2013年，金馬50最佳劇情長片頒給《爸媽不在家》，首次執導劇情長片的陳哲藝初試啼聲就一舉成名，當年他還不到30歲。

相隔6年，他帶來了《熱帶雨》，拍攝手法依然溫暖自然，唯獨戲裡戲外都有考驗演員與觀眾的戲碼：《爸媽不在家》的母子在《熱帶雨》上演學生對老師霸王硬上弓的情節。

《熱帶雨》–陰晴交織而出的人生

創作

我討厭鍾孟宏；
以為阿豪之死就是故事終結，冷不防給個迴旋踢，讓你措手不及。
我討厭鍾孟宏；
揭露人有時想躲起來、有時想被發現、有時想消失的心情，又讓靈魂的重量只剩21公克而已。
我討厭鍾孟宏；
十幾歲的孩子因為厲害的哥哥一輩子只做錯一件事，要被迫一夜長大。
我討厭鍾孟宏。

《陽光普照》–我討厭鍾孟宏

此片貌似是送給等愛女子的一封溫柔情書，我卻更傾向認為是獻給所有渴望同類的寂寞靈魂，原來曾有的純情並未消失，只是被這時代遺忘。
老派也好，純愛也罷，這部電影能讓所有人溫柔地面對自己的寂寞，從而成長。願我們都能找到那把不僅能開啟038信箱，也能開啟你所愛的人的心房鑰匙，繼而搬進去，永久居留。

《消失的情人節》，不消失的老派純戀

發自內心的致謝伴隨磕頭，想起來的不僅是阿綸，還有當時舉手之勞救蟬的鬼頭成，早被恨意壯大的他，血腥的日子裡只有殺戮，未曾體驗過被感謝的滋味，這種感覺與仇恨的負重相反，如此輕盈，像梗在心頭使人呼吸窒礙的異物漸漸瓦解了，終於能夠順暢吸取新鮮氧氣，原來一句感謝，可以教人放下執念，原來放下是對自己最大的祝福。

《月老》：感恩可以化解仇恨，放下是對自己最大的祝福

《一家子兒咕咕叫》其實可以不讓阿欽師如此的令人厭惡，將其情可憫的那一面提煉出來，可是整部電影卻讓人感受到一個既自卑又自大的男人是如何將自己的苦痛加諸於妻女身上。
或許就是因為現實生活真的有這樣失職的丈夫與父親，以及任勞任怨、一味隱忍的妻子，所以使我憤怒的想破口大罵的，是這該死的超寫實作品吧！

《一家子兒咕咕叫》心得：一部讓人從頭到尾都想破口大罵的電影

被理解是人類共感的詞彙，在滾滾紅塵中，愛未到來之前我們就像條無法靠岸的船，四處漂泊。
每份愛都渴望找到靠岸，那份名為避風港的歸屬感，其實不是叫做「家」，而是「愛」，有愛的地方，就是家。
真正的愛，是讓你可以自由飛翔，飛累了有港灣靠岸，是就算沒有你我會比較輕鬆，但有你我會比較快樂，因為你就是我的家。

《親愛的房客》，沒有你比較輕鬆，但有你我會比較快樂

新海誠在《言葉之庭》所展現的詩意與文藝不僅於《萬葉集》，雪野身為古文老師，便少不了閱讀的場景，這看似充當畫面的書籍，選書卻有著一種暗喻，可以視為雪野當時心境的呈現，三本書，三種不同的思緒轉折。短短46分鐘卻讓人感到餘韻無窮的《言葉之庭》，讓人見識到新海誠的學識與高明。

從《言葉之庭》女主角閱讀的書，窺探雪野的心境轉折

手捲煙不似成煙、電子煙，需要用雙手花時間製造，關超對文尼講出：「不談一，不談三，談「義」；不談風，不談雨，談啥？」
雖然就粵語發音與字面的吻合，是談「雷」，但我更願意解讀為「情」，兄弟情。
年僅29歲的導演陳健朗指《手捲煙》隱喻香港現況，那麼這樣的結局又怎能說不是導演對於香港的未來一種樂觀的盼望呢？

《手捲煙》手捲的是煙，也是情義（全文公開）

矢代雖然很變態，但如同影山說的「因為你是孤獨一人」，我也是。
所以我希望你能直面過往的創傷，不再用麻痺自我的方式活下去，我也是。
所以我希望你與百目鬼重逢後，能勇於接受生命的轉變，我也是。
這樣，在感受到意識越來越遠，即將離開人世的那一刻，就會出現好幾幕美好回憶的跑馬燈畫面了，你說是嗎？矢代。

《鳴鳥不飛：烏雲密布》解析：因為你是孤獨一人，我也是

《返校》不是驚悚片，是還在上演的真實人生；《返校》不是過去式，是你我不該忘記的歷史。
你殺得了千千萬萬的人民，卻殺不死人民渴求自由的心。
我不會忘記、我們怎麼可以忘記，那是一條條的生命換給我們的自由呼吸。

那些來不及看見自由的亡靈啊，請護佑香港的人民，讓他們盡快看到–光明之日。

《返校》–我不會忘記，自由是如此得來不易

你閃耀一下子，我暈眩一輩子。
在你心底，可能有個名字怎麼也想不起來，但他的樣子卻忘不了；或者有張臉孔怎麼也想不起來，但他的名字卻銘記在心。
不管是那個刻在你心底的名字，還是那個烙在你腦海的影子，這部充滿壓抑情感的電影，都會幽幽的將之勾起，學習懂得珍惜的2020年，我們也許可以想想，如何讓遺憾不遺憾？

《刻在你心底的名字》，烙在我腦海的影子

2019年5月臺灣迎來同婚合法化。法律制度之後，社會是否完整了解平權的意義？面對同志、跨性別或雙性人，是否就不再歧視了呢？
平權就跟環保一樣，你看見進步了，可是人們理解的速度還是難以跟法律同步。
身為亞洲第一個同志婚姻合法化國家，希望所有人能一起支持身邊的LGBTI朋友，帶來更和諧與尊重的友善臺灣。

《叔．叔》–同志長者的困境（全文公開）

電影雖然是透過驢之眼，看這驢（愚蠢）世界，但也因為EO的視角，我們漸漸的被代入了，驢是我，我是驢，所以《如果驢知道》被指為是一部富有詩意的作品，具有一種隱喻的世界觀，也給了我一些或說是聯想，或說是提醒：人類與動物的依附關係；馬戲團、海生館、動物園存廢的思考。並期待不再有〈動物的悲歌〉這樣的故事發生。

《如果驢知道》：透過驢之眼，看這驢世界

當這幾年因為疫情與科技刷洗著人們的習慣，讓恐懼、焦慮趁虛而入我們的意識與心靈，我們更需要這樣一部能安定心神的電影，教我們可以理直氣壯的說：「人生不是這樣算的。」只是傳統的理髮店在後繼無人的情況下，這份人情味勢必也會跟著沒落的理髮店消逝在臺灣吧，還好還有這一部《本日公休》將它保存起來。

《本日公休》將日漸消失的理髮店與人情味留存於電影

曾經，孩子時的我們能這般勇敢，為什麼在歲月的洗鍊之後，反而裹足不前，也無法再對誰傾注全部的感情，只是因為怕遭拒、會受傷，所以寧可抱著回憶來取得一絲暖意，所以當《秒速5公分》沒能滿足我們對於愛情缺憾的平衡，而是寫實的呈現這就是人生，逼我們跟著回望自己那段無疾而終的深戀，著實令人感到有些殘忍與心碎。

用四首歌詮釋《秒速5公分》三位主角的心情

多次死裡逃生中都讓人看見王桃生命的頑強，讓我不禁將她與香港作為聯想。「以後要好好生活下去」，是斬哥留給王桃的遺言，雖然歷經強暴與誤殺斬哥的巨大身心創傷讓她短期內不可能恢復如常，但我相信以她的生命力一定能實踐尼采所言的「那些殺不死我的，都將使我更堅強」，而我更相信這是屬於香港浴火重生的韌性！

《智齒》解析：我捧心贖罪，但求換你一句原諒

以難民作為題材，不論是鏡頭或是內容的拿捏都可以感受到《白日青春》想帶出的一絲溫暖守望，不落窠臼的淪為一曲沉痛、沉重的難民輓歌。
遠方漸漸浮起一片魚肚白，或許，只要朝著指南針的方向，終能找到安身立命之處，落地，生根。
我想，這就是《白日青春》給流離失所難民的和煦祝望。

《白日青春》解析：給流離失所難民的和煦祝望

每個家庭都會歷經風雪，有的感情會如同那些雪後的高麗菜一般因此被凍傷，能盡釋前嫌想辦法讓家族的心更凝聚的非常難能可貴，當你跨不過去，也許試試這篇的角色互換方式，去感受彼此的難處，讓那些過重的情緒能如雪花般輕盈，這是《哈勇家》的故事帶給我的體會。

從《哈勇家》故事體會每個人都不容易（全文公開）

《咒》是導演柯孟融要獻給小天使的，原來指的是情同家人的狗狗黑鼻，回想這部電影確實也是以親情的角度來陳述，可惜明明是因親情（黑鼻在劇本撰寫的時刻接近臨終的狀態）而將「告別摯愛」的心境帶入電影，卻讓恐怖元素完全凌駕在若男深愛朵朵的那份母愛裡。

《咒》評價：以親情包裝卻感動不了人心的恐怖片

從2014年第51屆金馬獎開始參加「觀眾票選最佳影片」評審，到2022年已連續第9年，也是從那一年開始試著寫下觀影心得，希望能夠深入的欣賞一部電影，捕捉到作品背後所要傳遞的訊息，也訓練筆觸能越趨專業，畢竟投下的這一票很珍貴，而且要能入選評審更是不容易哪！希望這篇讓有心報名的菜鳥評審們能獲得一些祕笈。

給電影人的情書

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