繪本選書
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本專欄將以不同「主題」、「繪本創作者」的選書，為讀者提供不同視角。
Top 5
細膩的水彩畫面上，覆蓋著一組令人費解的數字作為書名。翻開繪本，一段宏大的敘事徐徐展開。初次接觸李基勳的作品時，許多讀者都會感到震撼。作品彷彿無聲動畫般，以連續畫面推動故事前進。沒有對話，也沒有旁白，使人起初難以掌握閱讀方式。然而，只要自在地在繽
細膩的水彩畫面上，覆蓋著一組令人費解的數字作為書名。翻開繪本，一段宏大的敘事徐徐展開。初次接觸李基勳的作品時，許多讀者都會感到震撼。作品彷彿無聲動畫般，以連續畫面推動故事前進。沒有對話，也沒有旁白，使人起初難以掌握閱讀方式。然而，只要自在地在繽
韓國「圖畫書香」系列出版的兩部精采作品——전수현（Jeon Su-hyeon）的《늑대냥 토끼냥》（狼昏兔花）與시적（Sijeok）的《릇그마도탁탁: 새벽 요리사들》（魯格瑪多塔塔：清晨的料理師），皆以極具原創性的視角打破了日常觀看的慣性。這兩本書分別透過嚴謹的數學邏輯與浪漫的光影奇想，在創作技巧
韓國「圖畫書香」系列出版的兩部精采作品——전수현（Jeon Su-hyeon）的《늑대냥 토끼냥》（狼昏兔花）與시적（Sijeok）的《릇그마도탁탁: 새벽 요리사들》（魯格瑪多塔塔：清晨的料理師），皆以極具原創性的視角打破了日常觀看的慣性。這兩本書分別透過嚴謹的數學邏輯與浪漫的光影奇想，在創作技巧
2013年的時候，Tom Haugomat 幫一個叫 Condenst 的團體畫了一系列插畫。當時他畫了四組「雙聯畫」（也就是兩幅畫配成一對），畫面左邊是主角，透過鏡片、望遠鏡、窗戶⋯⋯等玻璃片探看；右邊則是各類玻璃片、鏡片看到的畫面。也就是說，讀者可以同時和直接看到左邊角色眼裡看見的景象。Tom非
2013年的時候，Tom Haugomat 幫一個叫 Condenst 的團體畫了一系列插畫。當時他畫了四組「雙聯畫」（也就是兩幅畫配成一對），畫面左邊是主角，透過鏡片、望遠鏡、窗戶⋯⋯等玻璃片探看；右邊則是各類玻璃片、鏡片看到的畫面。也就是說，讀者可以同時和直接看到左邊角色眼裡看見的景象。Tom非
《À travers（穿越人生 ）》是一部結合圖像小說與繪本的作品，透過系列圖像詮釋了一個豐富且全面的故事，呈現一位充滿好奇心的男孩從出生到晚年完整人生紀錄和插曲，包括成長、夢想、盼望、人生無常、失意、出走與回歸。
《À travers（穿越人生 ）》是一部結合圖像小說與繪本的作品，透過系列圖像詮釋了一個豐富且全面的故事，呈現一位充滿好奇心的男孩從出生到晚年完整人生紀錄和插曲，包括成長、夢想、盼望、人生無常、失意、出走與回歸。
真正讓作品站得住腳的，還是創作者本身的能力。不是靠標籤，也不是被特別對待，而是作品本身夠不夠好。Marion Fayolle 正是這樣的創作者。她的創作穩定而精準，幾乎從一開始就建立起自己的語言。畫面安靜，卻會慢慢把人吸住；文字不多，卻總能留下深的餘韻。對她來說，繪畫、小說與詩並不是分開的領域，而是
真正讓作品站得住腳的，還是創作者本身的能力。不是靠標籤，也不是被特別對待，而是作品本身夠不夠好。Marion Fayolle 正是這樣的創作者。她的創作穩定而精準，幾乎從一開始就建立起自己的語言。畫面安靜，卻會慢慢把人吸住；文字不多，卻總能留下深的餘韻。對她來說，繪畫、小說與詩並不是分開的領域，而是
《CARTOGRAFIK 構圖師》是一項由比利時布魯塞爾 Maison Autrique 奧特里克基金會 主導出版的國際漫畫集體計畫。奠基於前作 Kronikas 對文化記憶的探索，此刊物可被視為一個 2.0 的升級版本：不再以歷史回顧為核心，而是將焦點轉向「城市」，一種被生活、被感受、被反覆想像與
《CARTOGRAFIK 構圖師》是一項由比利時布魯塞爾 Maison Autrique 奧特里克基金會 主導出版的國際漫畫集體計畫。奠基於前作 Kronikas 對文化記憶的探索，此刊物可被視為一個 2.0 的升級版本：不再以歷史回顧為核心，而是將焦點轉向「城市」，一種被生活、被感受、被反覆想像與
在語言與圖像之間：一場緩慢的夢
《如果我活到一百歲》以一首看似單純的詩為起點。詩人황인찬 (Hwang In Chan)用重複的願望句式—「那該有多好」—構築出一種緩慢而延宕的時間。每一句都不是敘事的推進，而是一次呼吸的停留。這樣的語言節奏成為全書的骨架，而插畫家서수연 (Seo Soo Yeon
在語言與圖像之間：一場緩慢的夢
《如果我活到一百歲》以一首看似單純的詩為起點。詩人황인찬 (Hwang In Chan)用重複的願望句式—「那該有多好」—構築出一種緩慢而延宕的時間。每一句都不是敘事的推進，而是一次呼吸的停留。這樣的語言節奏成為全書的骨架，而插畫家서수연 (Seo Soo Yeon
繪本從來不只是給孩子的故事。它是一種世界的縮影，一座在圖像與語言之間搭起的劇場。這個系列——〈繪本觀測筆記〉——想從繪本的畫面、結構與節奏出發，閱讀那些隱藏在色彩與構圖背後的社會寓言與人性暗流。
今天介紹這本韓國繪本《Restaurant Pink》。它看似一場粉紅色的夢，但夢的底部卻潛藏著甜膩、
繪本從來不只是給孩子的故事。它是一種世界的縮影，一座在圖像與語言之間搭起的劇場。這個系列——〈繪本觀測筆記〉——想從繪本的畫面、結構與節奏出發，閱讀那些隱藏在色彩與構圖背後的社會寓言與人性暗流。
今天介紹這本韓國繪本《Restaurant Pink》。它看似一場粉紅色的夢，但夢的底部卻潛藏著甜膩、
故事開場，仙女下凡洗澡，樵夫偷走羽衣；下一頁，炸魷魚在辣炒年糕的紅湯裡「洗澡」，結果消失。조은영 (Cho Eun Young) 用這個既荒謬又詩意的跳接，把古老神話的「被奪取」轉化為青春記憶裡的「失去」。仙女的羽衣成了炸衣，河水變成湯汁，而魷魚的消失，像是一段關係
故事開場，仙女下凡洗澡，樵夫偷走羽衣；下一頁，炸魷魚在辣炒年糕的紅湯裡「洗澡」，結果消失。조은영 (Cho Eun Young) 用這個既荒謬又詩意的跳接，把古老神話的「被奪取」轉化為青春記憶裡的「失去」。仙女的羽衣成了炸衣，河水變成湯汁，而魷魚的消失，像是一段關係
2024，La Partie 正式出版 Icinori《Amie，主題圍繞對黑暗與入睡的恐懼。此書最早於 2017 年以手工小冊形式問世，2019 年再推出布面精裝版，並入選 dPICTUS。由於氛圍詭譎，一度難以進入主流市場。直到《Merci》成功後，讓這部潛藏多年的作品終於問世。
2024，La Partie 正式出版 Icinori《Amie，主題圍繞對黑暗與入睡的恐懼。此書最早於 2017 年以手工小冊形式問世，2019 年再推出布面精裝版，並入選 dPICTUS。由於氛圍詭譎，一度難以進入主流市場。直到《Merci》成功後，讓這部潛藏多年的作品終於問世。
「為使人幸福，就得喜愛日常的瑣事，雲之光、竹之搖拽、群雀之噪鳴、行人之容顏 ── 從這一切日常的瑣事裡，體會出無上的美味。但要喜愛瑣事，使得為瑣事而苦惱。我們為了微妙的享樂，也得微妙的受苦。」── 《侏儒的話》，芥川龍之介 著。
若說上述這段話描寫的是昭和時期的內心風景，那麼宇野亞喜良
「為使人幸福，就得喜愛日常的瑣事，雲之光、竹之搖拽、群雀之噪鳴、行人之容顏 ── 從這一切日常的瑣事裡，體會出無上的美味。但要喜愛瑣事，使得為瑣事而苦惱。我們為了微妙的享樂，也得微妙的受苦。」── 《侏儒的話》，芥川龍之介 著。
若說上述這段話描寫的是昭和時期的內心風景，那麼宇野亞喜良
DoubleBob 是一位神祕而罕見現身的創作者，長年活躍於圖像藝術與漫畫的交界處。他的作品不僅挑戰傳統漫畫的形式與語言，也經常帶領讀者進入一種介於夢境與現實、混沌與秩序之間的地帶。自 2008 年起，他便與致力於藝術漫畫實驗的法比聯合出版社 Frémok 展開合作，創作出多部風格獨具的作品。Dou
DoubleBob 是一位神祕而罕見現身的創作者，長年活躍於圖像藝術與漫畫的交界處。他的作品不僅挑戰傳統漫畫的形式與語言，也經常帶領讀者進入一種介於夢境與現實、混沌與秩序之間的地帶。自 2008 年起，他便與致力於藝術漫畫實驗的法比聯合出版社 Frémok 展開合作，創作出多部風格獨具的作品。Dou
Thierry Van Hasselt 的創作根源與建立創作實驗場
Thierry Van Hasselt 是一位漫畫創作者，同時也是 Frémok 出版社的編輯，並在布魯塞爾聖盧克藝術學院擔任漫畫教授。他本身便是該校的校友，曾在此學習漫畫，並與在學期間認識的幾位朋友組成了一個創作團體。該團體最初
Thierry Van Hasselt 的創作根源與建立創作實驗場
Thierry Van Hasselt 是一位漫畫創作者，同時也是 Frémok 出版社的編輯，並在布魯塞爾聖盧克藝術學院擔任漫畫教授。他本身便是該校的校友，曾在此學習漫畫，並與在學期間認識的幾位朋友組成了一個創作團體。該團體最初
《Le miroir aveugle 盲鏡》這本極具創意的繪本，以一面「失明」或者是「視力逐漸模糊」的鏡子在生命暮光中訴說自己的存在為起點。實際上，這面鏡子「只是有點近視」，它只能感知到一些形狀，就像點描派畫作中的圖像，從漆黑的頁面邊緣中浮現出來，彷彿是打開通往世界的窗戶
《Le miroir aveugle 盲鏡》這本極具創意的繪本，以一面「失明」或者是「視力逐漸模糊」的鏡子在生命暮光中訴說自己的存在為起點。實際上，這面鏡子「只是有點近視」，它只能感知到一些形狀，就像點描派畫作中的圖像，從漆黑的頁面邊緣中浮現出來，彷彿是打開通往世界的窗戶
《Nuit de chance幸運之夜》創作者Sarah Cheveau非常喜愛沉浸在木炭畫的創作過程中。木炭畫既敏感又強烈，既迅速又細膩，能夠在白紙上形成細膩的灰階和強烈的黑色對比。木炭畫的創作過程也非常貼近身體，創作者可以描繪、摩擦、塗抹、撫摸、擦拭，這令她感到非常有趣。
《Nuit de chance幸運之夜》創作者Sarah Cheveau非常喜愛沉浸在木炭畫的創作過程中。木炭畫既敏感又強烈，既迅速又細膩，能夠在白紙上形成細膩的灰階和強烈的黑色對比。木炭畫的創作過程也非常貼近身體，創作者可以描繪、摩擦、塗抹、撫摸、擦拭，這令她感到非常有趣。
《第十一誡》中，從上到下的視角交替，強調了空中鯨魚的龐大力量和人類的微不足道。直到人類暴力應對，暫時讓人覺得是人類的勝利。這些鯨魚雖然龐大卻無害，以柔和的姿態滑翔在城市上空，沒有明顯的敵意，但立即在人們的想象中激起了恐懼。如果我們將反思擴展，這也可視作一部保護海洋物種、鯨魚和其他動物的宣言。
《第十一誡》中，從上到下的視角交替，強調了空中鯨魚的龐大力量和人類的微不足道。直到人類暴力應對，暫時讓人覺得是人類的勝利。這些鯨魚雖然龐大卻無害，以柔和的姿態滑翔在城市上空，沒有明顯的敵意，但立即在人們的想象中激起了恐懼。如果我們將反思擴展，這也可視作一部保護海洋物種、鯨魚和其他動物的宣言。
《城市紅狗》原文書名是《CHIEN DES VILLES》，2016年於法國出版，2018年於台灣出版。這本圖畫書在台灣並沒有獲得廣大的注意，但我個人認為是一本很值得收藏的好作品。所以縱使討論他手感十足的繪圖風格具有相當的挑戰性，卻還是很想嘗試看看是否能夠提出有力的解析。
《城市紅狗》原文書名是《CHIEN DES VILLES》，2016年於法國出版，2018年於台灣出版。這本圖畫書在台灣並沒有獲得廣大的注意，但我個人認為是一本很值得收藏的好作品。所以縱使討論他手感十足的繪圖風格具有相當的挑戰性，卻還是很想嘗試看看是否能夠提出有力的解析。
Jean Alessandrini說道：「字體設計師」這個詞有點複雜。最初，字體設計師是指操作鉛字的印刷工人。隨著鉛字的淘汰，這個詞的含義也演變了，如今它指的是創造字體的活動。Jean 可謂是橫跨鉛字印刷至數位印刷的一部字型和平面設計活歷史。
Jean Alessandrini說道：「字體設計師」這個詞有點複雜。最初，字體設計師是指操作鉛字的印刷工人。隨著鉛字的淘汰，這個詞的含義也演變了，如今它指的是創造字體的活動。Jean 可謂是橫跨鉛字印刷至數位印刷的一部字型和平面設計活歷史。
公園裡的溜滑梯旁邊有一個沙箱，很多孩子在裡面玩耍。在他們中間，主述者停下來觀察似乎沒有人看到的東西。在他的手中，溫暖的沙子溫暖著他，並從他的指間輕輕地流溢出。然後孩子更深入地看向他的手掌空心，突然一切都變了，他看到了他從未見過的東西：一個微小的世界，閃閃發光，金塊，螞蟻的寶藏......
公園裡的溜滑梯旁邊有一個沙箱，很多孩子在裡面玩耍。在他們中間，主述者停下來觀察似乎沒有人看到的東西。在他的手中，溫暖的沙子溫暖著他，並從他的指間輕輕地流溢出。然後孩子更深入地看向他的手掌空心，突然一切都變了，他看到了他從未見過的東西：一個微小的世界，閃閃發光，金塊，螞蟻的寶藏......
在《我們去公園》這本書，圖像先於文字。在兩位偉大藝術家的二重奏中，阿雷馬娜創作了一系列描繪遊樂場和令人驚嘆的露天建築的圖像，為這本書定下了基調。圍繞著這些神奇的世界，莎拉以詩意的形式撰寫了文本。在公園這個具有療癒和保護作用的空間裡，我們可以立即感受到玩耍和幻想的樂趣，也可以找到決定性的友誼。
在《我們去公園》這本書，圖像先於文字。在兩位偉大藝術家的二重奏中，阿雷馬娜創作了一系列描繪遊樂場和令人驚嘆的露天建築的圖像，為這本書定下了基調。圍繞著這些神奇的世界，莎拉以詩意的形式撰寫了文本。在公園這個具有療癒和保護作用的空間裡，我們可以立即感受到玩耍和幻想的樂趣，也可以找到決定性的友誼。
Top 5
細膩的水彩畫面上，覆蓋著一組令人費解的數字作為書名。翻開繪本，一段宏大的敘事徐徐展開。初次接觸李基勳的作品時，許多讀者都會感到震撼。作品彷彿無聲動畫般，以連續畫面推動故事前進。沒有對話，也沒有旁白，使人起初難以掌握閱讀方式。然而，只要自在地在繽
細膩的水彩畫面上，覆蓋著一組令人費解的數字作為書名。翻開繪本，一段宏大的敘事徐徐展開。初次接觸李基勳的作品時，許多讀者都會感到震撼。作品彷彿無聲動畫般，以連續畫面推動故事前進。沒有對話，也沒有旁白，使人起初難以掌握閱讀方式。然而，只要自在地在繽
韓國「圖畫書香」系列出版的兩部精采作品——전수현（Jeon Su-hyeon）的《늑대냥 토끼냥》（狼昏兔花）與시적（Sijeok）的《릇그마도탁탁: 새벽 요리사들》（魯格瑪多塔塔：清晨的料理師），皆以極具原創性的視角打破了日常觀看的慣性。這兩本書分別透過嚴謹的數學邏輯與浪漫的光影奇想，在創作技巧
韓國「圖畫書香」系列出版的兩部精采作品——전수현（Jeon Su-hyeon）的《늑대냥 토끼냥》（狼昏兔花）與시적（Sijeok）的《릇그마도탁탁: 새벽 요리사들》（魯格瑪多塔塔：清晨的料理師），皆以極具原創性的視角打破了日常觀看的慣性。這兩本書分別透過嚴謹的數學邏輯與浪漫的光影奇想，在創作技巧
2013年的時候，Tom Haugomat 幫一個叫 Condenst 的團體畫了一系列插畫。當時他畫了四組「雙聯畫」（也就是兩幅畫配成一對），畫面左邊是主角，透過鏡片、望遠鏡、窗戶⋯⋯等玻璃片探看；右邊則是各類玻璃片、鏡片看到的畫面。也就是說，讀者可以同時和直接看到左邊角色眼裡看見的景象。Tom非
2013年的時候，Tom Haugomat 幫一個叫 Condenst 的團體畫了一系列插畫。當時他畫了四組「雙聯畫」（也就是兩幅畫配成一對），畫面左邊是主角，透過鏡片、望遠鏡、窗戶⋯⋯等玻璃片探看；右邊則是各類玻璃片、鏡片看到的畫面。也就是說，讀者可以同時和直接看到左邊角色眼裡看見的景象。Tom非
《À travers（穿越人生 ）》是一部結合圖像小說與繪本的作品，透過系列圖像詮釋了一個豐富且全面的故事，呈現一位充滿好奇心的男孩從出生到晚年完整人生紀錄和插曲，包括成長、夢想、盼望、人生無常、失意、出走與回歸。
《À travers（穿越人生 ）》是一部結合圖像小說與繪本的作品，透過系列圖像詮釋了一個豐富且全面的故事，呈現一位充滿好奇心的男孩從出生到晚年完整人生紀錄和插曲，包括成長、夢想、盼望、人生無常、失意、出走與回歸。
真正讓作品站得住腳的，還是創作者本身的能力。不是靠標籤，也不是被特別對待，而是作品本身夠不夠好。Marion Fayolle 正是這樣的創作者。她的創作穩定而精準，幾乎從一開始就建立起自己的語言。畫面安靜，卻會慢慢把人吸住；文字不多，卻總能留下深的餘韻。對她來說，繪畫、小說與詩並不是分開的領域，而是
真正讓作品站得住腳的，還是創作者本身的能力。不是靠標籤，也不是被特別對待，而是作品本身夠不夠好。Marion Fayolle 正是這樣的創作者。她的創作穩定而精準，幾乎從一開始就建立起自己的語言。畫面安靜，卻會慢慢把人吸住；文字不多，卻總能留下深的餘韻。對她來說，繪畫、小說與詩並不是分開的領域，而是
《CARTOGRAFIK 構圖師》是一項由比利時布魯塞爾 Maison Autrique 奧特里克基金會 主導出版的國際漫畫集體計畫。奠基於前作 Kronikas 對文化記憶的探索，此刊物可被視為一個 2.0 的升級版本：不再以歷史回顧為核心，而是將焦點轉向「城市」，一種被生活、被感受、被反覆想像與
《CARTOGRAFIK 構圖師》是一項由比利時布魯塞爾 Maison Autrique 奧特里克基金會 主導出版的國際漫畫集體計畫。奠基於前作 Kronikas 對文化記憶的探索，此刊物可被視為一個 2.0 的升級版本：不再以歷史回顧為核心，而是將焦點轉向「城市」，一種被生活、被感受、被反覆想像與
在語言與圖像之間：一場緩慢的夢
《如果我活到一百歲》以一首看似單純的詩為起點。詩人황인찬 (Hwang In Chan)用重複的願望句式—「那該有多好」—構築出一種緩慢而延宕的時間。每一句都不是敘事的推進，而是一次呼吸的停留。這樣的語言節奏成為全書的骨架，而插畫家서수연 (Seo Soo Yeon
在語言與圖像之間：一場緩慢的夢
《如果我活到一百歲》以一首看似單純的詩為起點。詩人황인찬 (Hwang In Chan)用重複的願望句式—「那該有多好」—構築出一種緩慢而延宕的時間。每一句都不是敘事的推進，而是一次呼吸的停留。這樣的語言節奏成為全書的骨架，而插畫家서수연 (Seo Soo Yeon
繪本從來不只是給孩子的故事。它是一種世界的縮影，一座在圖像與語言之間搭起的劇場。這個系列——〈繪本觀測筆記〉——想從繪本的畫面、結構與節奏出發，閱讀那些隱藏在色彩與構圖背後的社會寓言與人性暗流。
今天介紹這本韓國繪本《Restaurant Pink》。它看似一場粉紅色的夢，但夢的底部卻潛藏著甜膩、
繪本從來不只是給孩子的故事。它是一種世界的縮影，一座在圖像與語言之間搭起的劇場。這個系列——〈繪本觀測筆記〉——想從繪本的畫面、結構與節奏出發，閱讀那些隱藏在色彩與構圖背後的社會寓言與人性暗流。
今天介紹這本韓國繪本《Restaurant Pink》。它看似一場粉紅色的夢，但夢的底部卻潛藏著甜膩、
故事開場，仙女下凡洗澡，樵夫偷走羽衣；下一頁，炸魷魚在辣炒年糕的紅湯裡「洗澡」，結果消失。조은영 (Cho Eun Young) 用這個既荒謬又詩意的跳接，把古老神話的「被奪取」轉化為青春記憶裡的「失去」。仙女的羽衣成了炸衣，河水變成湯汁，而魷魚的消失，像是一段關係
故事開場，仙女下凡洗澡，樵夫偷走羽衣；下一頁，炸魷魚在辣炒年糕的紅湯裡「洗澡」，結果消失。조은영 (Cho Eun Young) 用這個既荒謬又詩意的跳接，把古老神話的「被奪取」轉化為青春記憶裡的「失去」。仙女的羽衣成了炸衣，河水變成湯汁，而魷魚的消失，像是一段關係
2024，La Partie 正式出版 Icinori《Amie，主題圍繞對黑暗與入睡的恐懼。此書最早於 2017 年以手工小冊形式問世，2019 年再推出布面精裝版，並入選 dPICTUS。由於氛圍詭譎，一度難以進入主流市場。直到《Merci》成功後，讓這部潛藏多年的作品終於問世。
2024，La Partie 正式出版 Icinori《Amie，主題圍繞對黑暗與入睡的恐懼。此書最早於 2017 年以手工小冊形式問世，2019 年再推出布面精裝版，並入選 dPICTUS。由於氛圍詭譎，一度難以進入主流市場。直到《Merci》成功後，讓這部潛藏多年的作品終於問世。
「為使人幸福，就得喜愛日常的瑣事，雲之光、竹之搖拽、群雀之噪鳴、行人之容顏 ── 從這一切日常的瑣事裡，體會出無上的美味。但要喜愛瑣事，使得為瑣事而苦惱。我們為了微妙的享樂，也得微妙的受苦。」── 《侏儒的話》，芥川龍之介 著。
若說上述這段話描寫的是昭和時期的內心風景，那麼宇野亞喜良
「為使人幸福，就得喜愛日常的瑣事，雲之光、竹之搖拽、群雀之噪鳴、行人之容顏 ── 從這一切日常的瑣事裡，體會出無上的美味。但要喜愛瑣事，使得為瑣事而苦惱。我們為了微妙的享樂，也得微妙的受苦。」── 《侏儒的話》，芥川龍之介 著。
若說上述這段話描寫的是昭和時期的內心風景，那麼宇野亞喜良
DoubleBob 是一位神祕而罕見現身的創作者，長年活躍於圖像藝術與漫畫的交界處。他的作品不僅挑戰傳統漫畫的形式與語言，也經常帶領讀者進入一種介於夢境與現實、混沌與秩序之間的地帶。自 2008 年起，他便與致力於藝術漫畫實驗的法比聯合出版社 Frémok 展開合作，創作出多部風格獨具的作品。Dou
DoubleBob 是一位神祕而罕見現身的創作者，長年活躍於圖像藝術與漫畫的交界處。他的作品不僅挑戰傳統漫畫的形式與語言，也經常帶領讀者進入一種介於夢境與現實、混沌與秩序之間的地帶。自 2008 年起，他便與致力於藝術漫畫實驗的法比聯合出版社 Frémok 展開合作，創作出多部風格獨具的作品。Dou
Thierry Van Hasselt 的創作根源與建立創作實驗場
Thierry Van Hasselt 是一位漫畫創作者，同時也是 Frémok 出版社的編輯，並在布魯塞爾聖盧克藝術學院擔任漫畫教授。他本身便是該校的校友，曾在此學習漫畫，並與在學期間認識的幾位朋友組成了一個創作團體。該團體最初
Thierry Van Hasselt 的創作根源與建立創作實驗場
Thierry Van Hasselt 是一位漫畫創作者，同時也是 Frémok 出版社的編輯，並在布魯塞爾聖盧克藝術學院擔任漫畫教授。他本身便是該校的校友，曾在此學習漫畫，並與在學期間認識的幾位朋友組成了一個創作團體。該團體最初
《Le miroir aveugle 盲鏡》這本極具創意的繪本，以一面「失明」或者是「視力逐漸模糊」的鏡子在生命暮光中訴說自己的存在為起點。實際上，這面鏡子「只是有點近視」，它只能感知到一些形狀，就像點描派畫作中的圖像，從漆黑的頁面邊緣中浮現出來，彷彿是打開通往世界的窗戶
《Le miroir aveugle 盲鏡》這本極具創意的繪本，以一面「失明」或者是「視力逐漸模糊」的鏡子在生命暮光中訴說自己的存在為起點。實際上，這面鏡子「只是有點近視」，它只能感知到一些形狀，就像點描派畫作中的圖像，從漆黑的頁面邊緣中浮現出來，彷彿是打開通往世界的窗戶
《Nuit de chance幸運之夜》創作者Sarah Cheveau非常喜愛沉浸在木炭畫的創作過程中。木炭畫既敏感又強烈，既迅速又細膩，能夠在白紙上形成細膩的灰階和強烈的黑色對比。木炭畫的創作過程也非常貼近身體，創作者可以描繪、摩擦、塗抹、撫摸、擦拭，這令她感到非常有趣。
《Nuit de chance幸運之夜》創作者Sarah Cheveau非常喜愛沉浸在木炭畫的創作過程中。木炭畫既敏感又強烈，既迅速又細膩，能夠在白紙上形成細膩的灰階和強烈的黑色對比。木炭畫的創作過程也非常貼近身體，創作者可以描繪、摩擦、塗抹、撫摸、擦拭，這令她感到非常有趣。
《第十一誡》中，從上到下的視角交替，強調了空中鯨魚的龐大力量和人類的微不足道。直到人類暴力應對，暫時讓人覺得是人類的勝利。這些鯨魚雖然龐大卻無害，以柔和的姿態滑翔在城市上空，沒有明顯的敵意，但立即在人們的想象中激起了恐懼。如果我們將反思擴展，這也可視作一部保護海洋物種、鯨魚和其他動物的宣言。
《第十一誡》中，從上到下的視角交替，強調了空中鯨魚的龐大力量和人類的微不足道。直到人類暴力應對，暫時讓人覺得是人類的勝利。這些鯨魚雖然龐大卻無害，以柔和的姿態滑翔在城市上空，沒有明顯的敵意，但立即在人們的想象中激起了恐懼。如果我們將反思擴展，這也可視作一部保護海洋物種、鯨魚和其他動物的宣言。
《城市紅狗》原文書名是《CHIEN DES VILLES》，2016年於法國出版，2018年於台灣出版。這本圖畫書在台灣並沒有獲得廣大的注意，但我個人認為是一本很值得收藏的好作品。所以縱使討論他手感十足的繪圖風格具有相當的挑戰性，卻還是很想嘗試看看是否能夠提出有力的解析。
《城市紅狗》原文書名是《CHIEN DES VILLES》，2016年於法國出版，2018年於台灣出版。這本圖畫書在台灣並沒有獲得廣大的注意，但我個人認為是一本很值得收藏的好作品。所以縱使討論他手感十足的繪圖風格具有相當的挑戰性，卻還是很想嘗試看看是否能夠提出有力的解析。
Jean Alessandrini說道：「字體設計師」這個詞有點複雜。最初，字體設計師是指操作鉛字的印刷工人。隨著鉛字的淘汰，這個詞的含義也演變了，如今它指的是創造字體的活動。Jean 可謂是橫跨鉛字印刷至數位印刷的一部字型和平面設計活歷史。
Jean Alessandrini說道：「字體設計師」這個詞有點複雜。最初，字體設計師是指操作鉛字的印刷工人。隨著鉛字的淘汰，這個詞的含義也演變了，如今它指的是創造字體的活動。Jean 可謂是橫跨鉛字印刷至數位印刷的一部字型和平面設計活歷史。
公園裡的溜滑梯旁邊有一個沙箱，很多孩子在裡面玩耍。在他們中間，主述者停下來觀察似乎沒有人看到的東西。在他的手中，溫暖的沙子溫暖著他，並從他的指間輕輕地流溢出。然後孩子更深入地看向他的手掌空心，突然一切都變了，他看到了他從未見過的東西：一個微小的世界，閃閃發光，金塊，螞蟻的寶藏......
公園裡的溜滑梯旁邊有一個沙箱，很多孩子在裡面玩耍。在他們中間，主述者停下來觀察似乎沒有人看到的東西。在他的手中，溫暖的沙子溫暖著他，並從他的指間輕輕地流溢出。然後孩子更深入地看向他的手掌空心，突然一切都變了，他看到了他從未見過的東西：一個微小的世界，閃閃發光，金塊，螞蟻的寶藏......
在《我們去公園》這本書，圖像先於文字。在兩位偉大藝術家的二重奏中，阿雷馬娜創作了一系列描繪遊樂場和令人驚嘆的露天建築的圖像，為這本書定下了基調。圍繞著這些神奇的世界，莎拉以詩意的形式撰寫了文本。在公園這個具有療癒和保護作用的空間裡，我們可以立即感受到玩耍和幻想的樂趣，也可以找到決定性的友誼。
在《我們去公園》這本書，圖像先於文字。在兩位偉大藝術家的二重奏中，阿雷馬娜創作了一系列描繪遊樂場和令人驚嘆的露天建築的圖像，為這本書定下了基調。圍繞著這些神奇的世界，莎拉以詩意的形式撰寫了文本。在公園這個具有療癒和保護作用的空間裡，我們可以立即感受到玩耍和幻想的樂趣，也可以找到決定性的友誼。