三年前以《青田街一號》為台灣觀眾熟知，最近剛剛完成金馬電影學院【5x1】VR 系列《董仔的人》的導演李中，這一回和釀電影合作，試用 BenQ 專業攝影修圖螢幕 SW271 並接受專訪，跟我們聊聊準確的顏色細節對他的電影創作來說，有多麼重要。
「前兩天看到線上平台在特價，我趕緊買了《青田街一號》，一看才發現：都快忘記原本應該長這樣子了！」──專訪一開頭，李中就丟下兩個讓我們爆笑的哏：沒想到連導演本人都要等特價的時候、才買自己的作品！以及，原來這些年他都只在第四台頻道上看，「我腦袋已經只記得那些太黃或太綠的畫面，忘了原本應該要有這麼多細節了！」
他回想當初後期，花了非常多時間調光，「我喜歡的影像風格是反差大，黑色佔很大比重的，但黑色是怎樣的黑？是死黑？還是留有細節的黑？或黑中帶藍？對我來說黑色的層次非常重要，但黑色又是最危險的，一不小心就會壓死，就不見了，或留有細節但看起來很髒……」他笑說自己很囉唆，在調光室會一直計較這些，但其實只有在戲院裡（比較暗）才看得出來，之後就漸漸忘記有這些差異了。「那天再看，才發現原來還是有留下來。」
於是，我們都還沒問，李中已經先說起 BenQ 專業攝影修圖螢幕 SW271，「它的反差真的會顯示出來，一些明暗細節，還有顏色的分佈，那個動態範圍很夠。」看來 SW271 的 10 Bit 色階及 HDR（High Dynamic Range／高動態範圍）的表現，真的足以應付酷愛黑色的創作者，在家也能夠重現大銀幕上、那些為偏暗環境打造的微妙細節。「真的比較接近，接近很多！」
有趣的是，除了保留細節，有時候創作者也會反過來想要把細節抹除，「我如果希望角色是被包圍的，就會要旁邊細節越少越好，讓觀眾很專心，只能看到該看到的地方。」或譬如，當初《青田街一號》的攝影師是今年剛以《地球最後的夜晚》拿下金馬獎的姚宏易，「他比我還激烈，建議我那個頭髮都不要有層次，全部黑死，你看不到一根一根的細節，完全是純黑，很像水墨直接印在上面，就變得很有力道，這我真的是跟他學到一課！」
我們接著問李中，對他來說在創作裡，顏色扮演什麼角色？他說顏色決定的是影片的心情和調性，比如《青田街一號》的洗衣店，為了營造帶點神秘的魅惑性，當初的色調是帶一點金色：「我跟小姚想要的是『金色在黑色裡』，那時候用了很多色紙去調，那些光打了非常久──先預打一天，現場又修了四五個小時，才開始拍。」但不能事後調光嗎？「雖然調光也可以做，但那會變成一整片都是，所有的東西都會吃到一點顏色，我們想要的是有些有、有些沒有，那就要在現場作，才會比較有層次，也比較自然。」
由此可見，不論後製的技術再發達，能夠「來真的」就真的來，仍是創作者的不二心法。「其實從服裝的設計，和甚至找場景的時候，就已經決定了很大一部份的顏色，可能為了要漂亮的顏色而選了特定場景，或有時候格局好的地方，它的顏色不見得這麼完整。那美術就得想辦法，甚至有時候真的用漆的（笑），或勘景的時候就會產生很大爭論。」
如此經過一番堅持，才終於調出來的色調，到了第四台播出的時候卻變得偏黃，或整個 tone 調都變綠，李中苦笑道：「那很像復古電視台的感覺！」
好在這次在 SW271 上重看，經過 AQCOLOR 色彩管理技術認證的表現，該金的地方金，該藍的地方藍，當初的苦心沒有白費。我們說起 AQCOLOR 除了顏色「準」，還強調高達 99% Adobe RGB 覆蓋率的「廣」色域呈現，李中隨即岔題，大讚機身配備的智慧快捷鍵（Hotkey Puck）圓盤，可以迅速在不同色域之間切換：
「這真的很方便，因為我自己也會拍家庭攝影，需要很快分享，比如把小孩的照片給我媽看，那就會要直出 jpeg 檔。但是我的單眼機身比較舊，壓 Adobe RGB 的效果很差，就會選 sRGB，可是電腦平常工作是用 AdobeRGB，看起來顏色會不對，這時候可以一個按鍵就整組設定切過去，真的很有幫助，這是之前其他螢幕沒辦法的。」
說起和其他螢幕的比較，李中還稱讚 SW271 的組裝很紮實，搬動起來比較放心。他指指擺在旁邊的他牌舊螢幕，笑說每次搬的時候都會不小心戳到面板，「那台四個角角都已經被我壓到有點凹進去了（笑），這台就不用擔心。」他還提到螢幕的顯示頻率，說那台舊螢幕雖然也是廣色域，但 4K 的顯示只有 30 赫茲，「這台（SW271）就可以上得去，用 USB-C 接上去看 4K 有 60 赫茲。一般人眼看至少要 60，才不會覺得畫面會拖」。
最後，我們注意到李中的工作桌就在大窗旁邊，白天毫無遮擋，應該是遮光罩的重度需求者囉？他大笑回答說：「這個真的只有這台有，好處是這樣做壞事的時候，旁邊的人看不到，防範老婆跟小孩的時候這個遮光罩非常方便！」──這位先生你這樣說真的好嗎噗……
聊完螢幕，我請李中說說最近剛完成的 VR 短片《董仔的人》，這是金馬電影學院今年召集了五位畢業生、一人拍一段的短片之一，描寫一幫搶匪搶奪一顆佛頭雕塑，一路驚險起伏到最後變成黑吃黑，最妙的是：觀看者就是那顆佛頭，你會親眼看著自己被（超貼近地）端詳、指指點點、待價而沽，然後被搬來搶去，最後眾人在你面前互相殘殺、爾虞我詐，目睹這一切的你卻無法介入……
「原本一開始，是要我們五部片合成一部長片，而且主題跟電影有關。」李中想以金馬獎為題，讓觀眾就是那個獎座，然後五個入圍演員爭得你死我活，最後終於搶到的時候登登登登～登登（請自行搭配金馬典禮旋律），「但這樣就變成有點後設，你得先知道金馬獎，那些演員最好還是某一屆的入圍者，觀眾才看得懂，實在有點困難就作罷了。」
但不論金馬還是佛頭，為何會有讓觀眾變成寶物、被大家爭奪的創意？「因為要先有觀點，VR 就是要從主觀出發，之前看其他 VR 短片我就覺得：終於可以讓演員很放肆對著鏡頭講話，完全打破第四面牆！」
他比較一般大銀幕上的第一人稱鏡頭，跟被包圍起來（VR）的第一人稱，後者因為有立體度所以感覺強烈很多：「我真的會被震撼到，所以 VR 的敘事觀點很重要，『觀眾是什麼？』要先被定義出來。」
而透過《董仔的人》，李中想強調 VR 觀眾「被動的參與」：「我一直想傳達的反思是：我們平常看那麼多黑吃黑的電影，但你（觀眾）到底是誰？為什麼沒有阻止？」某種程度，這是把觀眾也拉進故事裡，隨之思考可能會有自己的答案。「你既然是佛，那這是表示你見死不救嗎？或這世界上根本沒有神的存在？」藉由凸顯觀眾的觀點，李中想激起一些後設的想像，「但其實，我也不知道觀眾會不會想那麼多？（大笑）」
說起拍攝經驗，李中不諱言眼前 VR 還有很多技術障蔽需要克服，譬如 3D 兩眼間的死角問題：目前的 VR 攝影機是四方向／八鏡頭，也就是每個方向各有雙眼視覺，但這造成演員在拍攝現場，必須迴避很多條死角線；或譬如，顯示螢幕目前解析度還是不足，貼在眼前看 pixel 顆粒很明顯；或譬如攝影機在偏暗的環境還是很難拍出乾淨的畫質……
「但這些都是技術問題，遲早會解決，總有一天 VR 裝置會變得又小又輕，不同品牌的差異性很小，到時候就是內容決勝負了。」他推測在未來，不只是（現在已在發展的）互動式 VR 遊戲和教學軟體會越來越多，VR 的影像敘事本身，也會長出自己的樣子。「就像阿吉（另一支【5x1】短片《蝴蝶之舞》導演陳勝吉）說的，我們現在看 VR 還是在『體驗』的階段，有點類似當初《火車進站》讓看的人覺得哇！火車撞過來了！現在 VR 還在讓你體驗飛行，體驗雲霄飛車，體驗火山爆發，要等觀眾先擺脫這個階段，就像以前的人漸漸覺得火車已經不能滿足我了，想看新的東西，這時候敘事就會越來越重要，VR 講故事的規則會開始產生，比如我是主體，我有多少參與度？我為什麼在這裡？那個語言要重新被建立。」
李中相信，未來 VR 跟電影會是兩者並存，不同的敘事形式，「電影『一起看』的體驗還是在，但 VR 不需要，會漸漸普及到每一個人的家裡，變成日常生活裡的東西。」
最後，我們請李中聊聊尚未曝光的新作品，這部暫定叫《大體臨門》的長片，據他形容是一部輕鬆的喜劇，演員陣容包括柯宇綸、小 8 張允曦、方季惟、林美秀、廖峻⋯⋯，片子已經拍完，目前在如火如荼的後製階段。我們最後回問：那這部的顏色會是如何？一樣黑黑的嗎？「顏色我們還在調，但不會很黑！這個電影還滿輕鬆的，不想要讓它太 heavy，所以不黑，絕對不會黑！」李中再三強調，逗得大家大笑，也更期待他的新作品問世！
全文攝影：杜維華
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