缺席形塑出一種內在心理動機，推動千代坐上成熟女性的位置去吸引符合父親形象的人物，為了做到具有魅力，千代必須對抗且消滅既有的威脅，也就是母親、詠子、妖怪婆婆以及劇中劇內每一幕所出現的刁鑽女反派，透過弒母來取代她們，獲得自己渴求的關注與愛，證明自己跟別人一樣值得獲取父愛。
《風之谷》傳達的不只是自然與人類的對抗或共存，還想當頭棒喝當時的日本社會，膨脹信心已瀕臨失控，過度傲慢地揮霍金錢（巨神兵），妄想藉此收復因應二戰所失去的國際地位（腐海），經濟總有一天會潰爛與泡沫，到時候日本也將遭遇火之七日般的慘況。本文試著整理風之谷、宮崎駿、日本社會的心理糾纏，全文請入內！
《風之谷》傳達的不只是自然與人類的對抗或共存，還想當頭棒喝當時的日本社會，膨脹信心已瀕臨失控，過度傲慢地揮霍金錢（巨神兵），妄想藉此收復因應二戰所失去的國際地位（腐海），經濟總有一天會潰爛與泡沫，到時候日本也將遭遇火之七日般的慘況。本文試著整理風之谷、宮崎駿、日本社會的心理糾纏，全文請入內！
無處安放的掙扎、矛盾與混亂，走在心靈鋼索上的未麻選擇犧牲自我，以討好的姿態去滿足外在索求，卻因此掀起煙硝四起的自我辯證與征戰。未麻、經紀人與瘋狂粉絲三方的自我認同相互糾纏，成為彼此的陰影與枷鎖，破碎卻又渴求完整的自我，陷落至互相吞噬的修羅場。本篇將以心理發展視角，剖析劇中三位要角的自我整合之歷程。
無處安放的掙扎、矛盾與混亂，走在心靈鋼索上的未麻選擇犧牲自我，以討好的姿態去滿足外在索求，卻因此掀起煙硝四起的自我辯證與征戰。未麻、經紀人與瘋狂粉絲三方的自我認同相互糾纏，成為彼此的陰影與枷鎖，破碎卻又渴求完整的自我，陷落至互相吞噬的修羅場。本篇將以心理發展視角，剖析劇中三位要角的自我整合之歷程。
因為罪惡感而有家歸不得，貫穿整部電影的重要主題。然而，許多時候，高掛罪惡感的是我們自己。主角們無法放下對於自我的憤怒，因而無法真正地接納他人的安慰與原諒，如果放任罪惡感不斷茁壯，它最終會變成我們內在的鬼魂，不斷咬牙切齒地細數罪行，自此，我們會不斷地補償，期許超渡化身為內在幽魂的愧疚。
因為罪惡感而有家歸不得，貫穿整部電影的重要主題。然而，許多時候，高掛罪惡感的是我們自己。主角們無法放下對於自我的憤怒，因而無法真正地接納他人的安慰與原諒，如果放任罪惡感不斷茁壯，它最終會變成我們內在的鬼魂，不斷咬牙切齒地細數罪行，自此，我們會不斷地補償，期許超渡化身為內在幽魂的愧疚。
人的第一次出生從子宮出來，第二次出生則從社會化的窗口中被拋出來，這部末世電影，有別於好萊塢所習慣的切入視角，跳脫出全然的人性黑暗面，側寫出不同以往卻符合日本民族氣息的壓抑、守序與溫恭謙良。假若，《陰屍路》所想要挑戰的是人性的善良面，《生存家族》所想要挑戰的就是社會價值與框架的必要性。
人的第一次出生從子宮出來，第二次出生則從社會化的窗口中被拋出來，這部末世電影，有別於好萊塢所習慣的切入視角，跳脫出全然的人性黑暗面，側寫出不同以往卻符合日本民族氣息的壓抑、守序與溫恭謙良。假若，《陰屍路》所想要挑戰的是人性的善良面，《生存家族》所想要挑戰的就是社會價值與框架的必要性。
面具之所以存在都有它的功能，對於男主角，穩重幫助往父親的位置前進，對於女主角，笑容幫助自己維持關係卻又不用因此過度深入，藉此保護自己。因此，這些面具看似不真誠，但它卻也是因為我們而存在，假如有人叫你立馬把那社會化的面具給撕下來，一定會喚起不安與焦慮，如同心理學家榮格所述，人格面具幫助我們適應社會。
面具之所以存在都有它的功能，對於男主角，穩重幫助往父親的位置前進，對於女主角，笑容幫助自己維持關係卻又不用因此過度深入，藉此保護自己。因此，這些面具看似不真誠，但它卻也是因為我們而存在，假如有人叫你立馬把那社會化的面具給撕下來，一定會喚起不安與焦慮，如同心理學家榮格所述，人格面具幫助我們適應社會。
當社會一窩蜂地追尋效率、成就與進步時；主角平山反其道而行，選擇留在原地，放任時代穿過自己。他獨自沉醉於傻瓜相機、文庫本、音樂卡帶的魅力，並因為清潔工作，成日與屎尿為伍，卻又不見一絲可憐。在這太過喧囂、繁華的年代裡，平山展現了完全不同的遲暮人生，但就算不合時宜，依然不卑不亢，從容踏出優雅的慢活步伐。
5/5我的完美日常
當社會一窩蜂地追尋效率、成就與進步時；主角平山反其道而行，選擇留在原地，放任時代穿過自己。他獨自沉醉於傻瓜相機、文庫本、音樂卡帶的魅力，並因為清潔工作，成日與屎尿為伍，卻又不見一絲可憐。在這太過喧囂、繁華的年代裡，平山展現了完全不同的遲暮人生，但就算不合時宜，依然不卑不亢，從容踏出優雅的慢活步伐。
5/5我的完美日常
每當談到吉卜力，多數人聯想的可能都是充滿活力的那一面，所謂溫馨、奇幻、綺麗的世界。然而，實際走入電影奇觀之後，卻又會發現裡面的角色，往往活得過於辛苦，令人感到不捨、心疼，甚至因此產生共鳴。而這正是吉卜力在敘事上的魅力，或者說吉卜力世界的另一面，除了生離死別之外，角色還得迎擊生命的各種殘酷⋯⋯
每當談到吉卜力，多數人聯想的可能都是充滿活力的那一面，所謂溫馨、奇幻、綺麗的世界。然而，實際走入電影奇觀之後，卻又會發現裡面的角色，往往活得過於辛苦，令人感到不捨、心疼，甚至因此產生共鳴。而這正是吉卜力在敘事上的魅力，或者說吉卜力世界的另一面，除了生離死別之外，角色還得迎擊生命的各種殘酷⋯⋯
有人會說：世界的瘋狂，來自於它無法允許異常。近期上映的日本電影《怪物》則以懸疑但又通透的方式，緩緩道述一則有關於放逐的故事。自始至終，作品從未打算討伐任何人，詭譎的蛛絲馬跡也不過是圈套，誘人掉入善惡的滑坡，再讓觀眾為自己的輕率感到羞恥與震驚。畢竟，如果不夠完美就是怪物，那麼人人都會是獸。
有人會說：世界的瘋狂，來自於它無法允許異常。近期上映的日本電影《怪物》則以懸疑但又通透的方式，緩緩道述一則有關於放逐的故事。自始至終，作品從未打算討伐任何人，詭譎的蛛絲馬跡也不過是圈套，誘人掉入善惡的滑坡，再讓觀眾為自己的輕率感到羞恥與震驚。畢竟，如果不夠完美就是怪物，那麼人人都會是獸。
本文綜以日本文化的脈絡來梳理，以窺探宮崎駿置放於此，有關於萬物有靈、神話與經濟泡沫化而有的獨特民族性，並以此跳脫善惡二元，講講電影帶出的無為第三元，進而探究母性力量的尋回與統整，為何會與吉卜力系列強調的共處哲學，相互輝映。最後，再以日本美學三元素，物哀、幽玄與侘寂，解構《神隱少女》之細節。
本文綜以日本文化的脈絡來梳理，以窺探宮崎駿置放於此，有關於萬物有靈、神話與經濟泡沫化而有的獨特民族性，並以此跳脫善惡二元，講講電影帶出的無為第三元，進而探究母性力量的尋回與統整，為何會與吉卜力系列強調的共處哲學，相互輝映。最後，再以日本美學三元素，物哀、幽玄與侘寂，解構《神隱少女》之細節。
壅塞的都市，被膨脹的妄想，塞滿扭曲的教條，人我的分界不再鮮明，卻沒讓人與人變得靠近，因人而生的信念，變成無法擺脫的執念，張口吐出的期待，像是一字字的針貶，凌遲著脫落常軌的心靈。甚者，就連實現自我的勇者，也被奔馳的世代淘汰。於是想闔上眼的旅人，只能披著火焰繼續飛，假裝自己還能燃燒，不會疲憊，也不會熄滅
壅塞的都市，被膨脹的妄想，塞滿扭曲的教條，人我的分界不再鮮明，卻沒讓人與人變得靠近，因人而生的信念，變成無法擺脫的執念，張口吐出的期待，像是一字字的針貶，凌遲著脫落常軌的心靈。甚者，就連實現自我的勇者，也被奔馳的世代淘汰。於是想闔上眼的旅人，只能披著火焰繼續飛，假裝自己還能燃燒，不會疲憊，也不會熄滅
喬瑟的不良於行，不只鎖住雙腿，更鎖住了夢想，現實的洪水猛獸，層層堆疊的失落，不想再期待的落寞，都成了抑鬱的厚重，促使她將夢想塵封到角落，放任塵埃不斷對自己數落。為此，喬瑟疏離了世界與自己，以冰冷的外表驅趕任何人，藉此不失望，不受傷，直到敲開縫隙的恒夫出現，靜默的黑牢，終於有了一絲光亮。
喬瑟的不良於行，不只鎖住雙腿，更鎖住了夢想，現實的洪水猛獸，層層堆疊的失落，不想再期待的落寞，都成了抑鬱的厚重，促使她將夢想塵封到角落，放任塵埃不斷對自己數落。為此，喬瑟疏離了世界與自己，以冰冷的外表驅趕任何人，藉此不失望，不受傷，直到敲開縫隙的恒夫出現，靜默的黑牢，終於有了一絲光亮。
兩人的相愛，可以視為個體整合的象徵，總是只能表現陽剛的黑澤，下意識地靠攏較為陰柔的安達，迷上的就是那股相對的力量，藉此拾起被「壓抑」給鄙棄的自我，達到人格的補完整合，進而從撕裂自我，漸進走向合一自我，換位到安達，亦是如此。就此，本劇揭露了愛情的吸引力其來有自，意即它總是引導著我們找回遺失的自己。
兩人的相愛，可以視為個體整合的象徵，總是只能表現陽剛的黑澤，下意識地靠攏較為陰柔的安達，迷上的就是那股相對的力量，藉此拾起被「壓抑」給鄙棄的自我，達到人格的補完整合，進而從撕裂自我，漸進走向合一自我，換位到安達，亦是如此。就此，本劇揭露了愛情的吸引力其來有自，意即它總是引導著我們找回遺失的自己。
如果說「打破框架」為運轉《月薪嬌妻 》的故事軸心，互相扶持就是讓軸心順利可以轉動的煤油。假若沒有那份想要為彼此多做一點的情感，框架再怎麼用言語去衝撞可能也像一堵高牆，難以撼動與推翻，縱使花費再多的時間都不見一點滴穿。故此，美栗及平匡不只提醒了我們改變的重要性，也讓人明白改變之中的互相承接有多麼必要。
如果說「打破框架」為運轉《月薪嬌妻 》的故事軸心，互相扶持就是讓軸心順利可以轉動的煤油。假若沒有那份想要為彼此多做一點的情感，框架再怎麼用言語去衝撞可能也像一堵高牆，難以撼動與推翻，縱使花費再多的時間都不見一點滴穿。故此，美栗及平匡不只提醒了我們改變的重要性，也讓人明白改變之中的互相承接有多麼必要。
對於夢，心理學家有著各樣的解釋，佛洛伊德則是認為夢是通往人類潛意識的居所，其中埋藏著多樣的欲求，透過夢景的演出獲得釋放，故此，原本只能掩藏於社交面具之後的不得體，終能回到安詳的聚落。今敏導演架構出的虛幻世界，《盜夢偵探》正式以此出發，細膩地描繪出夢的崩解，意即欲求的迷走與失衡。
對於夢，心理學家有著各樣的解釋，佛洛伊德則是認為夢是通往人類潛意識的居所，其中埋藏著多樣的欲求，透過夢景的演出獲得釋放，故此，原本只能掩藏於社交面具之後的不得體，終能回到安詳的聚落。今敏導演架構出的虛幻世界，《盜夢偵探》正式以此出發，細膩地描繪出夢的崩解，意即欲求的迷走與失衡。
鬼滅之刃不是想要述說鬼有多邪惡，炭治郎有多溫柔，而是想強調，接納失落有多重要。甚至，以鬼的經歷來提醒人，過度執著帶來的就是力量的反撲，將會讓人陷落於萬劫不復的殊途，意即掌控一切，卻無法擁抱一切的悲傷。為此，鬼不是全惡的存在，只是被執念給凍結僵化的人，滅鬼的人，則是涵容悲傷的容具，以刀斬除鬼的執念。
鬼滅之刃不是想要述說鬼有多邪惡，炭治郎有多溫柔，而是想強調，接納失落有多重要。甚至，以鬼的經歷來提醒人，過度執著帶來的就是力量的反撲，將會讓人陷落於萬劫不復的殊途，意即掌控一切，卻無法擁抱一切的悲傷。為此，鬼不是全惡的存在，只是被執念給凍結僵化的人，滅鬼的人，則是涵容悲傷的容具，以刀斬除鬼的執念。
若以戀父情結來看，父親長年缺席形塑出一種內在心理動機，推動千代坐上成熟女性的位置去吸引符合父親形象的人物，為了做到具有魅力，千代必須對抗且消滅既有的威脅，也就是母親、詠子、妖怪婆婆以及劇中劇內每一幕所出現的刁鑽女反派，透過弒母來取代她們，獲得自己渴求的關注與愛，證明自己跟別人一樣值得獲取父愛。
若以戀父情結來看，父親長年缺席形塑出一種內在心理動機，推動千代坐上成熟女性的位置去吸引符合父親形象的人物，為了做到具有魅力，千代必須對抗且消滅既有的威脅，也就是母親、詠子、妖怪婆婆以及劇中劇內每一幕所出現的刁鑽女反派，透過弒母來取代她們，獲得自己渴求的關注與愛，證明自己跟別人一樣值得獲取父愛。
《風之谷》傳達的不只是自然與人類的對抗或共存，還想當頭棒喝當時的日本社會，膨脹信心已瀕臨失控，過度傲慢地揮霍金錢（巨神兵），妄想藉此收復因應二戰所失去的國際地位（腐海），經濟總有一天會潰爛與泡沫，到時候日本也將遭遇火之七日般的慘況。本文試著整理風之谷、宮崎駿、日本社會的心理糾纏，全文請入內！
《風之谷》傳達的不只是自然與人類的對抗或共存，還想當頭棒喝當時的日本社會，膨脹信心已瀕臨失控，過度傲慢地揮霍金錢（巨神兵），妄想藉此收復因應二戰所失去的國際地位（腐海），經濟總有一天會潰爛與泡沫，到時候日本也將遭遇火之七日般的慘況。本文試著整理風之谷、宮崎駿、日本社會的心理糾纏，全文請入內！
無處安放的掙扎、矛盾與混亂，走在心靈鋼索上的未麻選擇犧牲自我，以討好的姿態去滿足外在索求，卻因此掀起煙硝四起的自我辯證與征戰。未麻、經紀人與瘋狂粉絲三方的自我認同相互糾纏，成為彼此的陰影與枷鎖，破碎卻又渴求完整的自我，陷落至互相吞噬的修羅場。本篇將以心理發展視角，剖析劇中三位要角的自我整合之歷程。
無處安放的掙扎、矛盾與混亂，走在心靈鋼索上的未麻選擇犧牲自我，以討好的姿態去滿足外在索求，卻因此掀起煙硝四起的自我辯證與征戰。未麻、經紀人與瘋狂粉絲三方的自我認同相互糾纏，成為彼此的陰影與枷鎖，破碎卻又渴求完整的自我，陷落至互相吞噬的修羅場。本篇將以心理發展視角，剖析劇中三位要角的自我整合之歷程。
因為罪惡感而有家歸不得，貫穿整部電影的重要主題。然而，許多時候，高掛罪惡感的是我們自己。主角們無法放下對於自我的憤怒，因而無法真正地接納他人的安慰與原諒，如果放任罪惡感不斷茁壯，它最終會變成我們內在的鬼魂，不斷咬牙切齒地細數罪行，自此，我們會不斷地補償，期許超渡化身為內在幽魂的愧疚。
因為罪惡感而有家歸不得，貫穿整部電影的重要主題。然而，許多時候，高掛罪惡感的是我們自己。主角們無法放下對於自我的憤怒，因而無法真正地接納他人的安慰與原諒，如果放任罪惡感不斷茁壯，它最終會變成我們內在的鬼魂，不斷咬牙切齒地細數罪行，自此，我們會不斷地補償，期許超渡化身為內在幽魂的愧疚。
人的第一次出生從子宮出來，第二次出生則從社會化的窗口中被拋出來，這部末世電影，有別於好萊塢所習慣的切入視角，跳脫出全然的人性黑暗面，側寫出不同以往卻符合日本民族氣息的壓抑、守序與溫恭謙良。假若，《陰屍路》所想要挑戰的是人性的善良面，《生存家族》所想要挑戰的就是社會價值與框架的必要性。
人的第一次出生從子宮出來，第二次出生則從社會化的窗口中被拋出來，這部末世電影，有別於好萊塢所習慣的切入視角，跳脫出全然的人性黑暗面，側寫出不同以往卻符合日本民族氣息的壓抑、守序與溫恭謙良。假若，《陰屍路》所想要挑戰的是人性的善良面，《生存家族》所想要挑戰的就是社會價值與框架的必要性。
面具之所以存在都有它的功能，對於男主角，穩重幫助往父親的位置前進，對於女主角，笑容幫助自己維持關係卻又不用因此過度深入，藉此保護自己。因此，這些面具看似不真誠，但它卻也是因為我們而存在，假如有人叫你立馬把那社會化的面具給撕下來，一定會喚起不安與焦慮，如同心理學家榮格所述，人格面具幫助我們適應社會。
面具之所以存在都有它的功能，對於男主角，穩重幫助往父親的位置前進，對於女主角，笑容幫助自己維持關係卻又不用因此過度深入，藉此保護自己。因此，這些面具看似不真誠，但它卻也是因為我們而存在，假如有人叫你立馬把那社會化的面具給撕下來，一定會喚起不安與焦慮，如同心理學家榮格所述，人格面具幫助我們適應社會。