記得你說我很難表達自己的內心，甚至是避諱去表達。
尚未開啟那道心門，坦然的表達出心裡話，確實很難很難。
記不得是從什麼時候開始，就像是失去表達的能力，將話都封閉在心裡。
慢慢願意開啟心門，願意坦然表達，卻是充滿猜疑、誤解、甚至是扭解的面對。
留言
UU的沙龍
3會員
27內容數
點點滴滴
UU的沙龍的其他內容
2021/11/11
現在的我…不清楚，
自己是否愛上這個人
還是只是喜歡這樣調情的挑逗及曖昧的互動。
2021/11/11
現在的我…不清楚，
自己是否愛上這個人
還是只是喜歡這樣調情的挑逗及曖昧的互動。
2021/11/05
那個毫無防備的我
似乎有點傻傻的 似乎有點暈暈的
默默地放下那些微的堅持
抬起手放在你的腰間 回應那個擁抱
2021/11/05
那個毫無防備的我
似乎有點傻傻的 似乎有點暈暈的
默默地放下那些微的堅持
抬起手放在你的腰間 回應那個擁抱
2021/11/04
就其實是我的人生 我的生活
是我的選擇
選擇繼續以這樣的角色...存在著...
這些行為
就像是帶著善良面具的「假好人」，
以為是個天使，其實是一個魔鬼。
2021/11/04
就其實是我的人生 我的生活
是我的選擇
選擇繼續以這樣的角色...存在著...
這些行為
就像是帶著善良面具的「假好人」，
以為是個天使，其實是一個魔鬼。
你可能也想看
嚴格說來，我不是擅長寫作，自認作文能力弱，國文造詣差，文筆不好。我想了想，我是因為不喜歡講話，寫字、打字讓我很有安全感，顯得我花時間在這件事上的比重，會比講話還多。我常常腦袋瓜轉啊轉的，很多紛亂感覺，具體要言語化，卻說不來、開不了口。
你會覺得開口講話是一件可怕的事嗎？我會。
怕什麼呢？
可能是怕對
嚴格說來，我不是擅長寫作，自認作文能力弱，國文造詣差，文筆不好。我想了想，我是因為不喜歡講話，寫字、打字讓我很有安全感，顯得我花時間在這件事上的比重，會比講話還多。我常常腦袋瓜轉啊轉的，很多紛亂感覺，具體要言語化，卻說不來、開不了口。
你會覺得開口講話是一件可怕的事嗎？我會。
怕什麼呢？
可能是怕對
這是一場修復文化與重建精神的儀式，觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢：巧遇Hagay》，但你能感受心與土地團聚的渴望，也不急著在此處釐清或定義什麼，但你的在場感受，就是一條線索，關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
這是一場修復文化與重建精神的儀式，觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢：巧遇Hagay》，但你能感受心與土地團聚的渴望，也不急著在此處釐清或定義什麼，但你的在場感受，就是一條線索，關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
背景：從冷門配角到市場主線，算力與電力被重新定價
小P從2008進入股市，每一個時期的投資亮點都不同，記得2009蘋果手機剛上市，當時蘋果只要在媒體上提到哪一間供應鏈，隔天股價就有驚人的表現，當時光學鏡頭非常熱門，因為手機第一次搭上鏡頭可以拍照，也造就傳統相機廠的殞落，如今手機已經全面普及，題
背景：從冷門配角到市場主線，算力與電力被重新定價
小P從2008進入股市，每一個時期的投資亮點都不同，記得2009蘋果手機剛上市，當時蘋果只要在媒體上提到哪一間供應鏈，隔天股價就有驚人的表現，當時光學鏡頭非常熱門，因為手機第一次搭上鏡頭可以拍照，也造就傳統相機廠的殞落，如今手機已經全面普及，題
是否經常想說的話說不出口，說出口的話，卻經常不是本意？
原因會是什麼？害怕對方無法理解，經過幾番思考後，說出來的話卻更糟糕，或是在表達時，沒有辦法將自己的真實想法好好的表達出來，這個部份每個人的原因都不一樣，而我們需要找出自己的原因。
是否經常想說的話說不出口，說出口的話，卻經常不是本意？
原因會是什麼？害怕對方無法理解，經過幾番思考後，說出來的話卻更糟糕，或是在表達時，沒有辦法將自己的真實想法好好的表達出來，這個部份每個人的原因都不一樣，而我們需要找出自己的原因。
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》，由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作，本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入，討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境，並結合榮格心理學與馮．法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析，理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》，由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作，本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入，討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境，並結合榮格心理學與馮．法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析，理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
本文分析導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）如何運用極簡的舞臺配置，將布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默，探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋，並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面，分析該作如何在保留批判核心的同時，觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
本文分析導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）如何運用極簡的舞臺配置，將布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默，探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋，並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面，分析該作如何在保留批判核心的同時，觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。