喧囂的孤獨總在大霧中不受待見。不負前作的新一代科幻經典——《銀翼殺手2049》

脫穎於初代銀翼殺手，導演做出了屬於他的銀翼殺手，多年以後依然會被銘記的另一部科幻經典。

前半段的場景都比較一般，單調而缺乏精心設計，人物與環境是平庸地各自運行，且平庸地展示毫無靈光的一面，外在事物對主要人物的行為沒有起到任何干涉或反射作用，但到了後半段，許多重要場景都令人驚艷，那是捕捉到事物特異關鍵的一面，在攝影的調色下展示出它的美麗。好幾段都足以載入經典場景。

此外，攝影太美了。那是廢墟般巨型景色與渺小人影的對比，走進森森霧氣或茫茫廢土裡，或是獨自闖入空曠建築廢墟，甚至連在霓虹城市裡的行走都能清晰看到那種對比。以畫面中冷暖色調的對比構造強烈張力，並由此把觀眾注意力聚焦於人物身上。

巨大廣告人形手指指向喬的那幕場景堪稱經典且高明的一次主旨點明，孤獨而不被關心的劣等人，為始終接觸不到的真實（成為真實的人和擁有真實的情感）而產生來自生命本質的悲傷。不同於初代對複製人靈魂的質疑的關注，續集關注的是這樣一個缺乏與外在交流的人，對總是孤獨的自己的深刻感受。

喬始終不是主角，他是沒有交際、沒有愛情、沒有人關心的一個人，他是被遺棄的一個人，他是作為計劃中棋子的一個人，他是總是無法得到什麼的人。他不是the one，他只是nobody。唯一認可他的虛擬女友最終也在反派的腳下被踩死了。

結尾的喬，選擇置身事件之外，不去打擾攸關革命事件核心的兩人。旁觀者的生命只能旁觀，躺在黑色石階上的喬望著純淨的雪，在寂靜中迎接雪即是他作為一個非主角所能擁有的最好的結局。