【文生影評】愛在黎明破曉時---愛情史詩的序章
伊森霍克有一種接近孩童的純真氣息，他代表的是一種美國典型的衝勁青年，聽另類音樂長大、有一點點憤世嫉俗、討厭盲從、但絕對相信自己的能力；茱莉蝶兒則是典型的法國女孩，思想開闊、喜愛藝術、感情豐沛；基本上，我覺得這部片的兩個演員都在演他們自己。
愛情裡的你來我往一直是一種上癮物質，主角實現了美國男性的夢想：跟一個法國女孩在歐洲有一段狂戀之夜。而歐洲本就是愛情之都，這在裡頭的浪漫夜景和具藝術氣息的建築物可見一斑。
從不停歇的對話揭露了兩個人的想法，其實愛可能就是找到個肯聽你說話的人，不管那些是不是有趣的，只要是內心最深層、最誠實的想法就行。
戀愛之都的一段邂逅、真誠的內心分享、美與俊的男女主角，當然還有看著演員在鏡頭前說話的銀幕魅力，最後一項是電影那最無解讓人類迷戀電影的神秘力量，微甜溫暖的曖昧氣味伴著對話流動，歐洲的浪漫清楚解釋了它讓所有人陷入愛河的原因。
不過在這片裡，男主角是個務實、看清世道的典型男人，而女主角是個用台灣大多數人的話來說：「假掰的文青」，她可能一輩子都在追尋那未知的知識和飄渺的道理，兩人是否能想辦法克服他們之間的差異，除了是我在【愛情三部曲】的第一部曲那酸甜愛戀中的多慮，也有可能是另外兩部曲的創作來源。
兩人在悠閒多采的城市裡分享自己對生命的體會，這在他們的人生階段裡呈現踏實的風味，也讓這部愛情片顯得言之有物。我們偶爾都會質疑生命的意義，這片連結人類憂慮的氣息確實有大哉問的格局，也不會落入太過軟膩的姿態。
兩人在悠閒多采的城市裡分享自己對生命的體會，這在他們的人生階段裡呈現踏實的風味，也讓這部愛情片顯得言之有物。我們偶爾都會質疑生命的意義，這片連結人類憂慮的氣息確實有大哉問的格局，也不會落入太過軟膩的姿態。
本片除了是維也納的觀光宣傳片，也體現了愛情遊戲裡的溫柔角力，不愧為純愛經典。
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《Before Sunrise愛在黎明破曉時》是1995年李察林克雷特執導的浪漫劇情片，本片描述一位美國男子與一位法國女子在火車上相遇，並在維也納共度一天的故事，本片在當年贏得柏林影展最佳導演銀熊獎。
這部電影的靈感來自導演及編劇的親身經歷。導演曾經與一個叫Amy的女子在費城漫步一夜。
这部法国导演克劳德雷路许执导的法国爱情片，作为法国新浪潮的作品之一，真实再现了60年代中期法国年轻人精神和心理的双重危机，对性自由的渴望。记忆和现实不断交叉闪回，昏黄、黑白、彩色的画面交替出现，也许爱情本身就是不可捉摸并且虚无缥缈。
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導演伍迪艾倫利用愛情的陳腔濫調，同時透露作者尖酸刻薄、帶點犬儒般（Cynicism）對於電影中描述角色的愛情觀，對應著導演的世界觀。但《情遇巴塞隆納》倒是成功地從歐洲和美國之間文化差異與民族想像的觀點切入，過渡到愛情與權力的身體及政治性，與最後透露（導演）自身的見解。
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