《2020海島演劇——那就唱歌吧！政治受難者蔡焜霖前輩》

2013年創立的海島演劇透過演出白色恐怖政治受難者的故事，讓觀眾了解、認識臺灣的歷史。

今年度人權遊臺灣的演出，主題是《那就唱歌吧—蔡焜霖》，透過政治受難者蔡焜霖的故事，帶我們重回那些個屬於快被忘卻卻不應該被忘卻的、臺灣歷史的時刻。

看到消息的時候其實是段考第一天的當晚，衡量了一下就決定親自走一遭，非常值得。舞臺劇非常精彩。

舞臺劇以臺語的方式進行，應該也是筆者第一次在劇場裡面看臺語劇。

筆者小時候居住在彰化離市區較遠的鄉鎮，寺廟活動、中元普渡的節日等，還能看到野臺戲、歌仔戲和布袋戲。然而當搬到臺北之後，臺語的講座、表演和舞臺劇，似乎都在都市裡更加珍稀了。

校園中與生活中，鄉土語言都正以我們想像不到的速度流失著。不禁也使我反思，可惜之餘，我們能怎麼做、怎麼改變這個趨勢呢？

筆者的父親針對此話題曾言：「說沒環境講臺語，但你們學英文不是也沒環境，還是學得嚇嚇叫。」這個比對蠻有意思的。當許多縣市、學校開始提起「雙語」教學，但為何那個「雙」不是臺語或客語或原住民語或自己選擇的語言呢？

誠然，現在還有鄉土劇、臺語歌，越來越多人投入推動復興那些正被遺忘的語言，但總是能夠更多更多啊。而且，我們準備好跳脫課本的限制框架，接受它了嗎？

舞臺劇尾端，主角被問到，在綠島關了十年之後，你的感想是什麼？

他說，我的「國語」講得很好了。

舞臺劇的內容從日治時期開始，主角在日治時期長大，經歷日本老師家的私塾、躲避空襲、摘甘蔗、皇民化運動和最後的天皇玉音放送。人們哭泣，痛哭日本的敗亡。

然後，「祖國」到來。人們興奮不已。用力揮舞自製的「國旗」，滿心期待的上街迎接。

然後，米價一日漲了又漲，緊接著的二二八，外省人受到許多攻擊，主角的家裡，也救助了良善的外省人，主角的父親說，要懂的分辨好的或壞的外省人。

主角被當權機構抓捕的時候，就好像很多聽聞過的，發生過的事情。

說是自己的好朋友的人，跑到家裡說要找主角，天真又善良的主角的親朋好友說，不然我帶你去吧！於是主角被刑求，莫名其妙的罪名，然後承認，蓋上自己的手印在別人提供的早已撰寫完成的自白書。

當權者是忘記了，或是，不曾為當事者想過呢。

帶領路的人，該如何度過他的後半輩子？該如何面對那個被帶走的人？該如何，面對那個人的家人？又甚至，當自己就是那個家人的時候？

筆者去過幾次景美國家人權博物館，但這是第一次看到，博物館裡的聽筒在當時是如何被使用，真的才開始想，那些情境下的那麼多無奈和難過，還有以為總有下次的永別。

家人去新店看他，聽筒拿起，時間限制。太久太久未見，看到透明板子後的他，哥哥和爸爸，千言萬語也欲說還休了。

「你還好嗎？需要什麼嗎？」

沒有人敢把自己的悲傷表露，沒有人願意掀開表象後的那層傷。

主角的父親，在主角被關到綠島的第二年就想不開自殺了，又一次家破人亡。當時的那個政府，造成了太多太多的犧牲。

政治犯的一生，是否不可能脫離政治犯的身份呢？當幸運的離開監牢，不幸或也隨之而至？舞臺劇的主角，出獄之後做過很多不同的工作，不見得都是自己所喜愛的，如筆者之前聽聞過的政治受難者前輩及其他事例分享，單一職業的終生，好像是很少很難很不可能的。可能也像現在社會開始更加關注的更生人吧。只是，政治受難者們獲罪的理由，更常是莫須有。

幾個覺得可以改進的點包括，有些戲劇內容看起來較為分散，雖有單人旁白輔助，但還是有加強的空間，而劇場的背景音樂在一些片段較為大聲，也有點影響觀賞，會聽不太清楚。

並或有很多的日語，會看到臺灣人，到底經歷了多少轉換，度過了多少辛苦歲月，面對了多少歧異的身分認同。臺灣人在日治時期學當日本人，民國時期學當中華民國人，現在呢？在學當臺灣人嗎？

舞臺上基本上沒有什麼道具，演員們都光著腳，舞臺上放有幾個黑色的箱子， 特務等人身著的是黑色風衣和墨鏡，可以明顯的區隔出，而墨鏡也是讓演員們可以更無顧忌吧，觀眾也比較不會有針對特定演員的不滿之感。

前後的內容一樣，有點deja vu的感覺。蝴蝶翩翩。

主角等人說：「我們什麼都被搶走了，只有唱歌不會被搶走，既然這樣的話，我們就一起來唱歌。」

最後一幕，政治受難者們的黑白照片，一個一個拿在演員的手中，好像在說，我們很努力，努力的演出、努力的讓更多觀眾接觸我們，了解我們，知道，其實這些歷史與我們並不遙遠，不是教科書上沒有記載，就表示沒有發生，我們現在的歷史，是搭建在他們的殷鑑上的。

當有人要被抓去時，牢房裡的政治犯們，會一起歌唱，為他送別。千風之歌是其中之一。主角蔡焜霖說：「在那地獄般的日子裡，只有不斷地唱歌，讓我這軟弱的孩子好像能夠活過人間痛苦的歲月。」

「比起當時會有很多人犧牲的年代，現在的臺灣，是不是比較進步了？」