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釀特務｜變遷、空間、凝視：2019 高雄電影節【國際短片競賽】推薦觀察
更新於 發佈於 閱讀時間約 10 分鐘
此次榮幸受邀擔任高雄電影節「國際短片競賽」的初選評審，擔任評審必然是一個奇妙的體驗過程，要在有限的評選時間內，於茫茫的短片大海，看見自己心儀的影像作品，並整理每部參賽作品的評點。令人驚喜的是，在今年的競賽中可以看見多元的創作力，雖時不時會運用到同一主題和元素，但能因創作者自身的成長背景與關懷的事物不同，誕生出別具風格的影像作品。甚至以地區劃分時，也能在其中觀察哪些地方的影像生命力正蓬勃茁壯？又有什麼相共通的母題？而哪些國家又在今年相對沒那麼令人驚艷。
從影像中挖掘新銳，看見這群導演未來的潛力，或許正是作為評審最大的幸運。
變遷：城市與時空的融合並置
曾經憑藉首部劇情短片《三輪車悲歌》入圍雄影短片競賽的柬埔寨導演寧卡維，是近年值得期待的導演之一。他擅長以柬埔寨的都市議題為主軸，如近期作品《一切堅固的終將煙消雲散》（Last Night I Saw You Smiling）即關注其童年居住過的著名建築白樓（White Building），通過訪談紀錄居住在白樓中的一張張面孔。當歲月留下的皺紋如同刻印，影片以回憶笑談與歌聲交織，帶領觀眾在此時此刻重溫他們的美好時光，同時藉由攝影機定格建築的最後身影。
而在此次入圍的《午夜嘻哈夢》（New Land Broken Road）中，寧卡維再次擺入城市與時空的對望並置，以隨著激情音樂舞動的三位青年開場，派對結束後三人駛著機車於夜晚奔馳，卻駐足在巨大的豪宅廣告看板前，並開始對自身的未來及環境的轉變產生困惑。
寧卡維將生活的感悟投入角色之中，藉由少年們對前景的迷茫，對應柬埔寨逐漸現代化的過程。影片捕捉市郊地景，並見證資本進入市郊的改革變遷，隨著跳動的音符及嘻哈節奏的韻律，搭配絢麗的七彩霓虹燈束，讓眼下純樸郊區與未來的都市樣貌相互輝映，構建出一晚交錯時空的熱帶魔幻之夜。
同樣再度帶著新作入圍短片競賽的東南亞導演，還有來自越南的范玉麟。繼短片《越南迷情》通過不同的空間陳設，佈建微妙的人物關係，也對城市地景的改變發出深刻省思後，入選柏林影展短片競賽的新作《庇蔭之地》（Blessed Land）再次直指建商的開發貪婪，導致祖墳遺址的破壞消亡。
范玉麟將同樣形貌的山丘，連結象徵傳統的公墓寶塚及資本的球場沙坑。當建商悠哉地揮動球桿，緊握望遠鏡窺視，仿若在探尋下一處開發之處，此時視線轉移到被周邊高樓圍繞僅存的「庇蔭之地」，一頭覓尋水源的公牛，及公墓旁的一對母子在荒蕪之地徘徊，尋找父親的安息居所。
無處可尋的迷失，無地可居的流放，「家園」就這樣消失於建商與挖土機之下。影像以幽微光線呈現黑白對比，粗獷的底片粒子與突然拉近的鏡頭運動，不僅展現范玉麟生猛的創作潛質，更顯見他對社會變遷的關懷──藉由場景交替映照「誕生」與「死亡」的新舊互動，並串連起過去與未來，審視昔日文化的消逝與新興城市的建立，同時揭開「人工化」都市的真實面貌。
不約而同地，當這群東南亞導演開始對身處的環境投以關注，面對開發者破壞舊有文化的處境，他們向觀眾及國家拋出疑問：是該以都市更新為優先？還是純粹向金錢利益看齊？而家所是否就該被埋沒於經濟浪潮之中，為所謂的「進步」作出犧牲？
創作者通過影像的訴說，娓娓道來因拆遷帶來的矛盾與衝突，將他們眼前所見及念想化為創作動力，運用不同的形式與敘事，冷靜犀利地提出質問與反思。
空間：從景框擴視議題
除了對城市時空有所感悟的創作主題，當創作者回歸到影像符號中，通過同樣的「空間」元素，利用景框內的變化，亦在不同的國族民情下，以小見大延伸出多樣的議題與歷史。由印度導演羅辛．拉文德蘭．納爾執導的《幽會安檢站》（The Booth），述說一對相愛的同性戀人，一位是在百貨商城安檢的警衛，他的伴侶卻得喬裝成客人，一次次進出安檢站，方可與愛人短暫相遇。
雖片長只有十五分鐘，《幽》卻能讓觀眾清晰感受到「時間」的流動。當百貨的營業時間化為漫長的等待，情人的焦急也隨著無形的分秒消逝，片中沒有過多對話，僅通過沈著的拍攝手法捕捉角色面容，凸顯愛戀的迫切相見。導演納爾以「空間」作為母題，將狹小的安檢站與偌大的商城空間對比，形塑成相遇的激情與等待的空虛，以動作的反覆表露出等待下班的焦急心情，手扶梯的上下、樓層的拉回走動、安檢站的進出，人物站在商城之中宛若滄海一栗，如同愛情歸屬的流離失所。
影片更通過安檢站的隱密設置，象徵同志間的躲藏與愛情不被允許的顯見，讓充斥壓力的社會氛圍於影像蔓延，藉此擴及傳統印度對同性愛戀的禁忌與保守。
來自伊朗的《老娘駛上路》（Driving Lessons），導演瑪奇雅．里耶以伊朗針對女性的律法為底本──伊朗女性上駕駛課時，需有教練以外的第三人陪同，而已婚女性得經過丈夫同意，才可取得護照出國，丈夫卻可以毫無理由禁止妻子旅行。《老娘》從一名年輕女孩上駕駛課的過程出發，當教練、男子和女孩三人同坐於車內，影片只用簡單的對話往來、車內車外的觀看，卻能呈現出男性之於女性的話語掌控權，同時對比女性處於男性為主的伊朗社會中，所透露出的無語沈默。
瑪奇雅．里耶將「駕駛」的方向盤比喻為伊朗女性對人生的主控權，車輛的行駛移動，宛若女性爭取權利的艱辛過程。當三人的擁擠轉變為女孩一人的前行，車門的開闔擺脫了男性的命令指使，踩下油門、轉動方向盤，也駛向平權的人生新方向。
另一部同樣以單一空間為戲劇主軸的，是由羅馬尼亞導演柏格丹．穆雷薩姆拍攝的《秘密耶誕禮》（The Christmas Gift）。故事背景設定於 1989 年 12 月 20 日的羅馬尼亞，一場血腥鎮壓甫結束，惶惶的人心仍處於獨裁政權之下。為慶祝聖誕節，父親買了聖誕樹回家，希望與孩子共享聖誕之樂，沒想到兒子寫信給聖誕老人的天真童趣，信件內容就此成為父親的夢魘。
《秘密》聚焦家庭的內部空間，當怕被警察敲門盤查的壓力接踵而至，來自外部社區的風聲鶴唳，鄰居間流言蜚語的傳遞，勾勒出該時對獨裁政權的擔心懼怕。如同白色恐怖時期對言論自由的箝制，單純一封信，卻宛若「告密」引發家庭間的緊張氣氛，牽扯出成員間的猜忌嫌隙。影片亦拼貼鎮壓的歷史畫面，試圖提醒觀眾不該忘記這道屬於羅馬尼亞的歷史傷痕。
凝視：紀錄間的虛實對望
有別於劇情短片的故事設計，今年亦有不少紀錄片，以實驗方式藉由不同社會主題，探討國族間的對位關係，同時反思影像的權力剝削，與科技隱私權的監控疑慮。由阿根廷導演曼努埃爾．阿布拉莫維奇執導的《藍色的應召男郎》（Blue Boy），齊聚七名在德國「藍色男孩」酒吧工作的男同志性工作者，影片藉由音畫的錯位分離，讓男孩們聽著自己的口述，而觀眾隨著吞嚥的口水與呼吸聲，凝視他們的一舉一動，眼見有時男孩聽得欣喜時的嘴角上昂，亦有聽見心酸處的眼光泛淚。
當生命經歷／惡夢再度重回腦海──從羅馬尼亞來至德國工作的艱難維生，被社會排斥的言語非議，或遭受性行為的凌虐──通過鏡頭的凝視，《藍色》實驗性地讓觀眾成為一次「消費者」，像是付錢（觀看放映）一般，與男孩們共處聲音播放的時刻。是甜言蜜語？還是暴力的循環？導演將拍攝（導演對性工作者的取材）與性交易過程融為一體，不僅探討著「權力」的消費循環，也引起觀眾對於紀錄片拍攝的道德界線。
於法國克萊蒙費鴻短片影展榮獲實驗類評審團特別獎的《駭人直播》（Swatted），以紀錄片形式著眼即時對戰遊戲的網路騷擾現象。全片穿插大量動畫、網路直播視頻、網友證詞和報案對話實錄，建構出亦真亦假的「不實舉報事件」。觀眾眼睜睜見證直播主們被「海豹部隊」制伏，「他們」是真實警察身份？亦或是喬裝假冒的騷擾？
當虛擬網路空間成為現實的荒謬情節，導演伊斯梅爾．喬哈尚圖帝運用「螢幕監看」的凝視關係，不僅批判警察的瀆職，同時反思科技便利所帶來的個資安全隱憂和追蹤監控。隨著一起起事件的發生，螢（銀）幕前的觀眾更如同無助的海豹般，僅剩鍵盤的打字作為求救訊號，卻無法救援正被逮捕的他們。相反地，此時此刻的我們，也可能成為下一個被狙殺的獵物。
《庇蔭之地》（Blessed Land）
范玉麟｜越南｜2019｜DCP｜Colour｜19min
《幽會安檢站》（The Booth）
羅辛拉文德蘭納爾｜印度｜2018｜DCP｜Colour｜15min
《午夜嘻哈夢》（New Land Broken Road）
寧卡維｜柬埔寨、馬來西亞｜2018｜DCP｜Colour｜15min
以上三片隸屬國際競賽Ｂ單元，放映場次：
2019/10/15 (二) 21:00
2019/10/22 (二) 19:00
2019/10/27 (日) 15:50
高雄市電影館 - 三樓放映廳
《秘密耶誕禮》（The Christmas Gift）
柏格丹穆雷薩姆｜羅馬尼亞、西班牙｜2018｜DCP｜Colour｜23min
《駭人直播》（Swatted）
伊斯梅爾喬哈尚圖帝｜法國 France｜2018｜DCP｜Colour｜21min
以上兩片隸屬國際競賽Ｄ單元，放映場次：
2019/10/17 (四) 21:00
2019/10/18 (五) 21:20
2019/10/23 (三) 17:00
高雄市電影館 - 三樓放映廳
《藍色的應召男郎》（Blue Boy）
曼努埃爾阿布拉莫維奇｜阿根廷、德國｜2019｜DCP｜Colour｜18min
本片隸屬國際競賽Ｅ單元，放映場次：
2019/10/14 (一) 19:00
2019/10/17 (四) 17:00
2019/10/23 (三) 19:10
高雄市電影館 - 三樓放映廳
《老娘駛上路》（Driving Lessons）
瑪奇雅里耶｜伊朗｜2019｜DCP｜Colour｜13min
本片隸屬國際競賽Ｇ單元，放映場次：
2019/10/16 (三) 19:00
2019/10/24 (四) 15:00
2019/10/25 (五) 14:00
高雄市電影館 - 三樓放映廳
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《新天堂樂園》是懷舊電影的萬花筒，也是多多的生命河流。人生時光與電影時間相互纏繞，我們也像在一場又一場的夢裡醒來。洞穴寓言和沙瓦托的人生一樣，回應了「為什麼我們需要電影」──電影雖是虛構，但作為現實世界的反映，它是讓我們拼湊、理解真實，也瞭解自己的重要途徑。
安哲搬演虛擬和真實，以夢土作為基底、孤寂作為語言，後設性地指出影像背後的歷史和政治意圖。在電影中，時常會看到時間藉由空間的長鏡頭移動嫁接置換；這樣的凝視，放大了歷史的進程和所有的無可奈何，同時輾壓了人民自由意志的選擇。
剛才，收到江冠明兄攝製都蘭灣風光的影片，在這部短影片中，優雅的配樂回流其間，給予觀者在眼界和聽覺的享受，就我看來，這部影片不愧是出自資深紀錄片導演的英才之作。
當然，在此，更需要提及的是，他隻身來到台東拚創事業的歷程，「……十幾年前落腳海岸邊，創立PASA廚房，成立民宿……」，我認為這個帶有
本片在九龍城寨這片混亂、擁擠的鋼筋水泥中打造了一個如同現代武俠的故事。人與人之間的情義、各種利益間的爭奪與計算，套一句老話，有人在的地方就是江湖，千百年來彷彿都是如此。但總能在這片江湖之中找到能讓自己留下的理由。
感謝紀錄片影展的試片邀請，提前觀賞到「檔案變形記」單元短片輯，其中以《九龍東往事》最深得我心，也是初選顧問文睿與影展統籌婉伶「六大必看片單」的重疊作品之一，有意思的是這些創作者們重構檔案與重新詮釋故事的能力都讓我讚嘆，生動地呼喚著我進入這一陌生場域，對我來說是觀影體驗上的解放，看得有夠舒壓。
▂▂
從《平行世界》、《由島至島》到《一座桃花洞》，私密如母女日記，宏觀至國族史觀，同時關照正發生的現況奇觀──我們在這些紀錄片中宛如多一份視角，使望見的事物更加立體，從中接近真實，也「再見」真實的各異樣貌。
導演相米慎二以他經常關注的兒少成長議題，結合溫暖深沉的影像與魔幻寫實風格，成就了電影紅紅豔豔的成長樂章。當思緒在舞蹈、情感在跳躍，穿插其中的意識流長鏡頭，帶領觀眾流向使人迷離、漂泊的汪洋裡，同小蓮一起，擁抱成長過程中所面對的傷、尋回一些失去的夢，最後回歸探覓電影的主旨：家庭的真實與流動。
在越南大多數的藝廊都屬於替代空間，有些坐落於商辦大樓(Sàn art)、學校(Nguyen art foundation）、民宅(3năm、Still thinking place)，相比台灣，更多地點是在隱蔽的、非公開給大眾，同時，也是民營組織。
這篇談「重劃區的價值」，大家都知道台灣的都更緩慢，現在有「危老」，可能腳步還快那麼一丟丟，但是依然是牛步進行。市區房子就是老公寓、亂停的摩托車、拉得亂七八糟的電線⋯⋯
「台灣人還要忍受這樣的環境多久？」
板橋算好的了，中永和更擁擠，有些巷子窄到火災都不知道怎麼救
一向喜歡看紀錄片，透過紀錄片總是可以感受一幕幕與自己截然不同的人生，從中獲取更多視角，突破自身侷限。這篇文章，則想透過兩部紀錄片，分享紀錄片中的無家者處境；並進一步延伸討論城市空間治理政策上，針對無家者議題，台灣還有哪些努力的可能性。
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