劇情發生在上個世紀的法國，以一個虛構的地方報社為主體圍繞著四段作家記者報導的故事，電影中的事件與人物均有現實的參照，並且帶出了導演對於法國文化的致敬與想像。四段故事更是描述了記者參與在故事當中的真實經歷，並且拿捏所謂的「報導中立」，又思索所謂的「報導中立」是否真實存在著。當一份報導文章的出現，同時也是記者參與歷史的證據。 電影其中的手法之一可以借鏡Chantal Akerman1976年的News From Home、侯孝賢1993年的戲夢人生為例，有說書人的口述來串聯每一篇報導的故事。而在攝影與美術場景的搭配上，有時在幾近於劇場式的正面取鏡方式下，觀眾會愰如身處劇場，搭配豐富的場景置換、dolly in, dolly out, truck right and truck left使人目不轉睛，而蒙太奇手法還是會使觀眾意識到電影的存在。例如在講述學生運動的這篇報導中，更直接以著舞台劇的演出方式呈現場景、演員放大的舞台劇肢體與表情，如同重演歷史。還有再另篇報導中警方從牆壁破門而入的模樣，帶點滑稽、舞台效果、也具有動畫的誇張表現手法，這些一貫的手法令人想起導演的前作《布達佩斯大飯店》重新演繹的復古感，如文藝復興的Raffaello的肖像畫作。 所有具傳奇、或最具問題性的故事，通常會留下一些令人回想的證物，可能是紀念物、相片、建築遺址，一些與故事人物有著時空共同身體記憶的遺留。透過人物角色的扮演，透過電影所帶來的風華再現與感動。如同劇場般的舞台背景，能讓觀眾進入當年的時空。對觀影者而言，有著兩種不同感受，一種是有如Roland Barthes般的照相犯罪現場(此曾在/ Ça a été)，另一種是如生活記憶或舊地重遊般地回憶。事實上，每一個場戲、甚至每個定格畫面都存在著線索，都有著不同的文化質地，也形同特殊的符號。一小時四十八分鐘的電影看起來卻感覺像近三個小時，色彩畫面與黑白畫面的交互使用、分割畫面、甚至是2D的手繪動畫。古典的法國，骯髒、美麗並存，學運、歷史事件、奇人謬事，這讓我想到台灣的狀態，也是充滿著這樣矛盾的歷史與大大小小的故事，用這樣的風格來呈現台灣肯定十分的斑斕與奇麗，而當然，製作的豐富程度就需要資金來堆疊了。 也許因著我的設計學院經歷與工作背景，我對於美感經驗與情感的連結特別共鳴，我對於第2篇的故事The Concrete Masterpiece特別深刻，Simone, 一個美麗的監獄官對於情感的流露感到無力，這說不上是愛情也談不是仰慕，卻不斷的在對方身邊，沒有相愛，是深深的孤獨感，在那壓抑的環境下牽起了共鳴與依賴感，在犯人畫家日子快撐不下去的時候，Simone給予他當頭棒喝，在他生不出畫作的時候，Simone陪在他的身邊，最終他畫了一整片牆，一幅幅震憾且巨大的溼壁畫，直到經紀人帶著一票人來到監獄，第一眼映入眼簾的也是她陪伴著他的模樣。
觀影到最後，一篇篇、一幕幕的劇情理解變得不是這麼的重要了，在這豐富的饗宴裡，時而絢麗、時而悲壯，文學性、藝術性、音樂性併發而出，能使觀眾沉浸在時而帶粉，時而復古如法國新浪潮的氛圍之中，並且使身處不同環境裡的觀眾也能激盪出自身文化與內心的共感。
