博物館，文創行不行？│淺談故宮文化創意案例
2019/03/15閱讀時間約 4 分鐘
撰文│周芸瑄 編修│謝維容、徐瑜君 審定│蔡天怡
看到「文創」這兩個字，大家首先會聯想到什麼呢？創意品牌小店、文青咖啡廳，還是松菸的藝術展？這些都可以算是文創嗎？而文創的本質又是什麼呢？
│文創讓文物雅俗共賞！
根據臺灣《文化創意產業發展法》的定義，文化創意產業為「源自創意或文化積累，透過智慧財產之形成及運用，具有創造財富與就業機會之潛力，並促進全民美學素養，使國民生活環境提升之產業」。簡單來說，文創就是兼具「文化」與「創意」這兩種元素的產物。生產者把文化產物（例如：書畫、骨董、音樂等）利用現代工業與科技進行生產與呈現，使廣大的民眾都可以擁有或欣賞。因此文創的意義在於把過去曲高和寡的藝術文化產物依據社會大眾的興趣與生活慣習進行創意加值，使其大眾化、生活化、趣味化，達到雅俗共賞的效果，雅在文化的內涵，俗在大眾的共鳴！
│為什麼我們需要文創？
既然文創的基礎是文化的加值，那麼典藏與保存維護文化的博物館與美術館不就是文創業者最佳的靈感來源嗎？而文物典藏經過數位化後所產生的豐富資料庫，不就正好成為文創業者的原始素材嗎？
透過文創，文物資產在新的詮釋之下從封存的玻璃展示櫃中被解放，融入了社會大眾的生活。以下舉三個故宮博物院的數位文創作為說明：
- 故宮吉祥物：嬰戲圖文化公仔
除了三大故宮鎮館之寶：毛公鼎、翠玉白菜與東坡肉形石，還有什麼文物讓民眾印象深刻呢？故宮於2006年與頑石創意公司合作，將北宋蘇漢臣的〈冬日嬰戲〉畫作內容──玩耍的兩姊弟與小貓設計成為公仔，古畫中的兒童形象被現代的幾何造型與繽紛的顏色搭配所取代，搭配公仔角色命名與鮮明個性的設定，讓社會大眾對文物藏品產生連結與共鳴，進而更有興趣去故宮實際參觀接觸。在2010年更是以嬰戲圖作為設計依據，推出3D卡通動畫「卡滋幫KATZ FUN」，不僅獲獎無數，更進軍國際卡通頻道。
- 不只是「看」展覽！ 互動式科技讓畫作活起來：四季故宮
【四季故宮】是2011年故宮委託頑石公司所設計的數位展覽，頑石依據四季的主題選擇四件故宮的書畫藏品，並且萃取各作品中的部分情境，透過互動式科技讓參展民眾體驗書畫內的空間：以聲控觸動〈仙萼長春圖〉中的鳥語花香；以體感觸動〈太液荷風〉中的荷葉漣漣與錦鯉悠游；以手部辨識展現〈鵲華秋色〉紅葉的遞嬗；以傳感裝置打造〈關山積雪圖〉的日夜流轉與雪景變化。
- 給予經典藏品生命力！：國寶總動員
翠玉白菜上的螽斯被嚇跑了！ 看一個小孩、一隻鴨子和一隻獅子大鬧故宮！
故宮與太極影音公司合作拍攝3D動畫影片「國寶總動員」，運用文物擬人化的特效手法，拉近民眾與古文物的距離。例如：嬰兒枕是皇室御枕，有著調皮可愛卻些微驕縱的個性；玉辟邪象徵智慧與勇氣，非常適合扮演領導者與智者的角色；犧尊是戰國時代動物造型的酒器，在影片中，則成為一隻醉醺醺的馬來膜。片長12分鐘的動畫不僅出現各種多樣化的文物，還穿插故宮南遷的歷史於其中，故宮的官網更是為國寶總動員設計了適合大人觀看的延伸閱讀以及適合孩童理解的學習單，讓影片中的角色原型進一步被大眾認識。
│文物典藏再利用的未來展望
也許有人會質疑，博物館的文創是否忽略了既有的使命，只是利用文創的名義來包裝用文化來賺錢的本質？其實不然，博物館在面對外部娛樂產業的競爭以及內部財政支出的壓力下，反而更需要去強化原有的教育展示功能，透過產業化來打造博物館品牌形象並且提升曝光度，藉此贏得民眾的忠誠度以增加二度參訪的機會。
博物館的文創產業使得現代人也能夠欣賞古典書畫作品背後的情境脈絡；體會傳統文物的歷史價值，因此，文物附加的經濟價值只是其次，回歸到文創的定義，將古（文化產物）今（現代社會）差距縮小，達成文化傳承以及培養文化素養的效果，這何嘗不是博物館存在的核心價值呢？
參考資料
- 陳蕙芬、楊燕枝（2016）。文物典藏到文創產品的價值創造—以故宮與頑石合作案為例。圖書與資訊學刊，14(1)，115-149。doi：10.6182/jlis.2016.14(1).115
- 朱紀蓉（2012）。重新審視博物館與文創產業──臺灣的困境與機會。博物館學季刊，26(3)，101-109。
- 周功鑫（2010）。國立故宮博物院與文創產業。研考雙月刊， 34(1)，77-81。doi: 10.6978/YKSYK.201002.0077
- 漢寶德（2014）。文化與文創。臺北市：聯經。
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