【展覽體驗設計分支計畫┃策展觀點】從北師美術館《酷共生》看單一展品物件/元素散置的設計巧思

在展覽設計中，通常會建議單一展品的多項關聯物件/元素、或是同一創作者的系列展品，都要盡可能地擺放在鄰近位置，以利呈現展品的從屬（affiliation）或群集（grouping）關係，這樣符合直覺的設計較能夠有效引導觀展者依序觀覽。然而，這樣的大原則並非不可撼動，但什麼情況下可以被打破，又可以創造怎樣利大於弊的效益，讓我們來看看這個難得一見的典範案例。

《酷共生》主視覺。圖片來源：北師美術館官網。

《酷共生》一展為國立臺北教育大學美術館（簡稱：北師美術館）與國家文化藝術基金會（簡稱：國藝會）合作之「策展人培力＠美術館」專案成果，透過援引「內共生」與「酷兒理論」這兩組原先隸屬於演化生物學與性別理論的概念，在跨科際的敘事調度下，策展人與藝術家、科學家及各種行動者彼此合作，在展覽中交織出數個充滿差異與活力的共生提案。

其中，有兩件展品尤其值得一提：

• 〈#迎靈者〉為藝術家李紫彤的作品，她邀請國籍、文化、性別與性向相異的三位寫手，以經營臉書帳號的方式，分別「召喚」坤林（臺灣）、安德烈．魯夫（烏克蘭）及卡洛斯．托雷斯（哥倫比亞）等三位冷戰後國家暴力犧牲者的數位生靈，在跨越酷異身份的過程中，練習對創傷經驗進行同理、思索與提問。現場除了展示影音外，藝術家也仿造了三位寫手的作業空間，讓觀展者可以身歷其創作過程。

〈#迎靈者〉。圖片來源：ELLE。

• 〈直立優勢性〉則為藝術家莊志維現地創作及行為藝術作品，以具有高度經濟價值的臺灣原生種烏心石樹苗作為媒材，依高度、彎曲程度、分枝多寡等外型條件的進行篩選排列，從美術館一樓大廳一路蜿蜒至二樓展場，與空間中垂直的揀擇平台對比；此外，藝術家並賦予觀展者挑選的權力（觀展者可向大廳服務臺索取紅色的小圓點貼紙，並貼在展館內任一樹苗的任意部位，以表示對其優勢性的認可），於展期間不定期置換眾人意志所揀選的樹苗，藉此反思人類之於物種選汰的掌控權力，同時詰問人類社會中「優秀」概念的建構。

〈直立優勢性〉。圖片來源：琅琅悅讀。

這兩件展品的共通性特色，都是將單一展品的多項物件/元素分散放置於不同位置，觀展者無法一次性觀覽該件展品的所有物件/元素，卻又妥善引導觀展者從不同的角度觀賞及互動，除了延長單一展品的涉入時間以外，不同角度的互動形式也讓展品想傳達的設計理念變得更立體，因此讓人印象深刻。

• 〈#迎靈者〉可先在二樓展場看見影音的最終呈現效果，再透過實體電線延伸至三樓展場，讓觀展者看見展品設計理念、寫手的產製過程與相關紀錄文件，有效串連並交代了展品「從無到有」的時間縱深，彌補了典型展品大多只能交代宗旨與結果而忽略過程的常見不足之處。

〈#迎靈者〉的空間延續。攝影：UX.Debugger。

• 〈直立優勢性〉則從一樓大廳沿途擺放的植株，一直延伸至二樓展場的成群且分層的植株堆放空間，再到三樓看見分層堆放空間（揀擇平台）的頂端僅擺放唯一的冠軍植株，充分利用空間縱深，具像化展品設計理念的「普羅大眾→躋身候選→唯一冠軍」的層次關係。

〈直立優勢性〉的空間延續。攝影：UX.Debugger、ELLE。

從這兩件典範展品的設計中不難發覺，之所以雖然「鄰近性」大原則被打破，卻仍能獲取很好的體驗效益，其關鍵其實就在於：儘管展品物件/元素散置，但充分將觀展動線納入考量（善用展館的挑高及通透空間），依據展品設計概念妥善呈現其合理的邏輯順序 — — 可能是時序關係，也可能是主要物件/元素延伸至周邊物件/元素的關係，並提供隱晦但是實際存在的引導連結暗示。因此，非但不會致使觀展者在觀展過程中迷失、需要不斷嘗試拼湊重組，反而讓展品變得更值得玩味。