展覽體驗設計分支計畫
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「展覽體驗設計分支計畫」是「UX.Debugger 體驗設計除錯計畫」的一個系列專題，專為探討與展覽活動有關的使用者體驗設計議題。剖析整體策展規劃、線上與線下接觸點設計、以及應用科技媒材的當代展品設計，並以臺灣在地的展覽活動為主要取材來源，輔以國外標竿案例介紹，希望能夠驅動實體展覽持續優化觀展者體驗。
今年獲獎名單主要由特邀之展演體驗設計領域專家進行推薦，就過去一年內展演或活動地點位於台灣（含離島）之優秀展覽或活動、作品或演出進行提名與評選。最終脫穎而出的獲獎者堪稱皆為一時之選，也足具成為國內展演體驗設計標竿的實力，值得借鏡與學習！
今年獲獎名單主要由特邀之展演體驗設計領域專家進行推薦，就過去一年內展演或活動地點位於台灣（含離島）之優秀展覽或活動、作品或演出進行提名與評選。最終脫穎而出的獲獎者堪稱皆為一時之選，也足具成為國內展演體驗設計標竿的實力，值得借鏡與學習！
「臺灣展演體驗設計獎」旨在鼓勵符合使用者體驗思維且適當結合當代科技的展演體驗設計，能夠讓大眾在觀展、觀演的過程中更舒適、更沉浸。2024年辦理第二屆。
「臺灣展演體驗設計獎」旨在鼓勵符合使用者體驗思維且適當結合當代科技的展演體驗設計，能夠讓大眾在觀展、觀演的過程中更舒適、更沉浸。2024年辦理第二屆。
此次是繼2022、2023年之後，筆者第三次到訪寶藏巖光節。本次展覽內容的豐富度及深度似乎不如以往。在展覽體驗設計方面，針對引導性及安全性的設計細節，仍舊未被完整納入考量。坦白說，以一個已經舉辦多屆、理應積累充分經驗的展覽來說，最終的表現整體而言是讓人感到頗失望的。
此次是繼2022、2023年之後，筆者第三次到訪寶藏巖光節。本次展覽內容的豐富度及深度似乎不如以往。在展覽體驗設計方面，針對引導性及安全性的設計細節，仍舊未被完整納入考量。坦白說，以一個已經舉辦多屆、理應積累充分經驗的展覽來說，最終的表現整體而言是讓人感到頗失望的。
「關渡美術館」其實是隸屬於北藝大的校園美術館，也是臺灣第一所位於大學校園內的美術館。筆者於今（2023）年10月份初次造訪關渡美術館觀展，結果對於這座美術館感到非常「印象深刻」...
「關渡美術館」其實是隸屬於北藝大的校園美術館，也是臺灣第一所位於大學校園內的美術館。筆者於今（2023）年10月份初次造訪關渡美術館觀展，結果對於這座美術館感到非常「印象深刻」...
此次為筆者第一次到訪關渡光藝術節，且有幸於開展的第一天就前來。這個舉辦在關渡宮附近中港河碼頭周邊的展覽，規模並不大，係由北藝大新媒體藝術學系所主辦，某種程度上作為學生作品成果發表之用，同時也發揮學校的社會責任，希望藉以帶動在地人潮...
此次為筆者第一次到訪關渡光藝術節，且有幸於開展的第一天就前來。這個舉辦在關渡宮附近中港河碼頭周邊的展覽，規模並不大，係由北藝大新媒體藝術學系所主辦，某種程度上作為學生作品成果發表之用，同時也發揮學校的社會責任，希望藉以帶動在地人潮...
筆者於今（2023）年5月份時，以顧問角色獲邀參與一場名為《AR智慧眼鏡應用需求調查座談會》的焦點團體專家座談會。該活動邀請了2家AR智慧眼鏡的系統整合開發業者以及7家應用場域業者，一起共商AR智慧眼鏡在展演場域中落地的可能性以及面臨的挑戰...
筆者於今（2023）年5月份時，以顧問角色獲邀參與一場名為《AR智慧眼鏡應用需求調查座談會》的焦點團體專家座談會。該活動邀請了2家AR智慧眼鏡的系統整合開發業者以及7家應用場域業者，一起共商AR智慧眼鏡在展演場域中落地的可能性以及面臨的挑戰...
某北部知名文創園區於今（2023）年10月份進行為期一個月的AR智慧眼鏡互動導覽活動，此為國內首次將AR智慧眼鏡正式應用於展演場域的商業用途，並且首度針對市占率最高的兩大AR智慧眼鏡（一為國際品牌、一為本土品牌）進行公開體驗暨UX使用性測試，也是破天荒蒐集了超過千人的測試回饋數據...
某北部知名文創園區於今（2023）年10月份進行為期一個月的AR智慧眼鏡互動導覽活動，此為國內首次將AR智慧眼鏡正式應用於展演場域的商業用途，並且首度針對市占率最高的兩大AR智慧眼鏡（一為國際品牌、一為本土品牌）進行公開體驗暨UX使用性測試，也是破天荒蒐集了超過千人的測試回饋數據...
臺灣近幾年越來越盛行駐地藝術類型展覽，希望藉由藝術展品串連不同部落、景區、乃至鄉鎮縣市的地域景觀，活絡在地觀光。筆者本次特地安排四天三夜的時間，接續踏查3個歷來最久、同時也是在東部地區最具代表性的駐地藝術類型展覽...
臺灣近幾年越來越盛行駐地藝術類型展覽，希望藉由藝術展品串連不同部落、景區、乃至鄉鎮縣市的地域景觀，活絡在地觀光。筆者本次特地安排四天三夜的時間，接續踏查3個歷來最久、同時也是在東部地區最具代表性的駐地藝術類型展覽...
「共感背心」為全新穿戴裝置產品，希望可以結合5G科技打造各場館皆可使用的共感穿戴裝置，讓聽障人士觀賞演出時也可以與一般聽人觀眾一樣享有相同的感知體驗，並藉2023桃園科技藝術節推出示範性演出。然而，實際體驗後發現這樣的產品似乎距離成功落地，還有許多侷限...
「共感背心」為全新穿戴裝置產品，希望可以結合5G科技打造各場館皆可使用的共感穿戴裝置，讓聽障人士觀賞演出時也可以與一般聽人觀眾一樣享有相同的感知體驗，並藉2023桃園科技藝術節推出示範性演出。然而，實際體驗後發現這樣的產品似乎距離成功落地，還有許多侷限...
在展覽設計中，通常會建議單一展品的多項關聯物件/元素、或是同一創作者的系列展品，都要盡可能地擺放在鄰近位置，以利呈現展品的從屬或群集關係，這樣符合直覺的設計較能夠有效引導觀展者依序觀覽。然而，這樣的大原則並非不可撼動，但什麼情況下可以被打破，又可以創造怎樣利大於弊的效益...
在展覽設計中，通常會建議單一展品的多項關聯物件/元素、或是同一創作者的系列展品，都要盡可能地擺放在鄰近位置，以利呈現展品的從屬或群集關係，這樣符合直覺的設計較能夠有效引導觀展者依序觀覽。然而，這樣的大原則並非不可撼動，但什麼情況下可以被打破，又可以創造怎樣利大於弊的效益...
「浪漫臺三線藝術季」則號稱是臺灣涵蓋範圍最廣的大地藝術季，同時也堪稱是臺灣規模最大的藝術展覽。但，這樣的規模產生哪些體驗設計問題？又該如何優化呢？
「浪漫臺三線藝術季」則號稱是臺灣涵蓋範圍最廣的大地藝術季，同時也堪稱是臺灣規模最大的藝術展覽。但，這樣的規模產生哪些體驗設計問題？又該如何優化呢？
既然展品是面向大眾的，那麼「如何展出才是真正的關鍵問題」。因此，本文僅純粹從觀展者體驗的角度，客觀提出任何一個「善良」的展覽都應該提醒觀展者、幫助觀展者注意哪些事情，而這些事情是應該被仔細評估且可受公評的。
既然展品是面向大眾的，那麼「如何展出才是真正的關鍵問題」。因此，本文僅純粹從觀展者體驗的角度，客觀提出任何一個「善良」的展覽都應該提醒觀展者、幫助觀展者注意哪些事情，而這些事情是應該被仔細評估且可受公評的。
這次是繼2022年之後，筆者第二次到訪寶藏巖光節。這個舉辦在寶藏巖聚落的展覽，規模雖然不大，但總是展現獨特的風格魅力，滿值得一看。也非常適合作為情侶在公館商圈晚餐後，順道走走逛逛行程。
這次是繼2022年之後，筆者第二次到訪寶藏巖光節。這個舉辦在寶藏巖聚落的展覽，規模雖然不大，但總是展現獨特的風格魅力，滿值得一看。也非常適合作為情侶在公館商圈晚餐後，順道走走逛逛行程。
本次是筆者第二次到訪臺灣國際光影藝術節。這個展覽雖然規模不大，但堪稱小而美，滿值得一看。搭配白天參觀國立臺灣美術館的館內展覽，時間如果算好的話，是個不錯的半日遊行程。
本次是筆者第二次到訪臺灣國際光影藝術節。這個展覽雖然規模不大，但堪稱小而美，滿值得一看。搭配白天參觀國立臺灣美術館的館內展覽，時間如果算好的話，是個不錯的半日遊行程。
清華大學雖然在新竹，但卻選擇將畢業展辦在臺北。也因為這類展覽的特殊性質，現場工作人員的數量遠多於觀展者，或許也是少數可以有機會偶遇許多創作者同時在現場的展覽。13件作品中就有高達7成的展品，嘗試利用各類科技或互動媒介來與觀展者發生互動關係，其中更不乏運用得宜、令人印象深刻的展品。
清華大學雖然在新竹，但卻選擇將畢業展辦在臺北。也因為這類展覽的特殊性質，現場工作人員的數量遠多於觀展者，或許也是少數可以有機會偶遇許多創作者同時在現場的展覽。13件作品中就有高達7成的展品，嘗試利用各類科技或互動媒介來與觀展者發生互動關係，其中更不乏運用得宜、令人印象深刻的展品。
展覽的相關文章，筆者傾向於在展期結束後或臨近結束之時才撰寫發布，以確保文中所提出的事實並非仍在滾動式調整中的短暫現象；不過，由於《持景行走》的展期長達半年，怕到時候完全忘記它的存在，所以還是趕快寫寫、發布了。筆者此次是先看到本次展覽的資訊，經查才知道有「新板藝廊」這樣一處公家的展覽場地。
展覽的相關文章，筆者傾向於在展期結束後或臨近結束之時才撰寫發布，以確保文中所提出的事實並非仍在滾動式調整中的短暫現象；不過，由於《持景行走》的展期長達半年，怕到時候完全忘記它的存在，所以還是趕快寫寫、發布了。筆者此次是先看到本次展覽的資訊，經查才知道有「新板藝廊」這樣一處公家的展覽場地。
斥資8億的世上最貴燈會——2023臺灣燈會《光源臺北》，號稱首創「城市型燈會」，希望觀展民眾可以在賞燈過程中走進城市、欣賞臺北之美；結果會場廣袤且作品分散，儼然成為「迷路型燈會」。燈會策展背後的政治動機與算計就不予評論了，除此之外根本的原因顯然在於：沒有搞懂TA是誰，想「拚經濟」但吃相難看。
斥資8億的世上最貴燈會——2023臺灣燈會《光源臺北》，號稱首創「城市型燈會」，希望觀展民眾可以在賞燈過程中走進城市、欣賞臺北之美；結果會場廣袤且作品分散，儼然成為「迷路型燈會」。燈會策展背後的政治動機與算計就不予評論了，除此之外根本的原因顯然在於：沒有搞懂TA是誰，想「拚經濟」但吃相難看。
「FreeS Art Space 福利社」是視盟與悍圖社共同擁有的展館空間，策展人、創作者經徵件評選後，可無條件獲取此開放空間與資源作為免費公開展出使用。本次展覽也是筆者少數特地安排參訪的個展，主要是為被其中一項以碳粉鋪灑在地上的展品感到好奇，好奇觀展過程被迫小心翼翼地蜷曲依牆而走會是什麼體驗。
「FreeS Art Space 福利社」是視盟與悍圖社共同擁有的展館空間，策展人、創作者經徵件評選後，可無條件獲取此開放空間與資源作為免費公開展出使用。本次展覽也是筆者少數特地安排參訪的個展，主要是為被其中一項以碳粉鋪灑在地上的展品感到好奇，好奇觀展過程被迫小心翼翼地蜷曲依牆而走會是什麼體驗。
大臺北當代藝術雙年展今年其實已經是第四屆，但居住在鄰近地區的筆者卻一直沒有聽聞過；這次還是得拜社群行銷所賜，才能發現這個很不錯的展覽。安排在展期結束前的最後一天前往觀展，以免錯過還得再等兩年後。整體逛下來讓人感到很舒服。
大臺北當代藝術雙年展今年其實已經是第四屆，但居住在鄰近地區的筆者卻一直沒有聽聞過；這次還是得拜社群行銷所賜，才能發現這個很不錯的展覽。安排在展期結束前的最後一天前往觀展，以免錯過還得再等兩年後。整體逛下來讓人感到很舒服。
今年獲獎名單主要由特邀之展演體驗設計領域專家進行推薦，就過去一年內展演或活動地點位於台灣（含離島）之優秀展覽或活動、作品或演出進行提名與評選。最終脫穎而出的獲獎者堪稱皆為一時之選，也足具成為國內展演體驗設計標竿的實力，值得借鏡與學習！
今年獲獎名單主要由特邀之展演體驗設計領域專家進行推薦，就過去一年內展演或活動地點位於台灣（含離島）之優秀展覽或活動、作品或演出進行提名與評選。最終脫穎而出的獲獎者堪稱皆為一時之選，也足具成為國內展演體驗設計標竿的實力，值得借鏡與學習！
「臺灣展演體驗設計獎」旨在鼓勵符合使用者體驗思維且適當結合當代科技的展演體驗設計，能夠讓大眾在觀展、觀演的過程中更舒適、更沉浸。2024年辦理第二屆。
「臺灣展演體驗設計獎」旨在鼓勵符合使用者體驗思維且適當結合當代科技的展演體驗設計，能夠讓大眾在觀展、觀演的過程中更舒適、更沉浸。2024年辦理第二屆。
此次是繼2022、2023年之後，筆者第三次到訪寶藏巖光節。本次展覽內容的豐富度及深度似乎不如以往。在展覽體驗設計方面，針對引導性及安全性的設計細節，仍舊未被完整納入考量。坦白說，以一個已經舉辦多屆、理應積累充分經驗的展覽來說，最終的表現整體而言是讓人感到頗失望的。
此次是繼2022、2023年之後，筆者第三次到訪寶藏巖光節。本次展覽內容的豐富度及深度似乎不如以往。在展覽體驗設計方面，針對引導性及安全性的設計細節，仍舊未被完整納入考量。坦白說，以一個已經舉辦多屆、理應積累充分經驗的展覽來說，最終的表現整體而言是讓人感到頗失望的。
「關渡美術館」其實是隸屬於北藝大的校園美術館，也是臺灣第一所位於大學校園內的美術館。筆者於今（2023）年10月份初次造訪關渡美術館觀展，結果對於這座美術館感到非常「印象深刻」...
「關渡美術館」其實是隸屬於北藝大的校園美術館，也是臺灣第一所位於大學校園內的美術館。筆者於今（2023）年10月份初次造訪關渡美術館觀展，結果對於這座美術館感到非常「印象深刻」...
此次為筆者第一次到訪關渡光藝術節，且有幸於開展的第一天就前來。這個舉辦在關渡宮附近中港河碼頭周邊的展覽，規模並不大，係由北藝大新媒體藝術學系所主辦，某種程度上作為學生作品成果發表之用，同時也發揮學校的社會責任，希望藉以帶動在地人潮...
此次為筆者第一次到訪關渡光藝術節，且有幸於開展的第一天就前來。這個舉辦在關渡宮附近中港河碼頭周邊的展覽，規模並不大，係由北藝大新媒體藝術學系所主辦，某種程度上作為學生作品成果發表之用，同時也發揮學校的社會責任，希望藉以帶動在地人潮...
筆者於今（2023）年5月份時，以顧問角色獲邀參與一場名為《AR智慧眼鏡應用需求調查座談會》的焦點團體專家座談會。該活動邀請了2家AR智慧眼鏡的系統整合開發業者以及7家應用場域業者，一起共商AR智慧眼鏡在展演場域中落地的可能性以及面臨的挑戰...
筆者於今（2023）年5月份時，以顧問角色獲邀參與一場名為《AR智慧眼鏡應用需求調查座談會》的焦點團體專家座談會。該活動邀請了2家AR智慧眼鏡的系統整合開發業者以及7家應用場域業者，一起共商AR智慧眼鏡在展演場域中落地的可能性以及面臨的挑戰...
某北部知名文創園區於今（2023）年10月份進行為期一個月的AR智慧眼鏡互動導覽活動，此為國內首次將AR智慧眼鏡正式應用於展演場域的商業用途，並且首度針對市占率最高的兩大AR智慧眼鏡（一為國際品牌、一為本土品牌）進行公開體驗暨UX使用性測試，也是破天荒蒐集了超過千人的測試回饋數據...
某北部知名文創園區於今（2023）年10月份進行為期一個月的AR智慧眼鏡互動導覽活動，此為國內首次將AR智慧眼鏡正式應用於展演場域的商業用途，並且首度針對市占率最高的兩大AR智慧眼鏡（一為國際品牌、一為本土品牌）進行公開體驗暨UX使用性測試，也是破天荒蒐集了超過千人的測試回饋數據...
臺灣近幾年越來越盛行駐地藝術類型展覽，希望藉由藝術展品串連不同部落、景區、乃至鄉鎮縣市的地域景觀，活絡在地觀光。筆者本次特地安排四天三夜的時間，接續踏查3個歷來最久、同時也是在東部地區最具代表性的駐地藝術類型展覽...
臺灣近幾年越來越盛行駐地藝術類型展覽，希望藉由藝術展品串連不同部落、景區、乃至鄉鎮縣市的地域景觀，活絡在地觀光。筆者本次特地安排四天三夜的時間，接續踏查3個歷來最久、同時也是在東部地區最具代表性的駐地藝術類型展覽...
「共感背心」為全新穿戴裝置產品，希望可以結合5G科技打造各場館皆可使用的共感穿戴裝置，讓聽障人士觀賞演出時也可以與一般聽人觀眾一樣享有相同的感知體驗，並藉2023桃園科技藝術節推出示範性演出。然而，實際體驗後發現這樣的產品似乎距離成功落地，還有許多侷限...
「共感背心」為全新穿戴裝置產品，希望可以結合5G科技打造各場館皆可使用的共感穿戴裝置，讓聽障人士觀賞演出時也可以與一般聽人觀眾一樣享有相同的感知體驗，並藉2023桃園科技藝術節推出示範性演出。然而，實際體驗後發現這樣的產品似乎距離成功落地，還有許多侷限...
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在展覽設計中，通常會建議單一展品的多項關聯物件/元素、或是同一創作者的系列展品，都要盡可能地擺放在鄰近位置，以利呈現展品的從屬或群集關係，這樣符合直覺的設計較能夠有效引導觀展者依序觀覽。然而，這樣的大原則並非不可撼動，但什麼情況下可以被打破，又可以創造怎樣利大於弊的效益...
「浪漫臺三線藝術季」則號稱是臺灣涵蓋範圍最廣的大地藝術季，同時也堪稱是臺灣規模最大的藝術展覽。但，這樣的規模產生哪些體驗設計問題？又該如何優化呢？
「浪漫臺三線藝術季」則號稱是臺灣涵蓋範圍最廣的大地藝術季，同時也堪稱是臺灣規模最大的藝術展覽。但，這樣的規模產生哪些體驗設計問題？又該如何優化呢？
既然展品是面向大眾的，那麼「如何展出才是真正的關鍵問題」。因此，本文僅純粹從觀展者體驗的角度，客觀提出任何一個「善良」的展覽都應該提醒觀展者、幫助觀展者注意哪些事情，而這些事情是應該被仔細評估且可受公評的。
既然展品是面向大眾的，那麼「如何展出才是真正的關鍵問題」。因此，本文僅純粹從觀展者體驗的角度，客觀提出任何一個「善良」的展覽都應該提醒觀展者、幫助觀展者注意哪些事情，而這些事情是應該被仔細評估且可受公評的。
這次是繼2022年之後，筆者第二次到訪寶藏巖光節。這個舉辦在寶藏巖聚落的展覽，規模雖然不大，但總是展現獨特的風格魅力，滿值得一看。也非常適合作為情侶在公館商圈晚餐後，順道走走逛逛行程。
這次是繼2022年之後，筆者第二次到訪寶藏巖光節。這個舉辦在寶藏巖聚落的展覽，規模雖然不大，但總是展現獨特的風格魅力，滿值得一看。也非常適合作為情侶在公館商圈晚餐後，順道走走逛逛行程。
本次是筆者第二次到訪臺灣國際光影藝術節。這個展覽雖然規模不大，但堪稱小而美，滿值得一看。搭配白天參觀國立臺灣美術館的館內展覽，時間如果算好的話，是個不錯的半日遊行程。
本次是筆者第二次到訪臺灣國際光影藝術節。這個展覽雖然規模不大，但堪稱小而美，滿值得一看。搭配白天參觀國立臺灣美術館的館內展覽，時間如果算好的話，是個不錯的半日遊行程。
清華大學雖然在新竹，但卻選擇將畢業展辦在臺北。也因為這類展覽的特殊性質，現場工作人員的數量遠多於觀展者，或許也是少數可以有機會偶遇許多創作者同時在現場的展覽。13件作品中就有高達7成的展品，嘗試利用各類科技或互動媒介來與觀展者發生互動關係，其中更不乏運用得宜、令人印象深刻的展品。
清華大學雖然在新竹，但卻選擇將畢業展辦在臺北。也因為這類展覽的特殊性質，現場工作人員的數量遠多於觀展者，或許也是少數可以有機會偶遇許多創作者同時在現場的展覽。13件作品中就有高達7成的展品，嘗試利用各類科技或互動媒介來與觀展者發生互動關係，其中更不乏運用得宜、令人印象深刻的展品。
展覽的相關文章，筆者傾向於在展期結束後或臨近結束之時才撰寫發布，以確保文中所提出的事實並非仍在滾動式調整中的短暫現象；不過，由於《持景行走》的展期長達半年，怕到時候完全忘記它的存在，所以還是趕快寫寫、發布了。筆者此次是先看到本次展覽的資訊，經查才知道有「新板藝廊」這樣一處公家的展覽場地。
展覽的相關文章，筆者傾向於在展期結束後或臨近結束之時才撰寫發布，以確保文中所提出的事實並非仍在滾動式調整中的短暫現象；不過，由於《持景行走》的展期長達半年，怕到時候完全忘記它的存在，所以還是趕快寫寫、發布了。筆者此次是先看到本次展覽的資訊，經查才知道有「新板藝廊」這樣一處公家的展覽場地。
斥資8億的世上最貴燈會——2023臺灣燈會《光源臺北》，號稱首創「城市型燈會」，希望觀展民眾可以在賞燈過程中走進城市、欣賞臺北之美；結果會場廣袤且作品分散，儼然成為「迷路型燈會」。燈會策展背後的政治動機與算計就不予評論了，除此之外根本的原因顯然在於：沒有搞懂TA是誰，想「拚經濟」但吃相難看。
斥資8億的世上最貴燈會——2023臺灣燈會《光源臺北》，號稱首創「城市型燈會」，希望觀展民眾可以在賞燈過程中走進城市、欣賞臺北之美；結果會場廣袤且作品分散，儼然成為「迷路型燈會」。燈會策展背後的政治動機與算計就不予評論了，除此之外根本的原因顯然在於：沒有搞懂TA是誰，想「拚經濟」但吃相難看。
「FreeS Art Space 福利社」是視盟與悍圖社共同擁有的展館空間，策展人、創作者經徵件評選後，可無條件獲取此開放空間與資源作為免費公開展出使用。本次展覽也是筆者少數特地安排參訪的個展，主要是為被其中一項以碳粉鋪灑在地上的展品感到好奇，好奇觀展過程被迫小心翼翼地蜷曲依牆而走會是什麼體驗。
「FreeS Art Space 福利社」是視盟與悍圖社共同擁有的展館空間，策展人、創作者經徵件評選後，可無條件獲取此開放空間與資源作為免費公開展出使用。本次展覽也是筆者少數特地安排參訪的個展，主要是為被其中一項以碳粉鋪灑在地上的展品感到好奇，好奇觀展過程被迫小心翼翼地蜷曲依牆而走會是什麼體驗。
大臺北當代藝術雙年展今年其實已經是第四屆，但居住在鄰近地區的筆者卻一直沒有聽聞過；這次還是得拜社群行銷所賜，才能發現這個很不錯的展覽。安排在展期結束前的最後一天前往觀展，以免錯過還得再等兩年後。整體逛下來讓人感到很舒服。
大臺北當代藝術雙年展今年其實已經是第四屆，但居住在鄰近地區的筆者卻一直沒有聽聞過；這次還是得拜社群行銷所賜，才能發現這個很不錯的展覽。安排在展期結束前的最後一天前往觀展，以免錯過還得再等兩年後。整體逛下來讓人感到很舒服。