他們在島嶼寫作｜白先勇：奼紫嫣紅開遍-所謂鄉愁

　　1960年代是臺灣文學的黃金時期，這時代的臺灣作家是戰後第二世代的作家。他們跟隨父母輩隨著蔣中正流亡到臺灣，不但直接感受到戰爭的殘酷，更有了類似國破家亡的經驗，甚至開始懷疑今生是否能再回到故鄉的感概。更直接地說，這時期的作家以白先勇老師等人為首，一方面深刻體會到來臺的中國大陸人民，面對鄉愁，內心水土不服的強烈感受。另一方面則因為白先勇老師創辦的《現代文學》，直接譯介了西方文學，甚至引入了西方文學的分析方式，遂創造了臺灣文學史上前所未有的創作及呈現方式。

　　沒有了白先勇老師與《現代文學》，也許便沒有70年代鄉土文學的札實經營，或許將影響80年代女性主義文學的崛起。而鄧勇星導演的挑戰，便是要從怎樣的角度切入拍攝《奼紫嫣紅開遍》，要能喚醒熟悉白老師的書迷的情感，同時又能夠爬梳白老師的生命軌跡，將其介紹給年輕的書迷，是作為書迷之一的筆者所看重的事。

　　所幸，鄧勇星導演並未讓筆者過於失望。一名創作者的每字每句，都是創作者靈魂的一部分，都參雜了創作者的思想精髓。而這些精髓，源自於創作者的成長與生命軌跡。也因此鄧導選擇以《父親與民國》一書裡的幾段往事作為起手式。從白老師的童年往事，父母與廚子老央展開，更能深入一名作家的老靈魂。而老作家的一抹孤獨身影及深白色略帶傷感情懷的鋼琴音符，則為《奼紫嫣紅開遍》的鄉愁底蘊作出定位。

　　鄧導《奼紫嫣紅開遍》的整體結構經緯十分清楚，先以白老師的現身說法，帶出全片往事鄉愁的情感色彩，再以白老師的著作篇章，作為白老師映照生命軌跡的鏡子，強化了情感能量。又以教授柯慶明、葉朗、作家隱地、奚淞等人、導演曹瑞原等白老師的朋友與合作夥伴作為側寫，厚實了全片。且鄧導不加入自己的評論及觀點，盡量讓自己隱形，讓鏡頭成為導演的視角，也成為觀眾了解白老師的窗口。因此白老師在臺灣文壇的歷史地位、作品的文學高度這種主觀的評論，並不是《奼紫嫣紅開遍》所關心的。也因為這層客觀的敘事角度，反而更能讓觀眾走入白老師的生命軌跡裡，體會白老師所感受的每一次歡笑與淚水，並真正在老作家的靈魂裡，感受白老師每次回望生命的鄉愁與痛楚。

　　若您深入研究過白老師的文字與生平，便會明白《奼紫嫣紅開遍》的敘事風骨，和白老師小說人物在生命裡掙扎的孤獨、痛楚感暗合，鄧導可說是全然將這層文字上的情感內化，並影像化到《奼紫嫣紅開遍》中。

　　較不同的是在白老師作品裡的小人物，終生都在悲涼的生命裡泅泳。但在《奼紫嫣紅開遍》裡，無論白老師望向自己親手打造的《孽子》舞台劇、曹導的電視劇版或是青春版《牡丹亭》，我們在白老師的淚痕裡，看到白老師藉由影像、舞台劇、崑曲等等創作形式進行自我心靈傷口的淨化與舔舐。

　　藉由《奼紫嫣紅開遍》，鄧導邀請觀眾伴隨白老師再走一回青春來時路，重新爬梳成長經歷對白老師創作的影響，甚至不忘和白老師作品流著一樣血脈的《牡丹亭》和《紅樓夢》納入其中，並與白老師的生命交互輝映。使得《奼紫嫣紅開遍》不只是一部記錄白先勇老師生命歷程的作品，也是一封獻給新舊書迷的動人情書。在電影的最後，我彷彿看到老作家靈魂深處，那一抹浪漫又美麗的回眸一笑。

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