五年前，《十年》奪得金像獎最佳電影，惹來很多爭議 — 撇開香港電影圈與大中華市場剪不斷理還亂的關係之外，另一種討論是《十年》成品粗糙，技巧上完全不行，縱使內容有寓意，卻難登大雅之堂。
這些年來，縱使受到大中華市場打壓，當中亦有人移民、停產，但《十年》幕後班底各只找到生存空間，甚至能夠成長為更成熟的電影創作人。五年後香港社會以狀況證明《十年》不是寓言是預言，而金馬獎則以兩項大獎證明電影幕後班底原來是璞玉，或者要不合時宜地說一句「家國不幸詩人幸」。從〈浮瓜〉到《夜更》：演得真切，因為真實發生過
「聽起來，這故事不像是真的。」當年覺得黑白風格很別緻，內容有誇大成份，劇情「很有意思」，可是拍攝上有點粗糙，演員的演技尤其浮誇，令人覺得在看電影系學生畢業作品。現在重看，現實比劇情更荒謬，的確哭笑不得，可是對短片的觀感仍然沒變，故事過於依賴情節及對白推進劇情，演員尤其演得像鬧劇般兒戲，可能當時連他們也不相信，這些情節即將成為「事實」，真切地發生在自己身上。既然不相信，自然演得胡鬧，效果未必完全跟導演郭臻有關。
——《十年．浮瓜》
所以到了勇奪金馬獎「最佳劇情短片」的《夜更》，演員部份有很大程度的改善。同樣是素人演員，「演」得不再胡鬧兒戲，而是真實地呈現過去的所見所感，當然可以說我們很悲哀地發現，情節不再是虛構，而是事實。
《夜更》贏得金馬獎「最佳劇情短片」
《夜更》雖然是劇情短片，拍攝手法卻平實得像紀錄片，透過一名的士司機的視角，接觸不同陣營的客人 — — 既有「黃絲」（年輕抗爭者）亦有「藍絲」（有錢闊太），他們遇到的經歷、所說的對白，就是香港兩年來不斷面對的現實，就算是素人亦演得入型入格，甚至會以為他們戲中人！只是戲中示威者、記者與警方對峙的場面就是真實發生過的事，觀看的時候覺得這並非劇情短片，而是紀錄片。香港人這兩年來的經歷，的確很適合以電影的方式記錄流傳，畢竟「記得這一切有多得來不易」。
由〈自焚者〉到《幻愛》：商業不在內容，而是技巧
「呢十幾年來，我哋學得最多嘅係陰謀論，而我哋失去最多嘅係信任。」
——《十年．自焚者》
當年個人對這個單元評價甚高，它以仿新聞紀錄片拍攝，採訪多位「人物」 — — 包括學生領袖、學者、議員、評論員等等，從不同角度探討「香港獨立」曾被視為「偽命題」的題目。
到現在，我們不用再讚嘆預言有多厲害，可是短片在內容以外，最值得玩味的就是當時已見成熟的拍攝手法，例如模擬訪談與仿現實場面的交錯，既帶出故事立場及內容，亦令觀眾有更多反思空間，這一種說故事技巧印象最為深刻，可以說是《十年》五部短片當中，「商業元素」最強的一部。
來到《幻愛》，拿下金馬獎「最佳改編劇本」的原著究竟是什麼？原來是導演周冠威2006年的短片《樓上傳來的歌聲》。一樣講述精神病患者談戀愛，《幻愛》遠不如《樓上傳來的歌聲》偏鋒，甚至從製作到拍攝都有明顯的商業考慮。
《幻愛》贏得金馬獎「最佳改編劇本」
無論找來年輕的俊男美女（劉俊謙、蔡思韵）飾演男女主角，或者把場景明確地設定於的屯門，都比前作更有計算意識；拍攝及場面設計亦極花心思，例如把屯門港鐵拍得極為夢幻，觀眾誤以為置身於日本新海城，或者台灣文青風格的世界一樣，忘記了現實中「到處是牛牛」的屯門，亦令人忘記的「平行時空」另一端，是抗爭下社會嚴重對立的香港。
失去了大中華市場，不代表香港電影要投降或被消滅，像《幻愛》運用商業手法拍出關注弱勢社群的故事，是香港電影未來掙扎求存的方向之一。
