銀翼殺手2049

殘酷和悲哀不同，殘酷代表了一種對於現實世界的揭發，悲哀則是一種對於現實世界的無力感。銀翼殺手系列作品正好驗證了這兩種概念，1982年的《銀翼殺手》體現一種黑暗的殘酷，而《銀翼殺手2049》則是表現了無盡的無力和哀愁。 

此為大四下課程《閱讀電影文化》的課堂討論摘錄。問題包含：《銀翼殺手》的黑色電影元素、我如何知道自己真實存在？眼睛的隱喻？Tyrell 生產的複製人為何要像人？

　　1982年的銀翼殺手，描述著2019的想像未來中，陰暗灰冷的死寂世界，以及那些比人類更像人類，追尋著生命價值延續的仿生人。2017年上映的續集，再往後推展了30年，提醒我們人類可以變得多麼寂寞，世界可以變得多麼荒涼。也延續著銀翼殺手的哲學問題，讓我們進一步思考，所謂靈魂，究竟如何存在？

本文涉及《貓王艾維斯》與《銀翼殺手2049》電影劇情，請斟酌閱讀。看完電影之後，心情有些沉重。回程的路上，我突然想起了《銀翼殺手2049》（Blade Runner 2049, 2017）。這部《銀翼殺手》（Blade Runner,1982）三十五年後的續集，講述了……

這社會給了一個框架，去定義「哪種情感叫做『真情感』，哪種情感叫做『假情感』」、「哪種人是真實活著，哪種人的存在只是假像」；所以在世俗世界裡，他仍被大家當成「可取代」的魁儡來操弄。

從2017年【銀翼殺手2049】電影聯想到的一些電影片段。

“我們的行為定義了我們是怎麼樣的人 其實拖到現在才看《銀翼殺手2049》也並非我預料中的事情，但他的確是相當適合獨自觀賞的電影，作為這系列的第一篇倒也是相當合適。

《銀翼殺手》從恐懼死亡的脫逃、抗拒死亡的打鬥、到接受死亡的低吟，呼應了海德格以面對死亡來理解「存有／存在」。三十年後的《銀翼殺手2049》，從工業革命到數位革命，人類整體經濟社會結構和對世界的認知依舊，但這一次，電影不再聚焦死亡，而進一步檢視出生的意義，演繹了活出「本真的生命」的人造人Ｋ。

上週，Batista在自己的IG上發布了一則通緝令：坦帕灣人道協會於上週救助了一隻被人送來的鬥牛犬；這隻鬥牛犬的頸部被人「嵌進」了一條鐵鍊——對，嵌進了肉裡。Batista在貼文中懸賞了五千美金，請任何知道線索的民眾提供情報給司法單位，協助他們將虐狗者繩之以法。

等待良久，被譽為「最難改編成電影」的科幻小說《沙丘》終於再次躍上大螢幕，擁有一字排開的亮眼卡司，還有美不勝收的首波劇照，更是讓外界引頸期盼金獎導演Denis Villeneuve會如何操刀這個龐大的世界觀。