方格精選
釀短評｜《李希特舒眠曲》
更新於 發佈於 閱讀時間約 3 分鐘
張硯拓：
不只是聽覺的療癒，還是視覺的柔軟浸入，本片揭開近 10 年在無數優秀歐片背後配樂的名字——Max Richter 本人比他的音樂溫柔迷人，他和妻子的感情是本片動人的亮點，而整場《舒眠曲》計畫更讓人想念那個可以無憂無慮、無拘無束好好睡一覺的自己。
甜寒：
關於 Max Richter 和他八小時的「睡眠」音樂會的紀錄片——鋪好幾百張行軍床，在各個公共空間進行集體經驗實驗——從睡眠科學、聲學樂器／合成器、藝術／商業、創作／生活到關係／家庭，從聲音的低頻與高頻，到人們出生與未生的世界⋯⋯這些思緒卻不過像浪潮打上岸才顯現的浮沫，而紀錄片本身是浪潮。
看這部片像夢遊一樣，既抽離，又全副心神被浸沒地專注。像樂手進入自動化（automatism）或且心流，八小時的入神又神遊；像 Max Richter 自己說的，作曲過程鴻篇巨製，處在已經寫就和即將寫成的樂句之間，不得不「只創作當下」；像總是被規訓要好好聽音樂會但在這個實驗卻無時不流著飛機響過、翻來覆去的衣服摩擦、手搔刮身體的聲音；也忽然在過於真空感（一切都設計好鎖進一齣電影世界的聲音效果）的電影院，連類似映前提醒塑膠袋窸窣聲也能成為某種ASMR，在周遭流動⋯⋯
《李希特舒眠曲》讓「看電影」本身轉換成《靈魂急轉彎》所諄諄勸導的「感受」。
一起醒著，原來跟一起入睡，都可以是這樣不可思議的時刻——而我沒有忘記，每場電影都像是裏頭的音樂會，從生活（和手機）抽離的「不插電」。
再次期待：我們。在另一端。相會。
沒有忘但還是差點忘了：我多喜歡一起，在電影院。即使我喜歡獨自看電影。還有比如創作或其他日子的踽踽獨行中，可以從不孤單——殊異與普遍的一體兩面這些那些事。我渴望和你在另一端相會，即便只在那一端，能夠一起，就是令人落淚的奇蹟⋯⋯。
黃以曦：
《Sleep》演奏會那個空間裡擺滿行軍床陌生人共眠的場景，於我，勾起像疫情新聞裡的方艙、野戰醫院甚至⋯⋯停屍坪的畫面，是那樣的恐怖。但隨著紀錄片展開，我才明白，這個直覺的不適，竟準確地回覆給我為什麼那麼喜歡 Richter。
曾以為喜歡他的詩意、優雅、靜謐，看了紀錄片才知道，我喜歡的是他的脆弱。而什麼是脆弱？脆弱就是在世俗之中，又無法在世俗之中。在死亡的旁邊、在日常的旁邊、在病與傷的旁邊、在生理流程的旁邊、在他人的旁邊，卻又無法在那裡。⋯電影抵在我的忍受極限地放送著無數個與外人緊密共眠的夜晚，直到我終於瞭解這對我來說是個珍貴的隱喻——你如何在一場大型的集體夢境裡，繼續耙梳自己的夢的絲線？你如何在混淆的氣息與聲響之中，繼續追尋某種曾以為與仍相信的純淨？
脆弱……。身旁的人就要醒了，天就要亮了，音樂就要停了，日復一日的運轉即將啟動地虎視耽耽。或許我將墜落、或許我會把自己遺失在幽冥之中，但也或許，我仍可以在這條旋律的線條之上⋯⋯。
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以人類所謂的「愛」之定義來說，將愛分給更多人，從來不是一種昇華。「愛」最古典、最至關重要的核心概念，就在於它的侷限性，它的自私，以及它如何將一個人雕塑為對方眼裡獨一無二的存在。然而，Samantha 似乎無法理解──到了這裡，「她」彷彿漸漸變成一個「它」了，人與機器，終究畫出不可抹滅的界線。
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無論為了何種原因踏入諮商室，無論有什麼樣的壓力、苦痛、眼淚、委屈、破碎...，許多人（在我的經驗之中...或許有個七八成）的身體同步地以「失眠」的形式表達悲鳴與控訴。
個案初談時較少主動提起（畢竟是來談內心困擾嘛）睡眠狀況，但稍微評估一下睡眠的時段、節律、習慣，就可能發現潛在睡眠困擾扯了心理健康的
(米夏)
我在哪？
在漫長的睡眠後，我看到的是一個白色的房間，耳邊響起的是醫療電影裡常有的嗶嗶聲。
我在做夢嗎？
右手傳來溫熱的觸感，我低頭看，看到一個人趴在床邊，我想叫他卻一時出不了聲。
他感覺到我的動作，醒了過來，用迷濛的雙眼看著我。
「妳醒了？」比想像中更沙啞的聲音。
我點點頭，
清明時節黎明即起 ，餘震餘波盪漾只希望大家平安，也用音樂與視覺帶來寧靜的光影。
前幾天想到了徐志摩<再別康橋>，試了幾張自己音樂的文字視覺，如果文學經典都能透過現代得到一種創生。最近被問到是否會音樂劇，其實音樂劇的元素在於舞蹈、音樂、與戲劇，而剛好又曾經配樂過音樂劇場，也經過多年涉獵不同風格和
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