《春風捎來的問候》荒蕪地裡，開出一朵悲憫之花

0、

許多時候，悲傷雖然顯得渺小，但它卻可能會在人的心裡不停地翻騰、攪動，如鬼魂之附體。

1.                                                                                                                                                                                             

《春風捎來的問候》述說一名德國女子瑪莉為躲避情傷選擇遠走日本。她先在東京街頭穿戴小丑服、化好濃妝，接著搭上火車。原來，她和兩個同伴已相約要到福島核災區當志工，那裡的組合屋住著一群老人家，三人想藉著丑戲為他們帶來歡笑。然而，瑪莉很快便發現，她無法裝模作樣地討人開心，所以當她表演時大家毫無反應、一陣冷場，晨起帶領大家搖呼啦圈時他們也都興趣缺缺，她為自己感到尷尬、愚蠢、憤怒，遂動了離開此處的念頭。

這時，有個行動佝僂、舉止怪異的女子里美來敲瑪莉的房門，她問瑪莉是否能開車載她回去那個位在輻射管制區內的老家。瑪莉本以為里美只是想回去看一眼，沒料到里美竟執意留下，甚至開始打掃了起來。不知所措的瑪莉除了咒罵，卻也不忍讓里美獨留，於是她開始協助里美，去整理那個早已殘破不堪的家園。

影片有大半時間，都在刻畫兩名女子在這塊荒蕪地裡的生活，兩人身上各自懷著心傷，卻也透過種種的互動與相處，而成為了彼此的情感慰藉。

2、

一名女子（或男子）因情傷(或其他因素的心傷)而離開本國、奔走他鄉，想透過旅行以療傷止痛、洗滌心靈，並重新找尋人存在的價值與生命的意義，看來如此老套的電影公式，究竟要如何才能翻出新意？首先，整部電影除去了如《托斯卡尼艷陽下》、《享受吧，一個人的旅行》那樣飽和鮮麗的色彩，而採用黑白攝影，這不但符應了那片土地的了無生趣、充滿絕望，其實也能讓我們將焦點更加集中在演員的情感表現上，沒有小丑的紅鼻子，沒有藝伎的紅唇，只有面對傷痛時的吶喊，只有面對恐懼時的不安。

再者，2011年的311強震引發了大海嘯，海水襲擊陸地造成嚴重災情，核電廠爆炸、輻射外洩，許多人被迫遷離家園，而整部電影便是在這樣的背景下進行拍攝。天地不仁，以萬物為芻狗，任何人面對此煉獄般之景象，都會有一股悲憫之情油然而生，如電影中的瑪莉，原本她似乎是個該被憐惜之人，但眼見里美被糾纏在鬼魅般的傷痛記憶(愛徒的喪生)裡始終走不出來，她開始反省這趟旅行的初衷，認為自己不該利用目睹災區的悲慘現實來抹去心中的那道情傷陰影，於是，她對於里美的怪異行徑有了同理心，正如片中那位和尚所說，某種程度上，瑪莉是在照顧著里美。從此，瑪莉的人生有了翻轉，她救回上吊輕生的里美，砍去那繞著衣帶的樹枝，為這趟旅行畫下了句點，而她與里美的人生也都正要重新出發。

另外，故事要成立也必須有合理的角色設定，片中的里美原本是個藝伎，她擁有豐富的感情經歷，其中還曾與美國人交往，因此，她能用簡單的英語和瑪莉交談，語言不會造成兩人互動上的障礙。

3、

影片所透露的沉重與哀傷也感染了我。影片開始不久，當瑪莉和朋友抵達災區的組合屋，螢幕上疊映著災民群像，全是行動不便，或是不捨離開家園、不願丟棄過往記憶的老年人，我的眼眶開始泛淚。尤其當那位和尚提到，經過連續七個月的法會、誦經，他的臉部肌肉逐漸失去知覺，他甚至忘記了該怎麼笑、該怎麼哭，這時，我的心彷彿有著短暫的抽痛。哀莫大於心死，我無法設想，若遭逢如此重大的變故，自己會選擇輕生，或者如行屍走肉般地苟活，又或者可以有積極的作為來自我療癒？

當然，本片重點其實並不在提供什麼心靈治療的處方，而提醒了我們，別永遠只是關注於自己快樂與否、傷心與否，應學習如菩薩低眉的慈悲，讓眼界擴及於受苦的廣大眾生，使荒蕪的土地，開出一朵名為「悲憫」的花。

4、

德國導演多莉斯朵莉繼《當櫻花盛開》後，試圖複製相同模式，以德國人來到日本所產生心理衝擊，來述說一個意味深長的故事，但這次片中的主人翁由中年熟男換成了年輕女子。美中不足的是，德國影后羅莎莉托馬斯的演技表現，相較於與她有大量對手戲的桃井薰，似乎顯得不夠深刻，許多時候她的情緒是浮在表面。當然這可能是角色本身設定上的受限，但這趟旅行中，她所飾演的瑪莉目睹了日本女子莊重自持的姿態，感受了藝伎文化的優雅繽紛，學習了茶道安靜舒緩的步調，更透過品茗體會到活在當下的人生哲學，種種過程的堆疊，也增加了這個角色的豐富度與可看性。

影片最後一幕，瑪莉向佇立在路口的貓頭男點頭示意，這個溫暖的結尾，稍稍沖淡了本片沉重哀傷的氛圍，而瑪莉的生命自此也少了抱怨、多了感謝。