繪本選書
73公開內容
本專欄將以不同「主題」、「繪本創作者」的選書，為讀者提供不同視角。
全部內容
免費與付費
最新發佈優先
《Le miroir aveugle 盲鏡》這本極具創意的繪本，以一面「失明」或者是「視力逐漸模糊」的鏡子在生命暮光中訴說自己的存在為起點。實際上，這面鏡子「只是有點近視」，它只能感知到一些形狀，就像點描派畫作中的圖像，從漆黑的頁面邊緣中浮現出來，彷彿是打開通往世界的窗戶
《Nuit de chance幸運之夜》創作者Sarah Cheveau非常喜愛沉浸在木炭畫的創作過程中。木炭畫既敏感又強烈，既迅速又細膩，能夠在白紙上形成細膩的灰階和強烈的黑色對比。木炭畫的創作過程也非常貼近身體，創作者可以描繪、摩擦、塗抹、撫摸、擦拭，這令她感到非常有趣。
《第十一誡》中，從上到下的視角交替，強調了空中鯨魚的龐大力量和人類的微不足道。直到人類暴力應對，暫時讓人覺得是人類的勝利。這些鯨魚雖然龐大卻無害，以柔和的姿態滑翔在城市上空，沒有明顯的敵意，但立即在人們的想象中激起了恐懼。如果我們將反思擴展，這也可視作一部保護海洋物種、鯨魚和其他動物的宣言。
《城市紅狗》原文書名是《CHIEN DES VILLES》，2016年於法國出版，2018年於台灣出版。這本圖畫書在台灣並沒有獲得廣大的注意，但我個人認為是一本很值得收藏的好作品。所以縱使討論他手感十足的繪圖風格具有相當的挑戰性，卻還是很想嘗試看看是否能夠提出有力的解析。
Jean Alessandrini說道：「字體設計師」這個詞有點複雜。最初，字體設計師是指操作鉛字的印刷工人。隨著鉛字的淘汰，這個詞的含義也演變了，如今它指的是創造字體的活動。Jean 可謂是橫跨鉛字印刷至數位印刷的一部字型和平面設計活歷史。
公園裡的溜滑梯旁邊有一個沙箱，很多孩子在裡面玩耍。在他們中間，主述者停下來觀察似乎沒有人看到的東西。在他的手中，溫暖的沙子溫暖著他，並從他的指間輕輕地流溢出。然後孩子更深入地看向他的手掌空心，突然一切都變了，他看到了他從未見過的東西：一個微小的世界，閃閃發光，金塊，螞蟻的寶藏......
在《我們去公園》這本書，圖像先於文字。在兩位偉大藝術家的二重奏中，阿雷馬娜創作了一系列描繪遊樂場和令人驚嘆的露天建築的圖像，為這本書定下了基調。圍繞著這些神奇的世界，莎拉以詩意的形式撰寫了文本。在公園這個具有療癒和保護作用的空間裡，我們可以立即感受到玩耍和幻想的樂趣，也可以找到決定性的友誼。
這是一本獻給電影院兒童的書。「那些社區劇院，向我揭示了電影之美，成為我珍貴的回憶。」「那些能帶我走向不同地方的導演，為我呈現獨特而難以忘懷的電影體驗。」
Joanna 細緻講究的畫風，無疑是在挑戰一種極致的觀察力與耐力，手繪過程猶如儀式般充滿宗教意味，展現了一種近似僧侶般的執念。在畫中讀到的細節已經超越了我們所能乘載的，而Laëtitia Bourget詩意的文字帶我們躍出圖像，進入另一層意識之流，並浮沉其中。
《採集故事的小女孩》的封面插圖頗華麗，喚起了韓國傳統藝術中對大自然的表現，並以眾多女性人物和韓國童話故事中的老虎吸引讀者。繪本創作者Soojung Myung將讀者帶入一條「像地球一樣轉動」的裙子的旋轉舞蹈中，裙子的褶皺上呈現了童話和兒童故事的世界，就像魔術師斗篷。這條裙子屬於一個女孩，女孩在遊走中
「要看看你的周圍，注意每一件事物、保持好奇心和快樂心，並用手抓住未來。」
這是一首屬於我們每個人的希望的贊歌，同時也是一首我們必須學會尊重的時代的贊歌：帶著好奇心去觀察和面對生活，我們需要適度的耐心，放慢腳步是生活的一部分。這是獻給恐懼者的擁抱，同時也是伸出的手，讓我們以更清醒的認識面對世界。
《每當》是一本關於父愛和母愛的書，不僅僅是一個觀點的顛覆，還是向讀者發出一個不同立場的邀請。此書將我們帶入一個幻想的世界，它將每一種可能性置於現實和日常之外，並為想像力開闢道路，進入一個夢想的世界，在這個世界裡，每一種形式都變得生動，每一個碎片都被組成一個完整而多彩的馬賽克，蘊含著力量。
Joanna Concejo說《小紅帽》從來都不是她最喜歡的童話故事，但她將它與她在波蘭森林茂密的鄉村度過的童年聯繫在一起。聽了祖母述說，年少的Joanna相信這是一個真實的故事，敘述的是一個真實的鄰居女孩，她愚蠢到讓自己陷入困境。很久以後，她才意識到這個故事所描述的內容。
故事的開頭，一頭大象、一隻小鳥和一個草帽女孩上場。根據Blexbolex的說法，這三位魔法師，頑皮又搗蛋，既不善也不惡，但是因為他們的小惡行，被騎在煤渣（獅龍）身上的年輕女獵手追捕，女獵手和煤渣絲毫不知疲倦地緊追著他們。三位小魔法師敵不過獵手，於是穿越逃脫到另一個時空......
Mari原本以為不使用文字能讓繪本創作更容易，「但我很快意識到我需要在故事中做出很多選擇，才能使圖像更易於理解。」原本只需幾個文字即可輕鬆解釋某些事情，只透過圖像詮釋有時候變得更加複雜。作品完成後，Mari有另一種觀點，沒有文字意味著可以更自由地閱讀故事。
