11月初，連聽了兩場非主流音樂會，性質相當不同。
會說是非主流，主要是語言分別是原住民族語、以及客語，比起獨立樂團，客群可能更為稀少。月初的斜坡上的藝術節，是聯合舉辦的大臺音樂會，多是著名的原住民歌手，氣氛相當熱絡；中旬到憫堂舉辦的米莎小型巡迴，燈光昏昧、歌聲呢喃，很小的空間很少的人，微醺一般的夜。
以下雜記兩篇，聊以紀錄。
斜坡上月亮當空
台灣可以不要有101，但不能沒有大武山。
S問我說:「你知道為什麼叫斜坡嗎?」
雖然很不好意思，懶廢如我，很常不明就裡、一口答應，連怎麼被帶來這裡的都快不清不楚了。只得承認自己的無知。S說是因為部落都在斜坡。很久以前他們被漢人趕上了山裡，很久以後漢人又把他們從山裡趕到半山腰，她說整個佳平部落都坐落在一個大斜坡上，「很悲傷吧?」她挑著眉。好像原住民的世界總是因著外力而傾斜，他們一個個曾經是滾落的球，但在斜坡藝術節的舞台上，他們不是，我才是那顆莫名其妙滾進去的球。【官方說明：排灣族與魯凱族人自稱為kacalisiyan，意指「真正住斜坡上的子民」。】
共時性的歡樂、共渡性的認同。在都市裡成長的我向來感受不到，卻能從會所裡唱歌歡笑的青年、長老們身上見到。部落對他們而言真的是「家」，是可以回去、能夠歸根的地方。故鄉與家這兩個詞，在他們心中並無二致，抽象與具體合一，你可以感到每一個原住民的腦中都有一張地圖，尋記憶的線標記著一個處所:一個回去與出發的原點。
或許是音樂可以穿透種族跨越語言，也或許是自小對族群毫無認同感，因此種種格格不入，於我而言只是司空見慣，不足傷心。
在原住民的世界裡，這張漢人臉孔絕對是外來、具侵入性的「非我族類」。但我似乎能安於旁觀的角色，何況他們的歌聲穿透雲霄、震動土地，沒有人聽到那種聲樂可以保持冷靜，神馳在最直接的人類共性上，只要我們同是人類，依然懂得如何舞動與歌唱。
戴曉君朗讀到:「如果你的心是太陽，那麼我們相聚的時間便超過一顆太陽；如果你的心是月亮，那麼我們相聚的時間便是兩顆太陽」
啊!多美!以日月計時者皆是詩人，只有翱翔的鷹才能鳴吟這樣的詩。
整場桑布伊及戴曉君的歌聲彷若屬於天地，直直亮澈了心底，「你的歌聲擊中了我」，靈魂在此滿月高懸。阿爆(阿仍仍)帶動現場的能量太強，唱《1-10》時，在我們前面來義鄉的排灣孩子們，手勾著手又叫又跳:「ita, drusa, tjelu, sepatj, lima,umen, pitju, alu, siva, tapuluq.」能使他們躁動的是他們的母語阿，那就是母語，使孩子掏出心肺地嘶叫，使每個大人蠢動如一個興奮的孩子。
感謝斜坡帶給我這麼美好又不同的體驗，部落的人們都很快樂與幽默，少了漢人見外的客套，快樂是唯一能回敬的禮數。Masalu!
秋風裡的一只戇仔船
髮梢與袖口還黏著一絲線香味，憫堂的氣味總是熏得人發熱，正巧，今夜的風雨是冷的。
這樣的一個夜晚有太多值得記下。感謝成就這一夜美夢的人們，感謝他們馱負的苦難，感謝苦難中仍有溫暖。
在這個世界裡，人們還有相互依偎的可能。
《戇仔船》的意象與憫堂海洋史的概念不謀而合，所有機緣使得今夜似幻一場午夜電影。我們像秉燭得遊魂，跟著歌聲上了一艘木船，搖曳到夜色的末梢。
巧合與緣分，是生命中經驗點與點的串聯。這或許非關靈性與命運，而是我見我思我記憶。 記憶的選擇，牽動人世的聚合離散。
在米莎低聲說著每一首歌背後的製作與曲折時，感到第一次如此貼近創作，一床浮波而柔軟的潮地，時而湮漫，時而褪去。她不斷重複著憫堂的氛圍與這張專輯如何match，我能感受到她的真心，所有的即興（〈妖妖花〉一首，米莎、早川徹與大竹研三人隨性發出的聲響與敲擊，真心歡樂）、節奏、歌聲好似依附在這幢木房子，從每道木質的縫隙滲流出一股暖流，將人們包覆。
在這樣的夜晚。人可以是安穩入睡的嬰兒，可以是相擁入懷的戀人，可以是安然的孤身。 米莎說〈雙雙〉這首歌唱的是兩極雙生性、一切相悖又一體的綜合:明與暗、污穢與聖潔、從前與以後... ...，套句米莎說的：Holy and Dirty，但歌者才是那混沌的一切出發，是圓心而非拆裂成萬花筒的鏡面、是軸心而非輻射向外的歧路。
漫流在空氣中的一波波音符，是周而復始的水，即使當我們注視著湮沒而邊緣的愚人船，偶感傷寒，海川也終究會化為落雨，回歸人世。
太美好的夜晚，太美好的人們。 造這只戇仔船的人們或許飽嚐寒苦，仍願傳遞一星暖光，他們的生命堅韌、溫柔。如此的眷戀這個燭光搖曳、樂音流洩的晚間。
這是一本質感相當像詩集的專輯，印刷、題字以及完整度極高的曲風（甚至有朗讀），非常推薦，夜間服用治癒靈魂。
